淺談陶刻作品的古意

劉偉濤

（宜興 214221）

在很多時候，藝術是需要模仿和借鑒的。所謂“模仿”，就是照著某種現成的樣子學著做。在陶刻方面，模仿的內容包括風格、格式等。清代以來，書法的碑學倡導勃興，給書法包括繪畫帶來了很多有益的風格表達和探索。而清末民國時期的紫砂陶刻創作無疑也受到了碑學復興的影響，摹古之風大興。比如清代何心舟刻“素影”水仙盆（見圖1），就是以摹古的方法在進行創作。這件作品所刻內容為“素影，心舟集魏碑字以題水仙花甌。”這件作品主要是以書法入刻，我們不妨就以書法為參照來談談陶刻作品的古意。

圖1 素影水仙盆

首先，書法中的古意是一種風范，是一種典則，書法是有審美定式的，沒有這種規則性作基礎，無法談及出新。陶刻同樣如此，落筆下刀之間會有某種規定性的東西，這種東西來自傳統的提煉，是對書法和繪畫的幾千年傳統的提煉，是對陶刻數百年的傳統提煉，是欣賞陶刻作品的人潛意識中的一種規則。其次，這種古意是指一種古雅的氣息，經過歷史洗禮后的悠遠感和厚重感，一種非常深遠、非常醇厚的氣息。如碑刻剛刻出來可能不“古”，但是經過幾千年風雨洗禮，自然會變得古趣盎然，因為歷史的鬼斧神工賦予它特有的滄桑感。何心舟的這件作品采用了雙刀、琢砂的陶刻技法，布局雅致，字體大小疏密合度，通過作品我們能感知到作者書法的傳統功力，很有漢魏氣格。陶刻的基礎是書畫，相對來講，陶刻的刀法對于書畫而言是稍微簡單的。那么也就是說，如果想讓自己的陶刻作品多一些古意，無疑就要從書畫、繪畫上面找尋、吸收古意，再將之轉化為自己刀下的古意。其實，古意還可以在其他姊妹藝術中汲取，或者說古意就是在我們心中生長出來的，這種生長離不開我們所閱讀的書籍，離不開我們可能用過的明式家具，離不開我們曾經看到過的一場古人的書畫展覽……

元代書畫家趙孟頫說：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。”以“近古”而自詡。趙孟頫以“古意”為勝，董其昌則有自己的創作方式，他從畫史中擷取每位大家最優秀的部分，綜合融入創造出來的一種新風，認為就可以超越沈周、文征明。有了古意，才有了書法審美的繼承性和可比性，才有了一定的深度、厚度。有了古意，繪畫才有可能具備創造新風，進入繪畫史的一個基礎。有了古意，陶刻作品也就有了深度、厚度和靈魂，畢竟陶刻是離不開中國的書畫和文化傳統的。

當然，我們剛剛是從書畫的角度和認知層面上談陶刻作品的古意。陶刻除了自身的書畫積累及文化素養，還離不開拿起刻刀來刻制。不是說心里有了古意，刀下就一定會有古意，刀下的古意還需要藝人不斷地強化自己的用刀技法，并且不斷地磨合，使得自己的陶刻創作理念和陶刻用刀等諸多方面的表達方式，達到一種有機的高度融合。陶刻作者要不斷地從前輩們的作品中學習、領悟用刀的獨到之處，研究他們作品中的刀法和題材表現之間的細微關系。對于不同刀法表現不同題材要有統一的嫻熟把握，這樣才能在自己以后的創作中慢慢地積累經驗，直至駕輕就熟、漸入佳境。總之，陶刻作品當中的古意不是孤立存在的，除了理念上、意識上的傳統積累，更需要實際的陶刻技法的嫻熟掌握和合理運用，并且把這種古意融入到具備自己陶刻風格的創作中去，這樣才有可能進入到陶刻藝術的自由王國。