動態雕塑藝術教學實踐研究

徐戈

摘要：伴隨著科技浪潮席卷各個領域，作為傳統造型藝術代表之一的雕塑藝術迎來了新一輪的機遇與挑戰，各式新技術新手段的融合使得雕塑形式語言呈現出空前豐富的局面，從而衍生出由靜止到動態、孑立到互動的態勢。本文由現代動態雕塑的起源談起，隨即進入到公共藝術教學的探討與實踐中，最后談到動態雕塑介入公共空間的可能性與對未來公共藝術發展的重要性。同時，面對各式新技術手段的強勢介入，我們不禁自問：雕塑為何而動？

關鍵詞：科技 動態雕塑 互動 公共空間

中圖分類號：J30-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0130-03

一、動態雕塑藝術溯源

現代動態雕塑藝術作為雕塑藝術的一個重要分支，源自工業革命后的未來派、達達主義和包豪斯，通常以動態的展示方式和強烈的視覺表現力吸引觀者的眼球，用實體律動的方式來表達作者的創作意圖。它融合了造型美學、機械動力學和電子控制學，是雕塑藝術的重要表現手法之一。未來派的代表藝術家盧鎖羅的“噪音藝術”宣言和機器作品，是一個會發出人的嘈雜聲、汽車聲、馬達聲和擴音器的機械設備；達達主義杜尚的代表作品《腳踏車輪》則被稱為最早的動態雕塑；包豪斯藝術家莫霍里·納吉的《光——空間模組》是一個由金屬、橡膠、馬達和燈光所組成的動態雕塑，是藝術家探討空間、時間、材料和光之間的互動關系的代表作。動態雕塑藝術利用其自身造型可變的特點，加之聲音與光效等因素，與觀眾之間構成了一種新的互動關系，即觀眾能夠感受到自己進入到作品所構成的環境之中，并且能從時間的角度來感受作品，形成一個不斷變化中的互動場。

早期的舞臺機械裝置以時間為依據，不停地扮演著戲劇場景轉化的推進者。18世紀瑞士鐘表匠精心而制的自動機械不管設計得如何獨具匠心，都只能重復一套動作：如裝在公共建筑物塔樓上的大鐘能作復雜的表演，精密的機械偶人可以按照事先設定的軌跡畫畫和寫字等。而在20世紀初由杜尚、亞歷山大·考爾德以及尚·丁格力等人興起的動態雕塑則是以靜態雕塑為基礎，融入了“動”和“變”的時間維度，用主動的時空變化來激活觀眾的心理活動，刺激其主動參與和互動，形成更為寬廣和復雜的交互場所空間。現代的動態雕塑是一種偶然的藝術，并不是事先定型的，其作品變化無窮，不拘一格。

環顧當下，世界范圍內掀起的科技浪潮更是帶動了動態雕塑藝術的發展，并且涌現出一大批優秀的動態雕塑藝術家，如美國雕塑家安東尼·豪的風動裝置通過里約奧運會向世人展示了機械的魅力，德國藝術團體“art+com”設計的一系列用于博物館展示的機械裝置將科技與展示藝術完美地融合在一起。相比西方，國內的動態雕塑藝術研究起步較晚，基本上伴隨著上世紀末公共藝術和當代藝術在國內的興起而出現的。近年來，動態雕塑藝術在藝術院校教育尤其是當代公共藝術教育中逐步受到重視，中國美術學院、清華美術學院、魯迅美術學院等都相繼開設了相關課程。

二、動態雕塑藝術相關課程的設立與發展

基于公共藝術學科發展的需要，自2004年始中國美術學院公共空間藝術系開設了《機動裝置藝術》這門課程，同時成立了“藝用科技實驗室”，至今已經成為學院的特色課程。在新媒體時代媒介與觀念不斷更新和融合的背景下，《機動裝置藝術》課程的設立，使學生在新的媒介與表現形式的探索中形成自身獨特的創作觀念，從多元角度傳達對藝術、生活的認知。可以說，該課程的設立開創了一個全新的局面，建立了傳統造型藝術與科學技術相結合的新型教學模式。

