淺談京胡在中專階段基礎教學點

侯夢凡

摘要：博大精深的京劇藝術是我國的國粹，是中國戲曲藝術的精華，更是中國民族藝術的精華。京胡是京劇伴奏中的主要樂器，雖然在伴奏過程中主要突出“伴”字，但是卻起著舉足輕重的作用。

關鍵詞：京胡教學 “二黃慢板” 因材施教

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0116-02

作為一名中專青年京胡教師，在課堂里最重要的就是給學生打好基礎，教師要重視中專前三年的基礎教學，同時要提高學生對基本功的重視。以京劇《釣金龜》中的“二黃慢板”為例，該劇目系全部《金龜記》中的一折，可作為折子戲獨立演出，也是戲校京劇表演專業和京劇器樂專業低年級學生學習的一出必修劇目。根據教學大綱要求，在一年級完成教學，對于低年級學生，在教學中應注意如下要點：

教師認真備課。在中專教學中，尤其教低年級的學生，更應該做好課前準備，教師自身對劇目的掌握要扎實、規范，又要在教學中嚴謹、認真，有計劃、有步驟的進行教學。對于低年級的學生，最重要的是打基礎，因為低年級學生在進校前普遍只是學習一段唱腔，或者只是會拉曲譜，還不懂得與唱腔和鑼鼓的配合，基本功相對較弱。因此，教師在備課時諸方面都要考慮周全，從“劇情梗概、板式分析、京胡技巧運用、曲譜的規范性、鑼鼓與伴奏的銜接”等方面都要嚴謹的做好課前準備。

姿勢手法的訓練與糾偏。在啟蒙階段，京胡基本功的訓練，既是打基礎又是練功，手里沒有功力，京胡的表現力無從談起。京胡伴奏的基本功訓練一定是需要從量變到質變，這是為向更高伴奏檔次的追求和發展做準備的，而且學生在低年級保證正確的姿勢手法很重要，錯誤的姿勢手法將會影響今后伴奏的音色、節奏等，如果基礎打好，不會令學生出現腦海有意識、有想法，而手里達不到的情況。因此，教師在課堂應保證正確的示范，并在課堂上多做正確的示范，這樣學生會根據老師的示范而模仿，經過反復的練習，形成習慣的京胡手法。在學習的過程中，學生肯定會是諸多的錯誤，因為理解不了從而手達不到，對學生的錯誤要及時糾正，并耐心的講解每個步驟是如何做到的，例如：坐姿、握琴、音準、運弓、左右手結合等等多方面。在《釣金龜》的慢板中，就有許多的基本技巧，如：抖弓、顛音、撣音等都需要在課上逐一單個練習，等到單個都會了，再到唱段時就可以輕松運用。在基礎教學中，必須讓學生在腦子里形成正確的印象，幫助他們由模仿到自覺展現。

曲譜規范正確。教師在教學中，每段曲譜必須保證規范正確，并且要適合低年級基礎教學的學生。在教學中曲譜不能夠每天來回變化，或是隨便找一份譜子，否則在學生的腦里不能成為一種固定的印象。例如《釣金龜》的“二黃慢板”，在實際教學中可以將復雜的曲譜進行刪減，如第一句后面的大過門，在基礎教學中可以先教普通過門，讓學生先記住簡單的、基礎的，再學習加花的、變化的。

學習唱腔。掌握唱腔是每個京胡演奏員必備的技能，筆者的老師曾經教導筆者“唱什么樣，就拉什么樣”，只有心中有唱腔，才能從唱腔中體會到“強弱分明、快慢分清、起承轉合”等。《釣金龜》中“康氏”這個行當是老旦，演唱風格古樸蒼勁、鏗鏘有力，那在伴奏上同樣要扎實飽滿、干凈利落，沒有那種柔媚的伴奏風格，這個就是首先熟悉行當特點。同時在唱腔中體會應該用什么樣的特點來伴奏，如果只是老師在課堂上一味的只說這些空洞的知識，學生沒有實際體會，那學生等于沒有學到知識。因此說，京胡演奏者對于唱腔掌握的好，操琴才更能襯托得好。所以要從小培養學生學習唱腔的習慣，并且能夠熟練的邊唱邊拍板，由剛開始的會唱，到逐漸的唱對、唱好需要長時間的練習，作為教師，在課堂上要經常督促和檢查學生的唱腔，有問題及時糾正。學習唱腔就是將來更好的為演員伴奏，更好的與唱腔融為一體，所以教唱腔，作為教師應該重視。在基礎教學中，學生所學的知識不能很好的結合在一起，在低年級學生學習唱腔時有些小地方容易忽略，但是學習了唱腔之后就能夠主動的隨唱腔進行。如：“老天爺睜開了三分眼”一句中的“睜”字，它的第一個音是“5”，在教學時這個“5”要求加“抖弓”技巧，但是這個技巧單練時還好，加到唱腔里還不能做到融合唱腔，所以教師應該要求一定要學習唱腔，緊貼唱腔，節奏同步，絕不能快；又如“母子們離卻了那鬼門關”一句中的“離”字和“關”字，這兩個字都是“3”音，因要與唱腔同步，在伴奏上這兩個字的“3”都有個前裝飾音“5”，這個裝飾音有多長要看這個字的唱腔有多長；再如：“鬼門關”的“關”字是個較長的大拖腔，作為京胡應該在力度上多給演員進行支撐和助力，伴奏音符大多是三十二分音符，在音符較多的情況下，要注意里、外換弦時要干凈、清楚、貼弦，同時在有“高音6“的時候勁頭應稍強等。譜子只是體現唱腔旋律，但是有很多“猴皮筋兒”的節奏、強弱對比的勁頭等方面在譜子上都不能體現，所以一定要求學生在學習唱腔方面多下功夫。

