繪畫藝術中節奏感的表現形式探索

鄒建芬

[摘要]韻律節奏是美術繪畫中不可缺少的一種表現形式，本文從個人學習實踐出發，講述節奏在繪畫中如何形成；點、線、面，色彩，明暗在繪畫中的韻律變化。列舉東西方繪畫，感受節奏韻律給畫面帶來的美感，并總結畫家對節奏的設計是怎樣進行處理的，是如何將其納入一種有趣的秩序中。

[關鍵詞]節奏；構成；重復；韻律

節奏是美術繪畫中不可缺少的一種表現形式，在繪畫中以點、線、面、色彩、明暗等在繪畫中加以表現，產生一種獨有的繪畫藝術語言，即“節奏感”。它不但給欣賞者帶來美的享受，還能使欣賞者在聯想中升華，去體驗繪畫作品中所蘊含的思想和所要表達的生活體驗。繪畫與音樂、詩歌是不同的藝術表現形式，在人類文明發展中有著不可替代的地位。抽象派藝術大師康定斯基在《論藝術里的精神》中提到：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，靈魂是緊繃許多根弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，只要敲下一個個的琴鍵，就會觸動心靈最深處的悸動。”他用生動的比喻，描繪出畫家在繪畫時對“心靈”的把握。表現出來，便是繪畫作品中韻律節奏的體現。無怪乎人們在評論繪畫作品時，經常喜歡用“節奏感”“韻律美”這樣的詞句，諸如“觀賞這幅畫竟然象欣賞一首樂曲”“這張畫節奏感很強”“這幅畫很有韻致”等語句。在繪畫中，物象的長短、色彩的冷暖、強弱等變化有規律地交錯組合，這些反復出現的形式要素會產生一種節奏和律動，進而使人感受到來自大自然的間接體驗，作品中春、夏、秋、冬四季的交替，山巒的起伏，梯田的層疊，房屋的交錯，無不錯落有致地表現出來，使作品賦于豐富的情感。而繪畫中色彩的表現和運用，以及畫面黑白灰的處理，使畫面形成豐富的美感，達到吸引欣賞者的目的。

一、點、線、面的節奏感

好的繪畫作品為什么給人一種節奏感？這種節奏感是什么？是通過什么來體現的？經過我仔細地研究，發現畫面上粗獷的線條或剛或柔，或曲或直，虛實把握用得靈活，這些都構成了畫面中的節奏感。我們在看德加的油畫《擦身的婦女》時，往往會覺得德加的線條用得很活，線條的松緊和虛實把握得已經接近完美，而且很多沒有畫出來的線，我們也會感覺他是存在的，這種線條松緊、虛實的排列，構成了畫面中的韻律節奏，使人們覺得畫面有起伏。人們在欣賞繪畫作品時，對于畫家充分利用點、線、面的有機組合，把平靜的長線與歡動的短線等幾何圖形協調起來，產生了節奏感。英國文藝理論家沃爾特？佩特在所著《論文藝復興》的“論喬爾喬奈畫派”一章中，認為威尼斯畫派的風景能將具體的山川曲線、形、色抽象地表現，就是一個充滿節奏的范例。康定斯基用大小不同的圓形來翻譯樂譜，是用圖形的排列來體現畫面的節奏，蒙德里安以矩形彩線來表現百老匯的爵士樂，是用圖形色彩的搭配來體現韻律。也就是說：在畫面的形態中，應當有曲、有直、有點、有面，才更完美。

二、色彩的節奏感

在西方繪畫中，強烈的色彩疊加，紅、橙、黃產生暖色的感覺，給人溫暖熱烈的感覺；而赤、青、蘭是冷色調，給人寒冷寧靜的感覺，這些色彩按照畫家個人的思維情感進行有意識的重新組合，形成色彩特有的“節奏”。莫奈的名作《日出印象》，天空用紅色和橙色搭配組合，顏色純凈，海水、天空、景物在輕松的筆調中交錯滲透，渾然一體。紅色和橙色搭配冷色以規則的筆觸排列畫出水的動感。整個畫面是暖的，但又給人一種清冷的感覺。這樣的色彩搭配排列，如同演奏一首色彩交響樂。后印象派繪畫大師梵？高熱愛色彩，善于分析色彩，他打破以形體描繪為主的傳統形式，以色彩對比、互補進行主觀的排列組合，表現了對生活的感受和主觀情感。他為了傾瀉內心無窮的憤悶和火一樣的激情，表達“生活是一種燃燒”的信念，特別鐘情于用熱烈、明亮、火焰般的黃色，搭配以少量的藍色，以濃烈厚重的筆觸，達到奔放激烈的韻律節奏效果。他提倡把色彩與表現情感結合起來形成有意味的排列。他的作品《向日葵》是一張在深藍色的底子上畫著的向日葵，像是包圍在一個光圈里，以強烈的色彩搭配以及有力的筆觸排列震撼著人們的心靈，從中好像聽到了不同凡響、聲情激越的變奏曲。通過色彩圖形的搭配、排列、組合，形成直接的視覺沖擊，從而使人感覺到強烈的韻律節奏感，這是西方畫家繪畫時在韻律節奏處理上共同的特點。如果沒有節奏，所有這些要素的組合便失去意義。

