舞蹈作品《有/無》跨界之談

鐘玉如

摘要：作品《有/無》是2018年6月29日，在四川大學美術館上演的第一部跨美術館環境與現代舞的作品。該作品不再拘泥于傳統舞蹈藝術基于舞臺、燈光、舞美等形式的表現，而是用以陳列展覽為主的美術館進行舞蹈編創，作品中更是用到投影儀、裝置藝術作品等進行跨領域創作。其即是對空間的探索，更是對舞蹈新的表達方式的探索。受老師之邀，筆者有幸淺談該作品，文中若有不足之處還望指正。

關鍵詞：跨環境 多維空間 語境再造 藝術意境 藝術意蘊

中圖分類號：J722.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0077-02

一、作品《有/無》緣起

該作品緣起筆者和四川大學美術系研究生楊秋陽第一次在美術館的偶然相遇。此時剛好在前段時間接觸到了，從美國回來的現代舞編導老師——梁櫻子，便請她到美術館參觀，于是作品《有/無》就這樣悄悄的萌芽了。

作品《有/無》歷時了2個多月的時間，以即興編舞，到提煉素材后予以成型，是一個快樂高效，讓舞者在短時間內互相了解，并進行創作的方式，這種編創方法在美國現代舞編創中是非常常見的。

二、作品《有/無》跨環境形成的多維空間

多維空間，是物理學概念，其被定義為由四條或者更多條維度組成的空間。傳統的舞蹈表演方式都是以舞臺、燈光、舞美等構成的舞臺表演藝術，而作品《有/無》根據四川大學美術館的建筑空間，把作品融進環境。因空間的分割，作品被劃分為《空氣的流動》《一墻之隔》《聲音的力量》《身體測量》等四個部分，在舞段《一墻之隔》中加入投影技術，舞段《聲音的力量》中加入楊秋陽裝置作品——《In My Secret Life》，從而形成了一個多維空間的舞蹈作品。

在《一墻之隔》的舞段中，編導梁老師加入了投影儀投影成像技術。投影技術在這里不再是傳統的舞臺表演LED中用于渲染環境、氛圍等作用，而是對作品本身內在含義的引路。此處建筑被天然的劃分為同一個空間中的兩個小空間，在同一時空中，因中間的一墻的隔離，兩個演員互不相見，詮釋著自己的內心深處的感情，引領觀眾超越現有的立體空間，走向對過去及對未來時間的反思，從而形成了在同一時空中的平行多維度表演。

而舞段《聲音的力量》則利用了美術館中聚光效最好的空間，加入楊秋陽的裝置作品《In My Secret Life》。《In My Secret Life》是楊秋陽對繪畫元素——光的研究作為主要落腳點，試圖從視覺的感知上轉向對人類內心世界的探索，并加入聲控裝置將聲音力量可視化。該作品利用美術館中三盞以展覽為主的洗墻燈，結合三個80mm的人體感應小夜燈和楊秋陽的聲音感知裝置作品，形成的一個相對封閉的空間。該舞段共分三個小節，第一小節主要以三盞洗墻燈的燈光呈現，第二小節則短暫音樂聲關閉的安靜環境中，演員通過人體感知小夜燈，以身體發聲感知裝置，從而形成不同的視覺多維度空間。在該空間中，因其很好的聚光效果，演員在空間里形成的不僅是身體的線條表現，同時也因燈光形成了身體的影子，增加了視覺的沖擊。在第三小節中，演員運用簡單的詞語“畢業、迷茫、焦慮、方向”打破的現有空間的有限性，使作品呈現出更多的想象空間。舞蹈演員一邊用肢體語言表達，一邊用口頭語言表達本身就是一件難事，這一跨環境形成的多維度表達為舞蹈帶來了新的生命力。

三、作品《有/無》跨環境形成的語境再造

藝術語言是為藝術媒介提供藝術史的表達規則的，而物質載體或材料想要真正進入藝術世界并轉變為藝術媒介，就必須具有一定的語義、語法和表達規則，這些語義、語法和表達規則就構成了藝術作品的語言。藝術語言的“語境性”是指藝術語言的“能指”和“所指”，其存在于具體的社會語境、藝術語境或現場語境中。藝術語言的語境可分微觀和宏觀兩個角度。從微觀方面來講，每件藝術品都構成一個小的具體語境，并以形成自己意義的空間；從宏觀方面來講，每件藝術得以產生的時代背景和社會狀況等也是一種語境，這是從更大的范圍制約著藝術語言的內涵和意蘊。

在舞段《空氣的流動》表現中，編導運用了美術館進門的這一功能大廳——通往美術館里所有空間的圓廳。在這一空間中，圓廳是能量、氣體的匯集中心。氣體、能量通過圓廳進入，再分別匯入美術館的各個空間。圓廳因其是美術館進門后進入的第一個空間，透過圓廳頂部的玻璃，望向夜晚七點半的天空，此時成都的天空是湛藍色的，正是演出時間圓廳的光源之一。編導在考慮建筑環境因素的同時，并同時考慮了自然環境因素，使這一空間意境性得以生成再創造的表達方式之一。