該課程包含兩個部分的教學內容，第一個部分是機械律動，關于機械裝置的基本概念和原理以及如何利用機械的手法來進行藝術創作；第二個部分是物理傳感，也就是如何通過傳感器對周圍環境的感知來達到我們作品的互動性。課程一共有五周時間，我們將其分為三個階段：第一階段是機械理論的學習，掌握機械傳動的基本原理和規律；第二階段是物理交互編程語言的學習，通過基本的語法練習結合實驗操作，使學生以最快的速度掌握互動技術的基本要領；第三階段是經典案例的研習和作品創作。機動裝置藝術是一門集合了理性思維與感性思維并存的課程，通過這門課程的學習，使我們的同學能夠了解并掌握機械傳動的基本方式和特點，以及建立在科技手段之上的藝術表達方式。

機械動態的手法為我們的藝術創作提供了豐富而又新鮮的創造力。區別于靜態雕塑的塑造過程，動態雕塑在創作過程中不僅要表達出作品自身的造型語言，同時需要兼顧結構的合理性、傳動的精密性以及各個造型部件的藝術化處理，在有限的空間中貫穿作者主觀的、精密的結構經營，拓展最大化的視覺空間。利用機械傳動原理和造型元素，以理性主義的方式強化作品的創作概念，并加入可編程的聲音和燈光手段，努力建構作品的視覺層次和聽覺系統，在有限的形體空間中表達出無盡的視覺變化，成為接下來課程要探索研究的內容之一。另外，動態雕塑藝術也是空間藝術，它更加注重的是場域精神。未來動態雕塑藝術的發展，將把作品更多的推向公共空間當中，給觀者帶來全方位的感官體驗和精神交互。

三、機械律動與物理傳感

達芬奇曾經說過：“機器的數量可以是無限的，但是組成機器的部件卻是有限的。一旦我們能解析這些元件的基本原理，相信任何形式的運動都是可以實現出來。”作為公共空間藝術系景觀裝置專業二年級的一門基礎課程，機動裝置藝術介于《裝置構造練習》和《虛擬造型藝術》這兩門課程之間，是一個承上啟下的作用，所以非常關鍵。

首先是機械律動部分。機械的世界是非常奇妙的，嚴謹而又富有美感，很多結構本身就是一件優秀的構成作品。動，是動態雕塑之本能，而為什么而動，則是機械裝置成為藝術的關鍵。在課程之初以幾個最基本的機械傳動方式作為切入點，讓大家先了解一下在力的傳輸過程中我們可以通過什么樣的方式來改變力的方向、力的大小、傳輸的快慢以及一個動力源可以通過什么樣的方式分導成多個力向不同的方向進行輸出。

通過相關經典案例的比較分析，我們可以了解一個藝術家在傳動技術上的使用特點，并進一步對這一傳動方式進行歸納和拓展，分析它的優缺點以及設計方法，以備將來之用。如荷蘭藝術家泰奧·楊森創作的海灘怪獸系列作品，其最核心的傳動方式為曲軸連桿，藉由科技知識和想象力，泰奧·楊森造出了這種由黃色塑料管構成的步態優雅的海灘生物。

動態雕塑藝術創作在形式上并沒有一個固定的界限和模式，這不僅僅由于機械裝置本身形式語言的多樣化，更是在于當代動態雕塑藝術的跨界特征。我們在進行動態雕塑藝術創作的同時，通常會融合聲音藝術、光影藝術、影像藝術以及行為表演等其他藝術手段，根據創作需要選取兩種或者多種手法結合的方式來表達創作意圖。作為景觀裝置二年級的一門基礎課程，我們暫時拋開綜合媒介的創作手法，在課程中采用純粹機械美學的創作語言，強調運用多種機械傳動方式進行組合，將一個動力源通過三種以上的傳動形式進行組合傳導，形成一個獨特的動態表達語境，將理論中的機械傳動形式與動態視覺藝術相結合，完成一件結合功能結構和空間美學的作品。

