神形兼備

王瑞潔

摘要：民族民間舞課不僅是一門以肢體訓練為目的的課程，同時它更強調動作背后蘊含的民俗文化和民族風格。本文從民族民間舞課堂中的風格性出發，通過回歸民俗文化、設立特色風格性組合、深入田野感受的教學理念，將民族文化融入民族民間舞蹈教學之中，引導學生在力求肢體動作訓練的基礎上，加強對民族民間舞蹈風格性的追求，讓肢體動作的表達擁有民族文化的支撐，從而更加凸顯民族的風格性。

關鍵詞：民族民間舞 風格性 教學

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0114-02

一、民間舞教學現狀

目前在各綜合類院校民族民間舞教學過程中，基本上采取老師教授學生學習的方式，按照動律動態、傳統短句、教學組合這種由單一到復合，逐步深入的教學內容，進行民族民間舞蹈的教學。首先在學習的過程中，學生學習的動作是老一輩舞蹈家在已有原生動作基礎上提煉整理形成的，使得學生在民族民間舞的學習中脫離了與原生態民間舞蹈之間接觸。其次學生大多限于對外部肢體形態的模仿，老師在教授過程中也缺少對民族文化以及動作根源的講授，使學生忽略對民族文化的了解，最終很可能導致學生在民族民間舞的訓練過程造成有其形而缺其神的結果。“神”是民族民間舞的一枚關鍵按鈕，是民族歷史文化、風土人情、審美思想等的體現，因此“神”在民族民間舞課堂的訓練中尤為重要。舞蹈中“神”指神情，概而言之，就是要求學生在力求肢體訓練的基礎上增強對民族風格性的追求。

二、風格性訓練的重要性

（一）動律動態中的風格性

民族民間舞的學習有利于提高學生肢體的協調性、通過不同民族節奏的變化使肌肉達到收放自如、靈活多變的能力，同時也能提高學生的模仿能力和表演力，從而更好的把握不同民族的風格。海陽秧歌作為山東三大秧歌之一，具有鮮明獨特的風格性。動態上表現為“上動下隨，三彎多變，向心離心”，以動作“磨擰”為例，是以腰為軸心，上下反方向持續磨擰，并在磨擰過程中產生流動；再如流動中的“滾浪纏頭”，是在左右肋骨的相互交替中產生的向心離心的變化。可以看出這些動作都是以腰部發力為主，而腰部作為身體中段部位是身體的核心。因此通過海陽秧歌動態風格的學習可以增強學生中段的力量，從而在動作的流動和連接中產生穩定的重心。在動律特點上體現為“節節相連、連綿不斷”，如動作“斜圓”是以腰部為中心力量，向外發散帶動背、肩、頸、頭、臂、手、胯、膝、腳的相互連接變化，有利于提高學生各個關節和肌肉的靈活性，達到力量的相互傳導和協調配合。氣息特點上表現為“提聚沉延、一驚一乍”，如動作“鬼上身”是由于呼吸的變化造成身體呈凝聚性和蔓延性的變化，這樣的氣息特點有利于加強學生呼吸與身體的配合。

（二）傳統文化視域下的風格性

民族民間舞蹈深受民族歷史文化的影響，不同的歷史文化以及地理環境孕育出各具風格特色的民間舞蹈，因此了解民族民間舞蹈的風格性就要從它的歷史文化背景出發。海陽秧歌深受齊魯文化和儒家思想影響，在動作和表演形式上呈現出強烈的祭祀性、禮儀性及圓道思想。鞠春山的《海陽秧歌雜談》中對海陽秧歌的禮儀性是這樣描述的：“舞隊相遇要禮讓，外來秧歌要迎接。拜牌坊、拜大旗，拜寺廟、拜圣佛。參天地、拜大海，再拜財神關老爺。拜松門、拜大堂，縣官老爺賞錢多。大夫拂塵舉齊眉，屈膝躬身頓前額。一番上前三叩首，九九歸一成傳說”①。至今海陽秧歌也保留很強的禮儀性，如典型動作齊眉遮陽，來源于中國傳統文化“托案齊眉”的典故。再如現今原生態的海陽秧歌在表演形式上還保留著“三進三出”“三拜九叩”的禮儀，這些都凸顯了海陽地區強烈的禮儀性。其次在儒家思想影響下，海陽地區的人民也形成了以“圓”為美的思想，在生活上要求過得圓圓滿滿，在說話的語調上講究字正腔圓，這些審美觀念映射到海陽秧歌的表演中，使其在隊形和動作上形成圍圓、跑圓、跳圓的表演特色。

