古希臘藝術(shù)教育的特點及對我國的啟示

謝一丹

(安徽大學(xué) 高等教育研究所，安徽 合肥 230039)

公元前12世紀(jì)至公元前8世紀(jì)，在古希臘歷史上被稱為“荷馬時代”或“黃金時代”，在此時期所創(chuàng)造的神話傳說和荷馬史詩展現(xiàn)出古希臘人的藝術(shù)基礎(chǔ)與濃郁的藝術(shù)氛圍。進入奴隸社會后，隨著城邦的發(fā)展，古希臘教育逐漸形成相對清晰的教育制度和教育思想，藝術(shù)教育也隨之得到發(fā)展。

一、古希臘藝術(shù)教育發(fā)展的背景

古希臘的“藝術(shù)”理念是廣義的。柏拉圖認(rèn)為，教育是以體操來鍛煉身體，用音樂來陶冶心靈①柏拉圖著，郭斌和、張竹明譯：《理想國》，商務(wù)印書館1986年版，第98頁。，因此將科目分為初級和高級兩種層次。初級科目的體育包括游戲和若干項運動，初級科目的音樂除狹義的音樂和舞蹈外，還包括讀、寫、算等文化學(xué)科；高級科目主要有算術(shù)、幾何學(xué)、音樂理論和天文學(xué)。雅典學(xué)校課程內(nèi)容的“七藝”，即包含算術(shù)、幾何、天文、音樂、文法、修辭和辯證法。從審美角度來看，古希臘藝術(shù)教育的內(nèi)容主要包括音樂、詩歌、舞蹈和戲劇等。古希臘人重視音樂的作用，認(rèn)為音樂對人的發(fā)展具有積極影響，因此音樂在藝術(shù)教育中占有最重要的地位，絕大部分藝術(shù)教育的內(nèi)容需要音樂配合進行。

(一)道德教育與藝術(shù)教育相輔相成

古希臘人重視音樂的陶冶和凈化功能，認(rèn)為它具有醫(yī)治人類身心甚至凈化靈魂的神奇功效，是治愈身心和培養(yǎng)品性的良藥。醫(yī)藥神是豎琴神的兒子，畢達哥拉斯學(xué)派哲學(xué)家克萊尼亞斯每當(dāng)心情不悅時就會彈奏豎琴撫慰心靈，把豎琴看作是能使靈魂寧靜的精神靈藥②肯尼思·約翰·弗里曼著，朱鏡人譯：《希臘的學(xué)校》，山東教育出版社2009年版，第24頁。。音樂對青少年的成長起著重要作用，美妙的音樂有助于他們塑造優(yōu)秀的品格、減少甚至消除苦難生活帶來的影響。同時，詩歌、戲劇等其他藝術(shù)具有道德教育的價值，對希臘民族性格的形成和道德的培養(yǎng)也發(fā)揮了重要作用。此外，道德教育不僅對人的青少年時期發(fā)揮重要價值，在成年后邁向社會的過程中仍具有深刻作用，伴隨著人的一生，影響著青年人的成長成才。而藝術(shù)教育是道德教育的中介和橋梁，道德教育在一定程度上指引藝術(shù)教育的發(fā)展方向，兩者相互融合，道德教育需要借助藝術(shù)教育得以實現(xiàn)，藝術(shù)教育的發(fā)展自然也離不開道德教育。

