中國電影該向印度學什么

縱觀之前看過的所有印度電影，不難發現排名靠前的都有一個規律，它們都是為表達社會現實而誕生的。對中國電影來說，正視社會焦慮是我們需要向印度電影學習的第一點。

中國其實也有類似的作品，但若相比印度電影的票房口碑雙豐收和藝術商業零沖突，差距仍然不小。例如根據熱點新聞案件改編的《心理罪之城市之光》，將焦慮融進罪案題材，本來是很好的嘗試，但最終反響平平。原因就在于主流觀眾都更加喜歡輕松、通俗、易懂的影像呈現方式。

而且電影畢竟是藝術，相比《神秘巨星》片尾的嬉鬧彩蛋，《心理罪之城市之光》后面生硬的錄像堆積更難逃綁架觀眾的嫌疑。這不是炫耀的資本，而恰恰是一種無能。

我們要學的第二點就是，如何在表現愉悅題材的同時，毫無痕跡地引入現實的淚點與痛點，并加以創造，給予足夠的反思空間。

印度式喜劇電影某種意義上既是喜劇，又是正劇，因為它們用印度式獨有的冷幽默，反諷或者調侃需要鞭撻的對象。基本上印度電影都是以喜聞樂見的方式進入大眾視野，大家接受起來沒有門檻，也能夠很好地消化吸收。所以喜劇只是一個藝術載體，而影片背后的核心立意才永遠是最重要的。

其實印度喜劇都很耐看，因為影片整體是哭中有笑，笑中帶哭。感覺如同嚼彩虹糖一樣，甜著甜著就變酸了，于是也就加深了對先前甜的記憶。

第三點是個老生常談的話題——劇本。說劇本重要的人不只一個，被稱作“印度良心”的阿米爾·汗也是其中之一。印度影業平均一天出四部電影，“米叔”出道30年，算上《神秘巨星》，滿打滿算也才是他的第31部電影作品。劇本是最本質的環節，無論有多豪華的陣容，多強大的資本，都掩蓋不了劇作上的問題。所以劇本爛，毀所有。

“良心”的稱號不是白來的，作為票房保證的阿米爾·汗也是一步步踏實走出來的腳印。每次他對劇本認真細致的挑選就是在逐漸地建立與觀眾的信任。這種信任來不得半點虛假，而捅破這種信任有時候只需要一指頭的力量。

最后一個能從印度電影人身上借鑒到的就是堅持。《巴薩提的顏色》比原定計劃提前下線，《PK》的電影海報被公開焚盡。然而如何呢？“米叔”依舊在堅持。他也同樣遇到過中國電影人曾經遇到過的困境，只不過在相似的難題面前，“米叔”以一顆勇猛精進的“菩提心”選擇迎難而上。

這樣的人，我們有沒有呢？也有，但是少。有時候市場就如女人一樣，你給它什么 ，它就加倍地給你回報，等待摘果的時間或許漫長，但要相信，好的東西總是姍姍來遲。

即便有好萊塢、寶萊塢的強力沖擊，中國電影也沒有任何必要患得患失，該怎么做就怎么做，無問西東，也不必等候。

（摘自《環球時報》1.24 譚飛/文）