三、明暗的節奏

在普通光線下，人們生活與活動的環境，一般都處在中間色調。所以，在表達各種生活的繪畫主題中較多采用中間色調。繪畫的明暗形式處理，必須服從表達主題的情景需要。同時，也要運用明暗對比手段，顯示出主體部分和陪襯部分的正確關系。在一幅畫中，也可以同時運用多種明暗對比因素的表達形式，去處理復雜的題材，表現重大的主題。繪畫中所有的線條、色彩、筆觸的對比都可以用節奏的變化規律來處理。節奏的意義在于選擇重要的東西，而排除次要的細節。在素描中，巧妙地利用四周環境，大膽地有取有舍，使整體畫面富有流動性與韻律感，既省“力”又出“效果”。這種主體實、次體虛、前實后虛、亮部實、暗部虛等虛實對比所展現出來的節奏能為整個繪畫作品創造一個統一的審美氛圍。

繪畫中的節奏是體現畫面內容的基本情感要素，或激蕩振奮或沉著恬靜。一幅好的繪畫作品，要從畫面的整體出發，以明暗襯托的表現手法和豐富的色彩對比表現畫面的節奏感。無論多么好的繪畫作品，如果技法沒有創新，不厭其煩的重復出現一些簡單的線條和色彩的堆積，沒有冷暖變化，沒有明暗變化，沒有虛實表現的風景或物體，則會讓人感到枯燥乏味，不會產生節奏美感。好的繪畫作品不僅悅目好看，而且最主要的是要抒發畫家的情感，反應畫家的思想。所以，繪畫作品中的節奏感，不是簡單重復，而是在畫面情調和情趣中起著指揮的作用。通過色調、明暗、冷暖等要素的表現形式，去抒發畫家對大自然的贊美，去謳歌生活，表現探究生活中蘊含美的要素。

節奏是美術的生命，有的畫面節奏短促強烈使觀者感到跳躍沖擊；有的畫面節奏悠揚平和，使觀者感到深遠悠長。如《朝元仙仗圖》以悠長的線條，疏密相間地構成優美的節奏和韻律，表現了道教神話中壯觀而又飄逸的場面，其節奏給人以悠揚、飄蕩、緩緩而行的流動感。畫家黃永玉的作品《捕鯊》中，用旋轉奔騰的線條，描繪一只小船與海浪、鯊魚搏斗的壯觀場景。渦旋急流飛濺的泡沫、魚槍飛出的繩索等表現，同樣有強烈的韻律節奏感。只有節奏的變化才能凸顯繪畫作品的藝術美感，只有節奏的變化才能使不同的畫家具有不同的藝術表現力和繪畫的意境。

節奏是繪畫作品中的靈魂，是靜態物象在欣賞者心理上激揚起情緒連動的產物，體現為化靜為動、變理為情的審美經驗。國畫中的人物畫線條有“十八描”、花鳥畫“點花撇葉”及山水畫的各種皴法等畫法。這些都是節奏韻律的一種表現。中國畫用筆時提按頓挫形成線條的豐富變化，用墨濃淡干濕等墨色變化，使作品氣韻生動妙不可言，產生了強烈的節奏感，抒發作者情感情思的一種藝術表達形式。如近代畫家齊白石作品《荷》中，蓮蓬、荷葉、荷梗、題字等各種不同大小的點、線、面相互穿插交錯，把空白處分割成無數個大小不等的三角形，整個畫面中，無論是實物，還是空白處都妙趣橫生，使畫面產生了強烈的節奏感。同時這也是白石老人對生活中一草一木、一花一葉的憐惜之情和老人的赤子之心、一種熱烈的鄉思。

王維的《鹿砦》詩說：“空山不見人，但聞人語響。”寫出了一個空寂幽深的境界，這種手法的處理，使欣賞者浮想聯翩，節奏的律動藏于畫中，只有細細地觀察才能領會到畫家深邃的意境和高超的表現手法。所以，在中國畫中很多人都是以“空靈”，來形容 “空山”的靈氣，在杳無人跡的山石、花鳥、樹木中體現中國藝術推崇的 “空靈之美”，即“韻律節奏之美”，在國畫作品中通過山石、焦、濃、重、淡、清筆墨的運用一氣呵成。生成的節奏和韻律之美便躍然紙上。成為千古流芳的傳世佳作。

一幅作品中節奏感的形成，是受畫家個性品質、生活閱歷、藝術修養、文化修養和審美取向所決定。因此，靈活的把握和處理畫面的節奏是一幅繪畫藝術作品成功的必要條件。

參考文獻：

[1] 薄松年.中國美術史教程[M].北京：人民美術出版社，2008.

（責任編輯 陳始雨）