(二)體操訓(xùn)練與藝術(shù)訓(xùn)練密不可分

古希臘人的體操訓(xùn)練離不開藝術(shù)訓(xùn)練的參與，斯巴達人特別喜歡舞蹈，但他們的舞蹈實際上是指軍事操練，戰(zhàn)斗是舞蹈的一種形式。斯巴達兒童5歲開始學(xué)習(xí)戰(zhàn)斗舞蹈，模仿實際戰(zhàn)爭中的打斗動作，進行徒手搏斗和刺殺演練。角力舞也是在音樂伴奏下完成的。斯巴達部隊在行軍中經(jīng)常使用長笛吹奏進行曲，吹笛手在吹笛的同時用腳拍打著急促的節(jié)拍，部隊根據(jù)曲調(diào)和節(jié)拍變換隊列、以舞蹈動作行軍或沖鋒。斯巴達女孩除體育鍛煉外，還需接受音樂訓(xùn)練。在希臘各地，舞蹈和唱歌都需要音樂，因此音樂訓(xùn)練非常普遍。除了戰(zhàn)爭舞蹈，舞蹈也被運用于重大節(jié)日的祭祀和慶祝活動。合唱舞蹈是克里特和斯巴達教育的一部分，人們唱歌的經(jīng)驗主要從這里獲得。在作戰(zhàn)期間，人們在國王的帳篷前唱挽歌，就餐時特別是獲勝者得到一塊好肉獎勵時要唱挽歌[注]肯尼思·約翰·弗里曼著，朱鏡人譯：《希臘的學(xué)校》，山東教育出版社2009年版，第196頁。。在這些戰(zhàn)爭舞蹈中，所有在真實戰(zhàn)斗中的表情和身體姿勢都得以再現(xiàn)，而這些戰(zhàn)爭舞蹈的特點又促使戲劇表演的誕生和發(fā)展。希臘人易受環(huán)境和他人的影響，性格細(xì)膩又敏感。雅典戲劇在希臘人心中具有神圣的地位，劇中角色大多是半人半神的人物，潛移默化地影響著人的品格的養(yǎng)成。

(三)古希臘教育家的藝術(shù)思想與實踐相互推動

古希臘擁有大批德才兼?zhèn)涞恼軐W(xué)家、教育家，他們積極參與教育理論研究與實踐，強調(diào)教育對人的身心全面發(fā)展的重要性，其中自然包括藝術(shù)教育，這對藝術(shù)教育的蓬勃發(fā)展起著極大的推動作用。畢達哥拉斯學(xué)派有兩條格言：“什么是智慧的？——數(shù)”；“什么是最美的？——和諧”。這兩條格言構(gòu)成這個學(xué)派的最基本觀點[注]冒從虎、王勤田、張慶榮：《歐洲哲學(xué)通史》，南開大學(xué)出版社1985年版，第45頁。。亞里士多德認(rèn)為，體育并不是蠻橫兇猛的粗暴訓(xùn)練，而是要將其與文化、教育結(jié)合起來，培養(yǎng)身心全面和諧發(fā)展的人[注]亞里士多德著，寥申白譯：《尼各馬可倫理學(xué)》，商務(wù)印書館2009年版，第93頁。。這種教育觀與畢達哥拉斯學(xué)派的數(shù)與和諧觀相融合，產(chǎn)生了“人體黃金比例”，促進了人體美學(xué)思想的傳播，并通過人體之美將內(nèi)心之美表現(xiàn)出來。亞里士多德所提倡的發(fā)展和諧教育觀，將音樂作為其核心部分，將文學(xué)作品和詩文閱讀與欣賞等現(xiàn)代人所認(rèn)為的智育部分均劃為音樂教育的內(nèi)容，認(rèn)為音樂有美育的功能，又是智育和道德教育必不可少的內(nèi)容。柏拉圖甚至提出音樂是“在平時可以使一個軍人‘認(rèn)識嚴(yán)肅、勇敢、慷慨、高尚等一類的形式和其相對的東西’。”[注]左莊偉：《柏拉圖論教育》，人民文學(xué)出版社1982年版，第9頁。古希臘人整體的文化藝術(shù)修養(yǎng)是古希臘藝術(shù)繁榮發(fā)展的重要基礎(chǔ)，孕育了眾多的藝術(shù)家和教育家，同時，眾多藝術(shù)家、教育家的教育理念和實踐，又促進了藝術(shù)教育的發(fā)展，增強了人民的藝術(shù)修養(yǎng)。

二、古希臘藝術(shù)教育發(fā)展的特征

古希臘是西方文化的發(fā)源地，呈現(xiàn)“城邦式發(fā)展”的特點，即受地理環(huán)境、經(jīng)濟貿(mào)易等綜合影響，不同的城邦對于藝術(shù)教育的內(nèi)容既有獨特性、又有共同性。坐落于愛琴海沿岸的雅典是古希臘城邦中藝術(shù)教育的典范，故將雅典的藝術(shù)教育作為研究對象，能較全面地理解古希臘藝術(shù)教育的整體發(fā)展。

