音樂風格在音樂審美中的集中體現

摘要：音樂風格是一個作品音樂美感的集中體現，其通過歌曲或樂曲表現出來的相對穩定、內在、深刻，能反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。音樂風格的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現上超越了幼稚階段，擺脫模式化的束縛，趨向或達到成熟的標志。

關鍵詞：音樂風格 音樂審美 表現形式

音樂風格是一個作品音樂美感的集中體現，是音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。其通過歌曲或樂曲表現出來的相對穩定、內在、深刻，能反映出時代、民族或音樂家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。它是音樂創作或表演個性的生動反映，是研究與理解音樂作品內容和形式的重要途徑。下面對音樂風格在音樂審美中的集中體現簡單歸類闡述。

一、音樂的時代風格

音樂起源于勞動，發展在各個社會階段中，扎根于勞動人民的心里，人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風格形勢也各不相同。不同時代的音樂作品，在表達不同歷史時期社會生活的同時，也呈現出各自不同音樂風貌。能被歷史記住的音樂一定充滿了時代的人文印記。如：抗戰時期的《義勇軍進行曲》《保衛黃河》； 建國時期的《歌唱祖國》《我的祖國》；改革開放時期的《祝酒歌》《讓世界充滿愛》；當代歌曲《走向復興》《社會主義價值觀組歌》等。

二、音樂的民族風格

世界各民族的音樂都有著相互不同的風格，這是由世界各個不同民族的文化背景、社會形態、生活狀況和宗教信仰等綜合因素決定的。中國的民族音樂藝術是世界上非常有特色的一種藝術形式。它由民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂組成。從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似于簡譜中的1、2、3、5、6。中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲《春江花月夜》、《梅花三弄》等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為“五音不全”，這里說的“五音”就是指五聲調式中的這五個音。在音樂特征方面，以我國民歌為例：氣息寬廣、舒展嘹亮、情感深沉的蒙古族長調；清新明快、熱情樸實、簡潔婉轉的藏族箭歌；旋律流暢、寬廣悠揚，由歌者自彈自唱的哈薩克族的冬不拉彈唱等，均是我國少數民族音樂風格的代表。例如：《遼闊的草原》 《阿瑪勒火》《 冰山上的雪蓮》等。

三、音樂的地域風格

音樂的地域風格是指音樂的區域性和地方性特征，不同地理環境、風土人情和語言特征形成了不同的民歌色彩區。

（1）西北色彩區：包括山西、陜西中部與北部、河南西北部、內蒙古河套地區以及甘、青、寧漢族聚居地區。高原山區的地形，使山歌成為最主要的民歌體裁，比較著名的有陜北的“信天游”和青海、寧夏、甘肅等地的河州花兒等。特點：音調悠長、高亢，往往帶有蒼涼、凄楚之情。如《趕牲靈》《走西口》等。

（2）西南色彩區：民歌集中于四川、重慶、貴州、云南、陜南以及廣西西北部分地區，高原、山地和峽谷，多民族雜居，民歌帶有邊遠地區的山野風味，自然、坦率，色彩豐富。如：《太陽出來喜洋洋》《康定情歌》《槐花幾時開》等。

（3）華北色彩區：包括北京、河北、山東等地，其代表性民歌體裁當屬小調，諸如流傳于山東的《沂蒙山小調》。除此之外，還有勞動號子、海洋號子、船工號子、打夯號子等。

（4）華南色彩區：包括廣東、福建、臺灣等地，其主要民歌有：號子、山歌、咸水歌，例如咸水歌代表《對花》、流行于閩臺兩地的《送歌調》、福建小調《長工歌》。

（5）華中色彩區：包括湖南、湖北、江西等地。民歌種類有情歌、山歌、號子、風俗歌等。比如節奏性較強的有湖北潛江號子《磪咚磪》、湖南長沙的漢族民間小調《洗菜心》、桑植地區的《四季花兒開》。

（6）華東色彩區：尤以江南小調較為典型，代表性曲目有流行于江浙一帶的《茉莉花》、江蘇小調民歌《孟姜女》。

（7）東北色彩區：該地區有遼寧、吉林、黑龍江，西接內蒙古大草原，是以漢族為主題的多民族聚居區，地處平原，城鎮繁榮，市民階層發達，民歌體裁主要是小調，旋律流暢、婉轉，表現人們日常生活。代表性樂種有民歌，大秧歌、二人轉等。

四、音樂的個人風格

音樂的個人風格是音樂家創作或表演個性的具體體現，是其審美理想在音樂作品中的展示，是其藝術特點的生動寫照。

人民音樂家冼星海善于運用多種表現手法、廣泛的體裁形式、具有號召性的旋律及簡練的音樂結構來朔造各種音樂形象，其音樂既有中國傳統音樂的風韻，同時又有新時代的特征，從而形成他獨特的音樂藝術風格。

一代音樂宗師黃自其音樂作品注重歌詞和音樂的結合，善于用精煉的音樂語言表現詩的意境，歌詞富有詩意和較高的藝術性。他運用“音樂、詩歌、鋼琴伴奏三位一體”的創作技法，以及合唱曲各聲部間細致合理的對位處理等都顯示了他在探索西洋音樂作曲手法民族化方面的獨到建樹。

維也納古典主義大師海頓、莫扎特和貝多芬。共性特點：奠定了主調音樂的統治地位；確立了易解性、愉悅性的音樂美準則；完善了主調和聲風格的音樂語言體系；創造了富于理性和邏輯的音樂結構形式。個人風格：海頓-音樂風格明快、樂觀、幽默，充滿生氣，源自他對音樂藝術的意義在于使人幸福和受到鼓舞的認識；莫扎特-音樂風格純真而親切，明媚而歡樂，富有詩意和歌唱性，出于他的理想主義和民主意識；貝多芬-音樂風格體現在富有強烈感染力的音樂語言和哲理性結構布局，豐富的節奏變化，切分音和不協和和聲的大量運用，使其音樂充滿了動力性、革命性與英雄性因素和風格。

總之，音樂風格的形成是時代、民族或音樂家在對音樂的理解和實現上超越了幼稚階段，擺脫模式化的束縛，趨向或達到成熟的標志。在音樂課堂中，注意對音樂風格的體驗和把握，能有效地領略音樂內涵，進入較高的音樂教學境界。