“空氣觸不可及，萬物呼吸其中。在這里，我們用身體去表現建筑呼吸的痕跡，化抽象為形象，拾起容易被忽略的存在”，宣傳中這樣描述。在空氣流動這一舞段中，空氣以演員的身體語言進行表達，化抽象為形象。空氣的流動在這里有了新的表達方式，舞者的身體即是這一表達方式的媒介，也是形成這一語境的載體。在圓廳這一功能廳中，有著其在美術館的特殊的功能性與語境性的特點，《有/無》跨圓廳這一環境形成了其獨特的語境，基于圓廳本身的語境性及功能性，從而形成了新的語境。

四、作品《有/無》跨環境形成的意境體驗

意境是中國傳統美學的重要范疇，其是超越具體有限的物象、現實和場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟，是一種特殊的情感體驗。《有/無》本是現代舞作品，為何會談起意境呢？

在審美過程中，東方的審美與西方的審美本具有本質的差異性。在塑造形象、表達藝術思想時，西方重典型，而東方重意境。典型是寫實、再現、塑造典型形象；而意境則是表現、抒情、抒發藝術家的內心世界。作品《有/無》并無傳統美學中的藝術意境，但因其跨環境、鏈接心靈，讓觀眾產生了新的藝術意境體驗，從而達到對人生對現實的哲學思考。

傳統的舞蹈是在舞臺上進行表演的，是現場傳播的藝術表現形式；而美術館，則是以繪畫雕塑等美術作品的展覽傳播場所。作品《有/無》融合了現場傳播中，傳播者與受傳者在同一時空中面對面的直接傳遞和溝通，讓其極具雙向性的特點的同時，融進展覽性傳播的藝術空間，摒棄了傳統舞蹈表演中對舞蹈藝術定義的舞臺表演藝術，和展覽性傳播空間對其傳統定義的作品的陳列場所，打破空間的局限性，從而對美術館這一場所進行了新的定義。正如萊辛在《拉奧孔——論詩與畫的界限》中提出，繪畫、雕塑可寓動于靜，詩可化靜為動。此時《有/無》的演員在美術館中可稱做流動中的雕塑，亦可是空間中的詩。

舞蹈本是造型藝術，在空間的流動中創造形象，以肢體語言形成語匯，用以達意。舞蹈是雕塑的藝術，是詩的藝術。

打破常規的藝術界線，形成新的藝術語言，對于觀眾來講本是一種新的接受方式。在美術館最大的展廳中，編導呈現了“身體測量”這一概念。以身體測量美術館的長寬高的空間為起點，從而到達人與人內心距離的哲學探討。的確，事物與事物之間都有距離的，如何具象化這些距離，并打破這些距離、溝通內心是一個值得深思的問題。

藝術活動不僅表現為藝術家的創作活動，更表現為藝術作品在社會生活中的傳播和被大眾所接受的動態回環的過程。杜夫海納說：“觀念不僅是認可作品的證人，而且還是以各自方式完成它的執行者；要顯現，審美就需要觀眾”。在《有/無》——《身體測量》舞段中，舞者先是以不同角色的扮演來測量環境，其中有學者對空間的學術探討，手拿尺子、書和筆，有高度近視者對空間的測量，有睡夢者在環境中的逃離、測量等，不同的測量方式，體現了不同的空間環境和距離。在身體測量舞段最后，演員邀請觀眾一起上來舞動，打破傳統舞蹈舞者與觀眾的之間界限，觀眾是環境中的一員，更是作品組成的一環。在這里，舞者同觀眾一起體驗空間，體驗人與人之間的距離。在同觀眾問答時有觀眾提到：“讓我覺得應該去重新審視同身邊的人的關系”。此時的藝術意境，就給予了觀眾特殊的情感體驗。

五、作品《有/無》跨環境形成的意蘊傳達

藝術意蘊是深藏在藝術作品中的內在含義和意味，其具有模糊性、朦朧性和多義性的特點，是一種哲理、詩情或者神韻，只可意會，而不可言傳。《有/無》在意蘊傳達方面，給予了不同觀眾不同的感受。在舞段《聲音的力量》中，有觀眾在聽到“畢業、焦慮、迷茫、方向”時，有的感受到了頭皮發麻，有的則感覺到了雞皮疙瘩，是一種內心的找尋。在舞段《身體測量》的最后通過舞者的引導，并傳遞給觀眾不同的聲音。編導梁老師說：“我希望觀眾走的時候帶走的不僅是今天看了一個舞蹈作品，更是有身體的感知”。

藝術的人生價值在于疏導人的情感，擴大人生視野，恢復人的感覺，激發生命的運動，帶來新的力量。《有/無》希望把能量傳遞給每一個觀眾，今天的藝術意蘊希望激發更多熱愛生活，熱愛藝術的人。藝術沒有界限，人與人之間更應沒有界限。