(一)藝術(shù)教育貫穿教育的始終

雅典追求的是能促進身心和諧發(fā)展的教育，而要達到身體鍛煉與內(nèi)心美好的完美結(jié)合，則需要藝術(shù)的參與，因此，雅典把藝術(shù)教育作為教育的重要內(nèi)容。在當(dāng)時，教育主要分三個階段：6～14歲為初等教育階段，14～18歲為中等教育階段，18～20歲為埃弗比(Ephebe)第三級具有強迫性的教育階段，藝術(shù)教育滲透于教育的各個階段。兒童在7歲以前主要接受家庭教育，由父母負(fù)責(zé)對其實施教育，傳授寓言、民歌和具有正面影響的神話故事等，并指導(dǎo)兒童日常生活。7歲以后的教育男女有別：女童在家學(xué)習(xí)編織、烹飪和家務(wù)管理，并學(xué)習(xí)一部分讀寫技能和唱歌等；男童則進入音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。初等教育包括讀寫、音樂和體操訓(xùn)練。公元前4世紀(jì)時，希臘在這三門課程基礎(chǔ)上又增加了素描和油畫[注]肯尼思·約翰·弗里曼著，朱鏡人譯：《希臘的學(xué)校》，山東教育出版社2009年版，第62頁。，在兒童6～14歲期間有6年需要用于學(xué)習(xí)這三門科目，另外2年用于提高和完善。讀寫課由文法教師教授，且讓兒童閱讀精挑細(xì)選的最佳經(jīng)典作品。音樂課由弦琴教師向男童教授唱歌和彈奏七弦琴，并讓他們朗誦抒情詩人的詩歌。體操訓(xùn)練由競技教練負(fù)責(zé)教授角力、賽跑、跳躍和角斗等各種操練，以促進兒童身體的發(fā)展。讀寫課主要圍繞具有教育意義的詩歌展開，兒童學(xué)會基本字母后便開始閱讀并背誦荷馬等偉大詩人的作品。在這一過程中，教師要求學(xué)生富有情感地運用表情和肢體動作去體會、展現(xiàn)詩歌的內(nèi)容。學(xué)習(xí)七弦琴的彈奏技能主要出于唱歌和詩歌朗誦的伴奏需要，要求兒童跟著節(jié)拍和旋律邊彈邊唱[注]肯尼思·約翰·弗里曼著，朱鏡人譯：《希臘的學(xué)校》，山東教育出版社2009年版，第37頁。。雖然每個人都能進入文字學(xué)校，但最窮的人是進不了音樂學(xué)校的，因此，是否懂得彈奏七弦琴便成為人們是否接受過自由教育的標(biāo)志。

公元前5世紀(jì)初，雅典人嘗試音樂教育改革，在音樂學(xué)校增加長笛樂器的教授，但長笛阻礙了嗓子的運用，學(xué)生不能邊吹邊唱。為彌補這一不足，有時教師邊彈邊唱，學(xué)生用長笛伴奏。學(xué)生在14～18歲時，體育被作為主要的教學(xué)內(nèi)容，但仍常接受唱歌、演奏弦琴等藝術(shù)教育；在18歲時進入埃弗比接受第三級教育，除軍事知識和訓(xùn)練外還會學(xué)習(xí)一些樂理，有時參加一些戰(zhàn)爭舞蹈戲劇表演；20歲后通過一定儀式被正式授予埃弗比青年公民稱號，順利參與社會生活。值得一提的是，古希臘的藝術(shù)、文學(xué)和音樂教育不僅面向上流人士，也面向全體公民，以滿足全體公民的需要為標(biāo)準(zhǔn)，因此，青年在離開埃弗比后并未終止藝術(shù)教育，而是在社會生活中潛移默化地接受藝術(shù)教育。

