池海波：草叢中的捕影者

來自上海的攝影藝術(shù)家池海波剛剛結(jié)束在臨港當(dāng)代美術(shù)館的個(gè)人展覽《風(fēng)雅》?！讹L(fēng)雅》這組攝影作品專注于“草”，在第26屆全國攝影藝術(shù)展覽中被選入展覽，還于2017年在羅馬尼亞維利達(dá)斯蒂芬藝術(shù)畫廊展出。

“風(fēng)雅”出自《詩經(jīng)》，常用來指高貴典雅。用“風(fēng)雅”一詞來命名我們腳下叢生的草，似乎有點(diǎn)大詞小用了。

記者有幸在展覽結(jié)束前參觀了《風(fēng)雅》展覽，在看到第一幅作品時(shí)就驚訝于它那如真似幻的藝術(shù)性。池海波將攝影與繪畫元素相融合，在照片的基礎(chǔ)上用精妙的后期手法賦予了普通的草以別樣的靈性與美感，令人難以分辨正在觀賞的究竟是一幅照片還是精心繪制的裝飾畫?！帮L(fēng)雅”一詞，用得的確貼切又精妙。

談到緣何專注于拍攝“草”，池海波說：“草在城市綠化當(dāng)中的貢獻(xiàn)是最大的，但沒有很好地被人們認(rèn)識(shí)，也無人給它命名?！边@是一個(gè)微妙的角度，回想一下，草叢在城市綠化中隨處可見，卻也最少被人注意，成了隱身于樹下花下的小小植物，與被人喜愛和保護(hù)的鮮花、樹木的待遇相差甚遠(yuǎn)?！扒嗵柤t葉，何處是斜陽”，大抵是對(duì)這些默默無聞的小生命的一種寫照。

與池海波一同觀看《風(fēng)雅》攝影展，他作為作者對(duì)每一幅照片背后的情景和他想表達(dá)的意境娓娓道來，這位衣著樸實(shí)、面頰豐盈，笑起來神似招財(cái)神仙的中年男人，實(shí)際上對(duì)于攝影、藝術(shù)都有深刻的思考和獨(dú)到的見地。

“草”與藝術(shù)

池海波認(rèn)為，草雖然不起眼，但是蘊(yùn)含了很美的線條。“人們的視覺很難注意到草，它們總是生長(zhǎng)在昏暗的地方。我通過自己的理解將草的美感表現(xiàn)出來，用高調(diào)來呈現(xiàn)出草的靚麗的四季輪回?！睂?duì)于《風(fēng)雅》系列的創(chuàng)作，池海波也有自己對(duì)于“時(shí)間”與“個(gè)性”的獨(dú)到要求：“假如我把草一模一樣地反映出來，綠油油的，沒驚喜。我要留住它最璀璨的一段時(shí)間，用寫意的方式表現(xiàn)捕獲那個(gè)時(shí)間……拍攝時(shí)移動(dòng)一寸畫面就不一樣，過幾分鐘再去找，畫面就不見了，這就是個(gè)性。”對(duì)于他的攝影展，池海波追求一種“釋放的隨意”。“每幅作品不要有邊框，也不用編號(hào)，空間也是開放的，讓作品自然延伸，把空間也留給觀眾自己探索。”

對(duì)于自己攝影作品的藝術(shù)性，池海波最看重的是主題的創(chuàng)新和畫面的寫意。大畫家吳冠中早年留學(xué)法國，早期作品也因此充滿了西方的抽象元素，盡管非常美，卻難以為國人接受。于是吳冠中在寫生中融入了印象的風(fēng)格，用減法的方式創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。池海波的攝影作品與吳冠中對(duì)于繪畫的思考有著異曲同工之妙。

池海波的作品題材常常來自于生活中的簡(jiǎn)單場(chǎng)景，經(jīng)過審美加工和后期處理，往往呈現(xiàn)出一種亦真似幻的抽象美感。池海波著迷于風(fēng)光攝影，“意”是他恒久的追求：“局部往往能表現(xiàn)‘意’，局部才震撼。所謂寫意，寫就是寫實(shí)，意就是意境?！?/p>

池海波同時(shí)強(qiáng)調(diào)，“我們也不能夠忘記相機(jī)這個(gè)傳統(tǒng)的、本質(zhì)的東西，必須要有相機(jī)的存在，這是基礎(chǔ)。在我的作品中，至少有70%的本質(zhì)來自于相機(jī)?！弊鳛閷I(yè)攝影師，池海波仍保留著對(duì)于攝影的技術(shù)與設(shè)備要求的習(xí)慣。早年，池海波在國外當(dāng)了很多年的商業(yè)攝影師?！吧虡I(yè)攝影建立在金錢之上，非常被動(dòng)，必須要符合客戶的要求。拍一個(gè)產(chǎn)品就要在造型、打光等方面花很大的功夫”。也正是這樣的職業(yè)訓(xùn)練，鍛煉了池海波對(duì)于畫面的嚴(yán)謹(jǐn)性?！暗俏椰F(xiàn)在思想解放，給自己減壓了，我現(xiàn)在的攝影沒有壓力”，池海波笑稱。當(dāng)然，寫意并不意味著隨意，池海波的作品中仍時(shí)時(shí)透露著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖與精致的后期處理。

