紫砂花器的濃縮生活之美
——淺談“福祿壺”的創作思路

蔣藝華

（宜興 214221）

經過紫砂陶藝家們的構思創作，紫砂壺呈現出變化多姿的形態，有“方匪一式，圓無一相”之說。在源遠流長的紫砂藝術長河中，絕大部分作品都是取自然之物作為創作題材，取法自然、巧心慧思，經過藝術提練、取精去粕，以自然現象、植物形態、動物生相等制作而成，并且結合了紫砂壺的實用性，又有極高的藝術內涵，大大地豐富了紫砂壺藝術文化的表現形式。從歷代脫穎而出的紫砂大師諸如陳鳴遠、楊鳳年、蔣蓉等都有著一份與大自然相通的情懷，善于把大自然中美的元素和生活中的感悟融入壺中。

紫砂花器是紫砂器型中最為直觀體現生活情趣的造型藝術，是將動植物、鐘鼎爵彝、日常生活用具等自然或人為器物之形狀加以提煉、取舍的仿生象形類造型壺器。縱觀紫砂花器造型，一類是仿植物之形為器，如“梅段壺”、“松段壺”、“竹段壺”等；第二類是仿瓜果之形為器，如 “葫蘆壺”、“佛手壺”、“藕形壺”；第三類是以動物之形為器，如“魚化龍壺”，還有以動物之形為流、把的，也歸于此類。此外，還有一些帶浮雕裝飾的紫砂壺，因裝飾浮雕做得顯眼，也可歸為花貨。總而言之，花器紫砂壺講究器型仿自然之形，惟妙惟肖，能讓使用者在沏茶時體會到巧奪天工的美感。

創作其實是對生活感恩的心境記錄，是詩情的噴發，需要尋找一個最合適的載體。大自然是紫砂花器創作者最好的老師。飯稻魚羹、一瓢一飲、火耕水褥、一花一草都是紫砂花器創作的不竭源泉。作為紫砂藝術實踐者，追求的藝術風格是簡潔、質樸、歸真，為了達到這種境界，經常留心觀察，與自然交流，修身養性的同時尋找能融入紫砂壺創作的靈感，當遇到能觸動藝術神經的景物時，盯住它一看就是半天，這個時候周圍的一切都會淡去。那些旁人不太注意的野花小草、瓜果小蟲，經過一番構思，或融入感情，或聯想畫面，一幅幅溫暖人心的美景便移植于壺上了。

這把“福祿壺”以葫蘆形為壺體 （見圖 1），“葫蘆”諧音“福祿”，寓意為祝福納喜。此壺整體色澤古樸、虛實相間、形態逼真、饒有趣味，壺身圓融取葫蘆之型，別有韻味。葫蘆上半球為壺蓋，蓋與壺身儼然一體，蓋紐取一段葫蘆藤，曲折自然，得形之趣。壺把以葫蘆藤條為形，把藤絲轉擰成曲，上內收為把端，下外延成把梢，梢處收縮自然，葉脈藤紋刻畫逼真，構思和諧巧妙、雅而不俗。壺嘴為壺身縮影，亦為葫蘆之形，可謂盡物之形態。

圖1 福祿壺

“福祿壺”其妙處在于壺把藤枝上有一側枝由右至左延伸到葫蘆形狀壺體之上，枝分為藤條、藤葉、小葫蘆等三部分。小葫蘆自然垂落，葫蘆多籽暗喻子孫滿堂，數片大葉覆蓋于枝上，紋理清晰可見、生動自然，得造化之態，藤條曲折纏繞于壺身，富有流動之感，蔓帶纏繞，又寓指福祿萬代，有一嫩枝折疊其藤側，似有風吹葉，搖曳之韻態。蓋上葉枝垂落于壺身一側，葉圈皺褶隨意，虛實有致、紋理流暢、起伏有度。壺嘴設計為葫蘆造型，不但使壺嘴顯得小巧精致，而且將葫蘆的自然形狀生動地表現在上面，可謂形神俱佳。

縱觀整個“葫蘆壺”，可以說是一把源于自然的作品。真實，才是紫砂文化最重要的藝術核心，或許華麗的外表更能吸引人們的眼球，或許繁復的形式更能凸顯技藝的高超，但紫砂陶終究是一門化繁為簡的藝術，一種文化，它需要的是一種氣韻的體現，一種精神的充實，作為花貨系列，此壺將葫蘆的形態與田園的樂趣生動地表達出來，洋溢著一番寧靜的生活樂趣。

藝術來源于生活，觀察是進行創造的前提，想要在花器的創作中有所建樹，眼光敏銳是關鍵，成竹在胸之后才能進行藝術的概括。著名風土作家徐風在評價花貨大師蔣蓉時曾寫道：一個紫砂藝人能走多遠，全然取決于他能否對生活和大自然進行認真觀察和高度提煉，取決于能否把它們用巧奪天工的手法加以表現。這種表現肯定不是匠氣的，因為再圓熟的工匠怎么走也走不到這一步，就像藝術的境界只能屬于藝術一樣。說的正是這個道理。

紫砂壺可以擺在文人雅士的茶幾上，也可以置于鄉野村夫的竹籬茅舍中。無論身處華貴的殿堂，或者平凡的陋室，紫砂壺都不曾改變質樸的光澤，它永遠神情自若地接受人們的賞玩和人間煙火的熏染，并在與人的交流中顯現出珠玉般的潤澤和歷經人事后的淡定。只有具備一雙善于發現美的慧眼，激發內心對美好生活的觸動，在藝術創作中善于開拓創新，才能使紫砂藝術百花齊放，用豐富的藝術語言展現出多樣的藝術華彩，這是每一個做壺藝人的心聲。