(二)嚴(yán)格篩選音樂的優(yōu)劣

古希臘人熱愛音樂，認(rèn)為音樂能刻畫、塑造人的品性，高雅的音樂能改變?nèi)祟B劣的性格并使其性格朝著優(yōu)美和諧的方向發(fā)展，同時能凈化心靈，避免紛雜現(xiàn)實的干擾，使緊張的精神得以放松并享受生活，而低俗的音樂則適得其反。從荷馬到阿提卡悲劇作家，希臘詩人所創(chuàng)作的詩樂、合唱、舞蹈與表演等藝術(shù)，其共性之一就是給人以快感或愉悅[注]王柯平：《古希臘藝術(shù)教育與摹仿理論》，《美育學(xué)刊》2013年第3期，第7頁。。在社會教育方面，藝術(shù)教育的內(nèi)容和形式同樣廣泛滲透于宗教和祭祀活動中的合唱、舞蹈、朗誦以及劇院中的戲劇演出中，與社會生活的聯(lián)系十分密切，足見古希臘人對音樂功能的重視。眾多思想家同樣重視藝術(shù)教育的教化作用，柏拉圖和亞里士多德都認(rèn)為，正在成長的孩子身邊的所有事物，無論它多么微不足道，都必須遵守藝術(shù)的最佳原則。因為藝術(shù)對青少年道德的影響是如此的強大有力[注]肯尼思·約翰·弗里曼著，朱鏡人譯：《希臘的學(xué)校》，山東教育出版社2009年版，第198-199頁。。亞里士多德強調(diào)音樂對人的發(fā)展具有多種作用，“音樂應(yīng)該學(xué)習(xí)， 并不只是為著某一個目的，而是同時為著幾個目的，那就是教育、凈化和精神享受，也就是緊張勞動后的安靜和休息。”[注]北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)教研室：《西方美學(xué)家論美和美感》，商務(wù)印書館1981年版，第44頁。柏拉圖十分強調(diào)對藝術(shù)教育內(nèi)容的選擇，反對悲劇藝術(shù)，在詩歌和戲劇中也強調(diào)在人可塑性最大的年齡階段不能模仿思想品性低級的角色。同樣，音樂也有優(yōu)劣之分，柏拉圖認(rèn)為，美好的音樂可以滋潤心靈、美化心靈，所謂“節(jié)奏與樂調(diào)有最強的力量浸入心靈的最深處， 如果教育的方式適合，他們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化；如果沒有這種適合的教育， 心靈也就因而丑化”[注]柏拉圖著，朱光潛譯：《柏拉圖文藝對話集》，人民文學(xué)出版社1963年版，第62頁。。因此，音樂教育的內(nèi)容必須是能陶冶學(xué)生心靈、塑造良好品性的好音樂。此外，音樂作品必須經(jīng)過嚴(yán)格的審查和篩選，由品德高尚的人來寫，歌詞要具有道德意義，因為音樂對人心靈的陶冶和凈化作用是其他任何教育無法代替的。

(三)各類藝術(shù)教育內(nèi)容受重視程度不同

古希臘是歐洲文明的發(fā)源地，但不同種類的藝術(shù)教育內(nèi)容在古希臘受重視程度不同，音樂、舞蹈、詩歌和戲劇等不僅在學(xué)校教育中被重視，在古希臘整個社會中也洋溢著藝術(shù)氛圍。而繪畫和雕刻藝術(shù)卻被當(dāng)作一般的體力勞動，被納入手工技藝范疇。在古希臘人眼里，體力勞動是低級職業(yè)，因此雕塑家和畫家的社會地位相對較低。“那些以陶工、織工、畫匠或石刻匠為生存職業(yè)的人，都是在家庭作坊中來學(xué)習(xí)這些手藝的。”[注]阿瑟·艾夫蘭著，邢莉、常寧生譯：《西方藝術(shù)教育史》，四川人民出版社2000年版，第12頁。古希臘學(xué)校教育的目標(biāo)是培養(yǎng)良好的社會公民而非社會底層的手工技匠，技藝的學(xué)習(xí)主要在家庭作坊中通過父子傳授或接受一些家庭外的人員當(dāng)學(xué)徒承繼，因此，學(xué)校未將繪畫和雕刻作為專門的教育內(nèi)容。像柏拉圖和亞里士多德這樣偉大的教育思想家，也受輕視體力勞動的傳統(tǒng)觀念影響，談及的藝術(shù)教育主要是音樂、詩歌、舞蹈和戲劇等，很少提及雕刻和繪畫藝術(shù)，直到中世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時期，這一觀念才得以轉(zhuǎn)變。不過，繪畫和雕刻藝術(shù)并未因此一蹶不振，古希臘人在繪畫、雕刻和建筑等方面恰恰創(chuàng)造出眾多精湛出色、自然生動的作品，充分展現(xiàn)了當(dāng)時經(jīng)濟、政治、文化以及人體之美，其藝術(shù)理念和技藝至今仍具有重要的歷史價值，為后人留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。