漸進(jìn)的城市和漸遠(yuǎn)的自然

“我以前常到臨港來拍自然生態(tài)”，身處臨港當(dāng)代美術(shù)館池海波的工作室，這位攝影家不無懷戀地回憶，“之前我們來的時(shí)候很艱苦，車只能停在外面，徒步到海邊，沒有一個(gè)小時(shí)到不了的。那時(shí)候的生態(tài)就是，我們?cè)谔J葦?shù)乩镒邅碜呷ィ吹胶芏帏B巢筑在地面上?，F(xiàn)在臨港也開發(fā)起來了，變成了城市。攝影師來展現(xiàn)大自然的生態(tài)、其中最燦爛的一刻，就是最美的。”

高曉松說：“生活不止眼前的茍且，還有詩和遠(yuǎn)方的田野?！彪m然包含美好的愿景，但是對(duì)普通的大多數(shù)人來說，遠(yuǎn)方可能真的是到不了的地方。池海波盡管作為職業(yè)攝影師，每年到外省市、外國拍攝的時(shí)間也不過兩三個(gè)月，剩下的300天就是在上海進(jìn)行拍攝。他每天都能在小區(qū)門口或者公園找到一些拍攝題材，他認(rèn)為這些題材包含著生命，因此都有可延伸的空間。

“這么多年，我對(duì)攝影的理解就是感悟大自然，敬畏生命，把創(chuàng)作融入到生命中去。我們?cè)诋嬅嬷锌吹街参锏念伾@樣的作品就會(huì)有思想性和爆炸力。

中國的城市化進(jìn)程進(jìn)展迅猛，城市中的自然生態(tài)漸漸被逼入角落?！拔胰ナ兰o(jì)公園拍照，每次給保潔阿姨帶點(diǎn)小禮品，跟她說這一圈草你不要鋤掉。在角落里不會(huì)影響游客，但是是一個(gè)攝影的好題材。”

“藝術(shù)必須分享”

花、草、樹木都是生活中常見的元素，也是最容易被我們忽略的美。池海波希望在全民攝影的浪潮中，能通過自己的作品讓大家靜下心來體味和分享身邊的美景，“當(dāng)代的藝術(shù)必須分享，進(jìn)入千家萬戶。有時(shí)藝術(shù)家高高在上，很少人看得懂他（她）的藝術(shù)，我拍攝花卉、草木，被老百姓帶到家里，與家里的裝修相契合，這就是當(dāng)代的、分享的美”，池海波對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的看法也擁有獨(dú)到新穎的見解，值得分享和普及的藝術(shù)才能最大限度地展現(xiàn)美。“在全民攝影中，能讓大家回過頭來珍惜自己身邊的景象，哪怕你畫一朵小花，拍一片小葉子，感受到其中的激情，都是在創(chuàng)造美?！?/p>

隨著數(shù)碼相機(jī)的普及和智能手機(jī)的進(jìn)化，越來越多普通人拿起相機(jī)或者手機(jī)拍照。這將攝影這門藝術(shù)變成每個(gè)人都能參與的活動(dòng)，但也出現(xiàn)了同質(zhì)化嚴(yán)重的現(xiàn)象，在每個(gè)人的鏡頭里，風(fēng)景都是相似地?！斑@是因?yàn)槲覀儧]有理解好時(shí)間段，半夜拍攝。凌晨拍攝、暴雨時(shí)拍攝或者月光下拍攝，效果是完全不一樣的”，池海波這樣認(rèn)為。盡管攝影已經(jīng)成為全民的愛好，但是每個(gè)人付出的激情和精力不同，真正的創(chuàng)作者會(huì)不斷探索。

另外，拍攝出來的照片通過后期會(huì)達(dá)到什么樣的效果，也是由每個(gè)人的審美高度決定的。因此，池海波對(duì)于大眾攝影愛好者的建議是提升審美水平，多觀賞和學(xué)習(xí)名家作品，欣賞雕塑與裝置藝術(shù)等。