胡琴與板鼓的配合。胡琴除了與演員配合外，也需要與板鼓配合。板鼓是樂隊的指揮，唱腔要由鼓點或鑼鼓來開，鼓點或鑼鼓開的什么節奏，那京胡銜接起唱時的“過門”或頂板的唱段的節奏應該是一致的，在唱段演奏時與板鼓配合的“入、轉、收”，是京胡演奏者與板鼓配合時的關鍵，是帶領了整段唱腔的節奏，作為京胡演奏者在伴奏時不能只顧自己表現，要同時兼顧演員、鑼鼓、下手活等。所以教師在課堂上既要給學生范唱，又要給學生打鼓套子、口念鑼鼓經等，讓學生在低年級時就有與唱腔、鑼鼓等相配合的意識。

因材施教。每個學生的條件、接受新知識的能力等都不太一樣，教師在教學時要根據學生自身條件、接受能力、專業程度的不同而因材施教。在課堂上要根據每個學生的特點有的放矢的進行教學，如有的學生接受能力較快，看幾遍就會，那教師可以再多教些其他相同內容，讓學生學會對比和舉一反三；而有的學生接受能力稍微慢些，那教師就要耐心的將內容拆解，不厭其煩的多示范多指導，直至學生學會。

伴奏規律。在京劇唱腔中，不同的板式、不同的聲腔等都有不同的規律，在低年級教學中，應該讓學生從小就知道京劇板式中的一些常見規律，不能只會拉譜子，要知其然更知其所以然。例如：

“落音”：《釣金龜》的唱腔是“二黃”唱腔，要求學生掌握上、下句落音。如【慢板】中的“眼”“地”兩個字是上句；如“關”“寒”兩個字是下句。

“板式特征”：“老天爺”一段為【二黃慢板】，一板三眼的唱腔結構，并讓學生知道如何拍板。

“過門兒”的使用：在京劇伴奏中，“過門兒”的使用都是有規律可循的，如第一句中的“了”字和第三句中的“心”字，同樣都是落“1”音，但是“過門兒”的使用是有區別的，教師在課堂上一定要交代清楚，“過門兒”不能亂用。

另外，低年級的學生曲譜從簡，但是也要讓學生知道哪里有“花過門兒”，在哪里可以拉“半拉過門“。如“眼”字的過門，在開始的教學時可以教“半拉過門”，在基本功有一定基礎后可以教“花過門兒”。

“調門”：老旦的調門偏高，一般“二黃”唱腔定正宮調。

綜上所述，在中專階段教學，尤其在年級低的啟蒙教學時，一定是要嚴格加強學生的基本功，強化學生對于基礎練習的重要性，讓學生養成主動練功的積極性。俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功，要想有過硬的功夫不是一天就練成的，同樣要想有很多的知識也不是一天全都知道了，要靠教師在課下準備充分，方方面面要想的周全，如姿勢、手法的基本功，弓、指法的技巧，劇情、行當的分析，京胡與演員、樂隊的配合，節奏、勁頭的掌握等。中專教師都要一一進行研究，同時用正確的理論教學，通過不斷認真、嚴謹、規范的示范，相信會給學生做好表率與引領作用，為學生提供視覺和感知的映像，使學生在正確的教學中逐漸自覺形成正確的習慣。通過不斷的教學實踐，逐漸形成良好的教學方法。

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