可能是近幾年來頻繁與“藝術”打交道的緣故,所以我對那些可愛的藝術生格外關注。前不久的開學季,看著那些藝術生興奮地討論、認真地觀摩展館里的版畫、雕塑、古跡等藝術品,我隱約看到了他們中的大部分未來也可能像我一樣成為這個領域的從業者,難掩心中的激動。通過跟他們交談,我得知,已經有越來越多的年輕人因為熱愛而走向藝術,這與前幾年“為了升學而學藝術”的風潮簡直太不一樣。
曾幾何時,藝術教育一直被人們看作是許多孩子升入優質院校的一塊敲門磚,為了上學而學。因此,這些人學的不是藝術,僅僅只是一門課程而已,但凡是沒有用一點心,都不能淋漓盡致地詮釋藝術。最終結果可想而知。
事實上,真正想把自己的所思所想融于藝術,用藝術化的方式展現出來,需要有一顆敬畏之心。藝術從來不是藝術本身,而是整個人生觀。藝術思維側重于直覺,具有跳躍性、非線性的特點,因此在很多類型的發明創造的過程中,都會起到關鍵的鏈接作用。在這個意義上說,當“人轉向藝術時,就進入了創造活動的實驗室”。
同時,藝術教育對于喚醒與塑造孩子的美感具有重要作用。每個孩子內心深處都有一種審美的潛能,只是它取決于是否能夠被喚醒,能否被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。
等到真正從事藝術行業后,這種審美和世界觀才會帶領他們去正確地衡量藝術品的價值。譬如,對于中國商朝的青銅器,很多學生可能最初覺得索然無味,甚至沒有美感可言。但事實上,中國商朝青銅器在世界享有盛名。因為商朝在世界上最早做出美觀、質優的青銅器。我們都知道唐三彩價值非常高,原因就是全世界沒有比它更美的。美國人和歐洲人愛騎馬,所以非常喜歡馬的雕塑,日本人更喜歡,因為日本人受唐朝文化影響非常大。
所以,藝術絕不是提升學歷的敲門磚,也不是彰顯自己身份的標簽,更不是為了某種功利性的目的才去接近藝術,藝術可以存在于我們每個人的日常生活中,它既平易近人,又充滿了藝術家們想要表達的藝術感受,包含藝術元素的實用器,像歐洲家具、擺件等藝術衍生品就是很好的載體。
而要從事藝術品收藏,更要懂得藝術需要敬畏之心。它不能是簡單的價值追逐或金錢趨勢,而應該是追求更高層次的審美。因此,很多學生問我:什么樣的藝術品值得收藏?其實,這個問題只有自己知道。你要買一個在世界上受歡迎的,還是一個只有你自己喜歡的,這就要自己考慮清楚了。
真正千金難求的是不可能火熱的。藝術中的火熱大多源自人為。只有火熱才有利可圖。待到賺足眼球、人頭攢動后才好下手。