在教學中我們選取部分常用的并且便于加工組裝的機械傳動方式作為創作的基本法則。這些機械傳動按照傳力方式可分為：摩擦傳動、鏈條傳動、齒輪傳動、皮帶傳動、蝸輪蝸桿傳動、棘輪傳動、曲軸連桿傳動、萬向節傳動、聯軸器傳動。每一種傳動方式都有其特殊性，我們可以結合作品構思來選擇合適的傳動方式進行有效組合。就像機器一樣，大部分的動態雕塑都是由多種傳動方式結合運行，形成一個統一的運動體。

在實際創作過程中，每位同學根據自身方案的特點選擇不同的材料和動態呈現方式。有些同學善于發現機械傳導中的一些微妙情緒，結合現成材料表達獨特內涵；有些同學則沉迷于機械構成本身的獨特魅力，結合仿生的理念賦予作品以生命特征；還有同學加入了哲學的思考，探討時間和空間等更為深遠的話題。

第二個部分是物理傳感，真實互動。傳感器是作品得以感知周圍環境的信號接收器，它就好像是人類的感知器官：鼻子、耳朵、眼睛、皮膚一樣，能把周圍空間的物理信號轉化為數字信號傳達給中央控制芯片，然后由控制芯片決定下一步輸出指令。借由傳感器的輔助，我們的機械作品才有了感知，從而達到真正意義上的物理空間的互動。通過互動編程軟件ARDUINO的學習，了解單片機的工作原理及學習相應的編程語言，從而進一步思考如何在作品創作中運用科技來完成物理空間的真實互動。

通過這兩種訓練的結合，在畢業設計的時候便可采用更多的方式進行思考和創作。2014屆畢業生徐韻通過《那靈·生命的源頭》《那靈·生命沖破死亡》兩件作品表達她虔誠的宗教信仰，觀眾通過肢體觸發的方式與玻璃體內的裝置產生互動。2016屆畢業生俱帥的《思考的形狀》通過腦電波采集裝置將互動觀眾的腦波訊號時時處理，并發送給自制的3d打印設備進行空間呈現。2017屆畢業生夏于祺、唐鑫的作品《共生實驗》采用嫁接的理念將人體器官模型重新解構，引入到真實的植物中作為其根系的一部分，表現的是對于生命的思考與共生的理念，同時作品與觀者之間會產生真實的互動，形成一個包含機械、聲音與光的互動場。

四、結語

開放式雕塑、移動雕塑、空間運動雕塑、活動雕塑，無論其最終的稱謂是什么，動態雕塑始終是關于時間和運動的空間造型藝術。置身于不斷發展的相互關聯的世界里，青年一代的注意力更多集中在那些更具吸引力、更多互動的事物上，藝術自身也在不斷地變化。從瑞士雕塑家尚·丁格力的洛桑世博會的戶外動態作品到美國雕塑家安東尼·豪的巴西里約奧運會風動火炬，隨著大量科技元素的不斷注入，藝術家的作品無論從動態形式上還是技術穩定性上都得到了快速提升，動態雕塑藝術開始由室內走向戶外，給城市公共空間注入了新的活力。

雕塑與公共藝術在新時代的學術語境中不斷地拓展它的學科內涵，也不斷地顛覆我們對傳統造型藝術的認知。動態雕塑藝術秉承新的“跨界”的學術理念，強調“科技性”與“藝術性”“時間性”與“空間性”的統一，拓展當代公共藝術創作的研究思路，豐富當代公共藝術的創作語境，探索公共藝術改變生活的無限可能，體現新時代背景下“新藝術”的文化價值與美學價值。

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