三、古希臘藝術(shù)教育對我國的啟示

古希臘人十分強調(diào)藝術(shù)教育的重要性，認(rèn)為藝術(shù)教育對人良好品性的養(yǎng)成和文化藝術(shù)修養(yǎng)的提升有重要作用，從而將藝術(shù)教育貫穿于教育的各個階段，并與社會生活緊密聯(lián)系。這種理念在當(dāng)今仍不失其價值，值得我國高校藝術(shù)教育學(xué)習(xí)和借鑒。

(一)準(zhǔn)確定位藝術(shù)教育，提升藝術(shù)教育理念

古希臘人始終把藝術(shù)教育放在十分重要的位置，強調(diào)藝術(shù)教育對于塑造良好品性、培養(yǎng)全面發(fā)展的人才的重要性。學(xué)生藝術(shù)感知能力、鑒賞能力以及創(chuàng)造能力的養(yǎng)成，是一個長期積累和潛移默化的過程，既不能靠“填鴨式”的灌輸記憶來實現(xiàn)，也不能忽視藝術(shù)教育的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。當(dāng)前，不少高校雖開設(shè)了藝術(shù)類的相關(guān)專業(yè)，進行了術(shù)業(yè)有專攻的專業(yè)化劃分，但對藝術(shù)教育本身認(rèn)識不足，誤認(rèn)為藝術(shù)類課程是其他專業(yè)學(xué)生的“副科”，忽視了非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)教育。高校藝術(shù)教育不僅是為了培養(yǎng)藝術(shù)類的專門人才，也應(yīng)致力于學(xué)生整體素質(zhì)的提升，重點培養(yǎng)非藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生感知美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，培養(yǎng)社會所需的高素質(zhì)、綜合型人才。教育部2014年印發(fā)的《關(guān)于推進學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》明確提出，普通高校要面向全體學(xué)生開設(shè)公共藝術(shù)課程，并納入學(xué)分管理，有條件的高校要開設(shè)豐富的藝術(shù)選修課供學(xué)生選擇性學(xué)習(xí)。因此，高校在教育教學(xué)中必須準(zhǔn)確定位藝術(shù)教育，扭轉(zhuǎn)對藝術(shù)教育的偏見，認(rèn)識到藝術(shù)教育對于培養(yǎng)高素質(zhì)、綜合型創(chuàng)新人才的重要性，樹立正確的藝術(shù)教育理念，制定科學(xué)的培養(yǎng)目標(biāo)和教學(xué)計劃，并確保其順利實施，積極組織開展各種藝術(shù)活動，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)情感和興趣，發(fā)揮藝術(shù)教育在塑造學(xué)生美好品格、培養(yǎng)文化藝術(shù)修養(yǎng)過程中的重要作用，推進高校藝術(shù)教育的健康發(fā)展。

(二)加強師資隊伍建設(shè)，提高藝術(shù)教育水平

古希臘藝術(shù)教育的繁榮離不開高素質(zhì)的師資水平，尤其是以柏拉圖和亞里士多德為代表的眾多教育家，對藝術(shù)教育的目的、價值和內(nèi)容等都有精彩、獨特的見解，極大地豐富了藝術(shù)教育的內(nèi)涵。當(dāng)前，多數(shù)高校藝術(shù)教師的教學(xué)方法僅局限于知識講授、藝術(shù)欣賞等傳統(tǒng)方法，課程考核也多依據(jù)自身標(biāo)準(zhǔn)進行教學(xué)評價，制約了學(xué)生創(chuàng)新能力、發(fā)散思維的養(yǎng)成。同時，師范院校對其他科目教師的培養(yǎng)力度較大，但對藝術(shù)類教師的培養(yǎng)力度則不足，致使藝術(shù)類教師人數(shù)較少、教學(xué)水平不高。為此，師范院校要重視對藝術(shù)類教師的培養(yǎng)，普通學(xué)校應(yīng)正視藝術(shù)教育，積極開展藝術(shù)教育師資的培訓(xùn)，并引導(dǎo)教師運用現(xiàn)代化的信息資源設(shè)計教學(xué)內(nèi)容、開展課程實踐，培養(yǎng)和引領(lǐng)大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)[注]卜春艷：《高職院校公共藝術(shù)教育探究》，《黑河學(xué)刊》2018年第5期，第149頁。。此外，還應(yīng)定期對藝術(shù)類教師進行教學(xué)評價考核，以更好地激勵藝術(shù)類教師樹立以學(xué)生為本的教學(xué)理念，改進教學(xué)方法，豐富教學(xué)內(nèi)容，提升教學(xué)能力。