（三）民族情感中的風格性體現

海陽秧歌靈活自如、古樸粗獷、一驚一乍的動作風格氣派基于海陽地區兩種農耕文化的結合和海陽勞動人民淳樸豪爽、心胸寬廣的性格。其眾多行當和民間傳說是當地獨有的風格特色，有一定的標志性。如典型人物形象王大娘具有“村婦”和“狐貍精”兩個身份，在性格上時而熱情奔放，潑辣豪爽；時而矜持嬌羞，端莊大方。第二個典型人物丑婆，在海陽秧歌中與傻兒子跳對舞，她時而裝模作樣，故作嬌態；時而擠眼弄腮，洋相百出。在動作上如“招扇”表現的是狐貍精嫵媚風流的形象，“仰身羞扇”表現王大娘嬌羞的性格，“丑婆拱花”表現丑婆粗放、潑辣的性格等。由此可見，民族民間的舞蹈動作不是毫無感情，毫無情景的肢體姿態，其背后也蘊藏著豐富的情感和情節。因此應要求學生在學習這些動作時，注重了解動作所代表的人物形象以及動作背后的情緒，從而更好的凸顯海陽地區獨特的人文風情。同時學生通對人物性格的表演，可以激發內心情感的外放，鍛煉塑造人物形象的能力，從而使肢體語言的表達獲得內心情感的支撐，達到神形兼備。

三、風格性教學方法研究

（一）實踐與理論的結合

民族民間舞是勞動人民日常生活中的產物，它的產生離不開歷史文化、地域特色、人文風情的影響。而部分教師在民族民間舞風格性的教學過程中，對歷史源流、動作成因失去了重視，使學生在表演中造成有其形而缺其神的結果，如膠州秧歌中的步伐“踩碾”，很多學生只知道這個步伐是膠州秧歌的標志動作，卻很少有學生了解該動作的成因。學院派教學的最終目的不是機械化的動作傳承，而是將單純的動律風格性傳授與傳統文化理念有機結合，為肢體動作的表達提供深厚的文化支撐和精神依托。

所以教師在教授民族民間舞課程時要注重技能課堂與理論課堂的結合，在此將其細分為三個具體措施：第一重視學習民族傳統文化，但也不是一味的教授理論知識，而是將民間傳統文化恰到好處的融入其中；第二剖析動作體態的由來，在遇到一些典型動作時，應及時給學生介紹動作的來由和背后所蘊含的意義，而不是機械的讓學生模仿外形：第三在課堂中開創思維啟發式和討論式的教學方法。就筆者而言，在民間舞課堂學習中，已經有老師開啟了這種模式，自己也深有體會。筆者認為啟發性教學方法有利于學生養成主動思考的能力，有意識的思考動作的產生和發力方式，從而使動作的表達不再蒼白無力。同時老師的循循善導有利于加深動作在學生心中的印象，從而更高效的達到課程的完成效果。

（二）特色風格性組合

民族民間舞產生于百姓自娛自樂的日常生活，它體現了一個民族的人文性格、精神面貌等，因此在風格性組合的編排中，可以將民間舞中的典型人物、民間傳說等素材編排成特色風格性組合。如海陽秧歌中貨郎翠花的故事，講述的是鄉間小商人穿巷走街，村姑挑選小百貨的生活場景。王大娘與錮漏匠表現的是土地神化為“錮漏匠”下凡捉拿狐貍精“王大娘”的故事。讓學生通過對人物形象的塑造，由內而外，深層面的從人文性格上把握民間的風格性。同時部分老師在編排風格性組合時，在隊形上還采用規范刻板的正方形等，這讓學生很難全身心的融入到民族民間舞的表演中，造成對風格性把握的缺失，因此在風格性組合的編創中，可以適當的加入民間特有隊形，或表演形式，盡可能的讓學生在課堂中感受到田野的氣息。

（三）深入田野

新一代青年所學的民間舞是老一輩舞蹈家經過提煉整理后的教材，并且在現代化的教室中學生很難感受到田間地頭的原始性，從而在民族民間舞的表演中難以把握其風格性。田野調查法作為一種研究方法，同樣適用于課堂教學，它能使學生深入民間，身臨其境，更直觀的感受原生態的民間舞蹈。同時，在一定程度上使學生解放天性，激發學習的熱情、主動性和創造性。因此在民族民間舞風格性組合的學習中，要深入民間調查，潛心學習、保護民族民間舞的根性。在進行田野采風時，也不能局限于動作層面的采集，而是應該將民間舞蹈放置于整體民族文化的研究中，關注動作背后的文化源流、審美理念等，并要求在深入挖掘民間舞蹈的基礎上，加強對民族文化的研究，并探索兩者的關系。只有這樣才能全方面多方位的把握一個民族獨特的風格性。

四、結語

風格性是一個民族的核心。在民族民間舞的教學過程中，眾多優秀的舞蹈工作者都在不斷強調民間舞的風格性，然而在課堂中真正從文化層面反應風格性的卻不多。因此需要廣大舞蹈教育工作者在今后的教學中，改變傳統的教學模式、樹立回歸民俗的理念、探索動作背后的風格性，使學生對民族民間舞的學習，不僅止于肢體動律上的學習，而是在此基礎上為肢體尋求民族文化的支撐和內心情感的精神依托，從而凸顯民族獨特的風格性，更好的傳承民族民間舞蹈文化。

注釋：

①鞠春山：《海陽秧歌雜談》。

參考文獻：

[1]裴亞建.論舞蹈教學中民間舞蹈的“風格性”[D].濟南：山東師范大學，2008年.

[2]張蔭松，田璐.山東海陽秧歌教程[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[3]潘志濤.中國民族民間舞教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.