攝影的境界

曾經(jīng)是“客戶至上”的商業(yè)攝影師，后來成為偏愛風(fēng)光攝影的獨(dú)立攝影者，池海波的職業(yè)生涯經(jīng)歷了一個(gè)小小的轉(zhuǎn)彎，也令他對(duì)攝影有了更全面的認(rèn)識(shí)。“攝影的四重境界，首先是記錄，然后是成為圖片，之后是作品，最后是藝術(shù)作品；藝術(shù)作品還根據(jù)市場(chǎng)性定位分為比賽和市場(chǎng)。”池海波并不諱言自己的職業(yè)道路，“我一直在這兩條路走，一條是比賽，一條是商業(yè)”。

在商業(yè)的道路上探索，這位獲得國際攝影展覽十杰的攝影師總結(jié)出來一套自己的攝影理論：獨(dú)家、獨(dú)幅，專題手法。國際風(fēng)光攝影大師陳長(zhǎng)芬對(duì)池海波的作品印象深刻，《風(fēng)雅》系列也由陳長(zhǎng)芬命名。他提出為池海波舉辦一次學(xué)術(shù)研討會(huì)，將他的攝影理論填補(bǔ)市場(chǎng)的空白，但是池海波認(rèn)為現(xiàn)在還沒有到學(xué)術(shù)化的時(shí)候。然而，池海波舉行過幾次公益講座，把他的攝影經(jīng)驗(yàn)分享給廣大攝影愛好者。

“有些人說我是搞沙龍攝影的，看不起沙龍，但是這個(gè)詞太廣義了，也囊括了各種各樣的風(fēng)格。我想把唯美的東西傳達(dá)給別人，把真、善、美分享給家人、朋友。所以在講座的時(shí)候我把創(chuàng)作的過程都分享出來，藝術(shù)就是要為實(shí)用而用，我們必須要爭(zhēng)取這個(gè)市場(chǎng)，藝術(shù)家也是為廣大人民服務(wù)的?！?/p>

有一次講座之后，池海波看到有人在花壇邊擺弄、拍攝花花草草，感到自己多年的探索與分享的決心獲得了肯定。

除了拍攝草，池海波熱衷的另一個(gè)主題是沙漠里的胡楊，每年都會(huì)去新疆拍攝胡楊?！昂鷹罱o我一種生命輪回的感動(dòng)。一顆小小的胡楊樹，兩米高，根系竟然能延伸一百多米，拼命地尋找水分?！焙鷹畹木駨V為流傳，除此之外，沙漠中的樹也構(gòu)成了攝影所必需的點(diǎn)、線、面，讓這位風(fēng)光攝影大師擁有廣闊的發(fā)揮空間?！昂鷹顚?duì)于生命的渴望非常觸動(dòng)人心，這樣的作品也是對(duì)生命的內(nèi)涵和價(jià)值的體現(xiàn)?！?/p>

當(dāng)代藝術(shù)和攝影

自兩百多年前照相機(jī)問世，攝影開始成為一種保存畫面、創(chuàng)造場(chǎng)景的工具，就一直有著關(guān)于“攝影到底是不是藝術(shù)”的爭(zhēng)論。在看到池海波的作品時(shí)，對(duì)此仍存有疑慮的觀眾一定會(huì)打消“攝影不是藝術(shù)”的念頭。

但是池海波認(rèn)為，攝影中的紀(jì)實(shí)和藝術(shù)攝影一定是兩個(gè)概念，紀(jì)實(shí)可以用于記錄和新聞等場(chǎng)景，而藝術(shù)必須由市場(chǎng)來檢閱，閉門造車是沒用的。而對(duì)于藝術(shù)，這位藝術(shù)家說：“藝術(shù)創(chuàng)造表現(xiàn)的是藝術(shù)家的內(nèi)心世界，方式不重要，用什么工具也不重要?！?/p>

他講了這樣一個(gè)故事：有一次去內(nèi)蒙古，有一位畫家專注于畫風(fēng)雪中的駱駝，但是他畫雪的時(shí)候從來不讓別人在旁觀看。池海波要求無論如何都想看看他是如何畫出這樣層次分明、均勻的雪花。畫家妥協(xié)了，帶他去畫室觀看。他站在凳子上，用牙刷蘸取白色顏料，用手指彈牙刷彈到紙上，就形成了細(xì)膩均勻的雪。

“這就是個(gè)性化，他把璀璨的瞬間留住了。”

池海波認(rèn)為這是一種具有時(shí)代性的當(dāng)代藝術(shù)，他一直以來的創(chuàng)作也試圖創(chuàng)造出當(dāng)代的、值得被欣賞和分享的作品。池海波設(shè)想，如果以后的城市沒有了草木，他會(huì)到大樓窗前的綠植拍攝，植物身后是一幢幢灰色的巨大建筑。這就是池海波追求的當(dāng)代感，反映現(xiàn)實(shí)，同時(shí)表達(dá)美。