(三)改善不同地區(qū)高校藝術(shù)教育的基礎(chǔ)條件

古希臘只能通過海上活動與外界進行交流，但這并未影響其藝術(shù)教育的傳播與推廣；藝術(shù)教育也不僅針對上流人士，而是面向全體公民，并將藝術(shù)教育貫穿于教育的各個階段。審美是人類的天性和精神需要，審美功能是藝術(shù)的首要功能，而藝術(shù)的魅力也在于對美的形式的創(chuàng)造[注]侯美玲：《大學(xué)生社會主義核心價值觀藝術(shù)化教育模式研究》，《長春教育學(xué)院學(xué)報》2018年第9期，第63頁。。藝術(shù)教育作為學(xué)校推進素質(zhì)教育的重要組成部分，對培養(yǎng)學(xué)生的感知能力、審美能力和全面發(fā)展具有不可或缺的作用，也是實施美育的主要途徑。國務(wù)院辦公廳2015年印發(fā)的《關(guān)于全面加強和改進學(xué)校美育工作的意見》指出：“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養(yǎng)，還對人的情感、趣味、氣質(zhì)、胸襟的培養(yǎng)具有潛移默化的作用，激勵人的精神，溫潤人的心靈。”這充分凸顯了藝術(shù)教育與美育的緊密關(guān)聯(lián)性。與古希臘相比，我國東部沿海地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展水平高，接受新思想、新文化速度較快，藝術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施較齊全，現(xiàn)代化多媒體應(yīng)用較廣泛，這些地區(qū)所在高校也更重視藝術(shù)教育。西部地區(qū)受經(jīng)濟發(fā)展不平衡、不充分以及文化教育水平不高等因素制約，藝術(shù)基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)相對落后，教師流動性大，這些地區(qū)的高校藝術(shù)教育實施效果也不佳。為此，國家應(yīng)加大對偏遠(yuǎn)地區(qū)高校藝術(shù)教育的投入，改善相關(guān)的基礎(chǔ)設(shè)施條件，并制定相關(guān)政策鼓勵和吸引藝術(shù)類人才，降低人才流失率，以更好地推進偏遠(yuǎn)地區(qū)高校藝術(shù)教育的開展。

(四)將藝術(shù)教育融入社會生活，提升全民藝術(shù)素養(yǎng)

在古希臘，藝術(shù)融入社會生活之中，成為希臘公民的基本生活方式。可見，藝術(shù)教育不應(yīng)僅局限于學(xué)校教育，更應(yīng)納入大眾教育的主要內(nèi)容。在學(xué)校教育方面，應(yīng)構(gòu)建獨具特色的校園藝術(shù)文化，營造藝術(shù)氛圍，如在教學(xué)樓、運動場等功能區(qū)放置藝術(shù)作品；讓黑板報、墻壁上的藝術(shù)作品感染學(xué)生；每天清晨用悠揚的名曲喚醒學(xué)生[注]李云：《藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的重要性》，《都市家教月刊》2017年第2期，第255頁。。同時，審美能力、創(chuàng)造能力需在實踐過程中獲得，因此，藝術(shù)教育需重視藝術(shù)實踐，加強音樂演藝中心、美術(shù)展覽中心等高校藝術(shù)教育平臺的建設(shè)，鼓勵學(xué)生參與藝術(shù)創(chuàng)作，以學(xué)生為主導(dǎo)，教師通過課題教學(xué)、藝術(shù)節(jié)、社團和參賽等活動參與其中，并向社會公眾展示師生的優(yōu)秀作品。在大眾教育方面，要通過多種渠道開展群眾藝術(shù)教育，各地區(qū)的藝術(shù)館、博物館應(yīng)堅持互惠互利、資源共享的原則，加強交流與合作，舉辦一些不同主題和形式的主流作品展，將不同地區(qū)的藝術(shù)文化通過通俗易懂、喜聞樂見的方式進行傳播，讓大眾在豐富多彩的藝術(shù)活動中提高發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美和鑒賞美的能力，促進他們身心的全面和諧發(fā)展。文化藝術(shù)項目和產(chǎn)業(yè)可針對大眾所喜愛的話題、社會熱點，提供更多的便民式服務(wù)，使人們擁有更多的機會和條件去感知藝術(shù)、欣賞藝術(shù)，不斷提高自身的審美能力和創(chuàng)造能力。