《基礎和聲》課程教學方法探討

李杰

摘要：《基礎和聲》課程是高校音樂專業的必修課，是學習音樂分析的基礎，也是升學考試必須掌握的重要課程。在教學內容基本統一，學生學習主動性缺乏的情況下，要更好地完成好一門課程的教學，教師教學方法的轉變才是最有效的部分。本文以“排列法”為邏輯主線，來探討四部和聲寫作教學中橫向與縱向結合的串聯，力圖讓看似繁亂無序的橫向連接能夠清晰明了。

關鍵詞：四部和聲 排列法 連接法

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0085-03

《基礎和聲》課程是高校音樂專業的必修課，也是學生普遍認為“最難”的課程。目前高校音樂學和音樂表演專業的《基礎和聲》和聲課程一般在大學二年級開課，兩個學期，共4學分，教學內容主要以一級關系調內的四部和聲寫作為主，兼顧和聲連接的聆聽及和聲分析。雖難又必須修讀，學習的矛盾就產生了，這種矛盾在音樂學和音樂表演專業的學生學習中尤為突出。與作曲技術理論專業的學生不同，音樂學和音樂表演專業的學生心存《基礎和聲》算不上專業課的偏見，缺乏對專業認知的認同感，加之大部分學生長期以來重專業訓練，忽視文理論程學習，養成了不好的學習習慣，對于一門新且難的課程往往莫衷一是，絕大多數的學生則人在課堂心在外，缺乏求知欲，甚至為獲得平時成績不惜抄作業來應付老師。對于《基礎和聲》這樣一門循序漸進并環環相扣的技術理論課程，缺乏自主學習能力的學生，一個知識點沒掌握，就會在下一環節中云里霧里，摸不著頭腦，從而喪失學習興趣，放棄學習。《基礎和聲》課程是不是真的很難，以至于無法學懂，很顯然答案是否定的，少部分選擇堅持學習的學生，是能根據教學進度完成教學內容學習的。但對于如此重要的課程，是不是只要有少部分學生完成了學習內容就合適了？教學想有效性有該何從談起？面對高校非作曲技術理論專業的和聲教學，在教學內容基本統一，學生學習主動性缺乏的情況下，要更好地完成好一門課程的教學，教師教學方法的轉變才是最有效的途徑。本文以正三和弦的“排列法”為邏輯主線，來探討四部和聲寫作教學中橫向與縱向結合的串聯，力圖讓看似繁亂無序的橫向連接能夠清晰明了，也讓在進行副三和弦的教學時事半功倍。

一、縱向的排列

在伊·斯波索賓《和聲學教程》[1]（以下簡稱教程）中，將和弦的排列法分為密集排列法、開放排列法和混合排列法三種。教程對密集排列法定義為“上方三個聲部中每一對相鄰（高音部與中音部、中音部與次中音部）之間的距離是三度或四度”，從直觀上可以看出上方三個聲部的和弦音的位置是和弦音的依次相鄰排列，很顯然在三度疊置關系的三和弦中，音程關系只能為三度或四度。對開放排列的定義是上方三個聲部中每一對相鄰音的“距離是五度、六度或八度”，也就是說，上方三個聲部中，相鄰聲部隔開一個和弦音，自然就形成五度或六度的音程關系。混合排列則是“上方聲部中有一對（例如高音部與中音部）構成密集排列的音程（同度或四度），而另一對（這時應是中音部與次中音部）則構成開放位置的音程（五度或八度）”，也存在著同度與四度的密集、五度與八度的開放的疊加可能。顯然，在正三和弦中，這一概念是基于不重復三音的情況下而自然形成的音程關系。不論哪一種排列法，低音部與次中音部之間的音程關系都不受限制，四個聲部之間不允許聲部交叉，即低的聲部不能高于比它高的聲部。（如譜例1）

從上面譜例我們可以簡單的概況三種排列法的特征：密集排列上方三個聲部之間的和弦音相鄰；開放排列上方三個聲部隔開一個和弦音；正三和弦混合排列時盡量不重復三音，這樣有助于學生的快速記憶，如此一來，在補充排列法中存在的如重復三音的特殊案例就事半功倍了。排列法在教程中僅僅作為一個很小的知識點在第11頁和第51頁提及，并沒有進行過多的闡述，教師在授課中常常也僅在一個課時里一筆帶過。在多年的教學中，發現看似簡單的排列法，學生卻總是在排列法上糾纏不清，如譜例2的錯誤無處不在。

其中①混淆音區概念，沒有體現密集排列法上方三個聲部的音程關系和相鄰原則，這是學生錯誤率最高的一類；②混淆開放排列和密集排列的音程關系概念；③重復了五音，音程關系錯誤，既不是開放排列也不是密集排列，原位正三和弦在排列法正確的情況下，自然就會重復根音，正三和弦的四六和弦才會重復五音。

當錯誤運用四部和聲寫作中的縱向原則，橫向與縱向完美結合就無從談起，這些錯誤的存在，可以說會讓和聲教學寸步難行，必須把排列法貫穿于每一章節知識點的講解，在一次又一次的練習中不斷反復提及，才能有效地進行四部和聲的寫作訓練。

二、橫向的連接

在使用正三和弦進行的橫向連接中，上方三個聲部橫向進行的音程關系可以分為平穩和跳進。教程規定“聲部作一度、二度（級進）或三度進行叫做平穩進行。聲部作四度、五度、六度或更大音程的的進行稱為跳進”。也就是說，上方三個中任何一個聲部的進行可以是平穩，也可以是跳進的，平穩和跳進的音程關系有明確的界限，低音聲部是除外。如譜例3中：①T—D的進行中，上方三個聲部都是平穩；②T—D的進行中，上方三個聲部包含了平穩和跳進；③T—T是不改變排列法的同和弦轉換，上方三個聲部形成跳進。

在連接方法上，三和弦有和聲的和旋律的兩種連接法。教程將和聲連接法定義為“和聲連接時，將共同音保持在同一聲部，叫做“和聲連接法”。旋律連接法是“如果和弦連接時，沒有一個聲部保持不動，即使在有共同音時也是這樣。”這兩種連接法在原位三和弦的使用中，因排列法和聲部進行的音程關系原則，會產生不同的方式，如旋律連接法在原位三和弦中使用時，低音聲部與上方三個聲部作反向進行，否則就會產生四部同向，而在六和弦中只要有一個聲部與其它聲部作反向進行即可。（如譜例4）

在聲部進行中，教程規定了四部和聲的寫作有不允許的規整：一是不能四部同向，即四個聲部朝一個方向進行；二是禁止平行純五度、純八度和反向純五度、純八度；三是避免兩個外聲部在進行中出現的隱伏純五度、純八度，但全終止時除外；四是禁止對斜關系，對斜是半音進行發生在從一個聲部轉到另一個聲部之間；五是避免低音聲部中出現增音程；六是不能出現聲部交叉。這些在功能和聲體系中不可觸碰的常規原則，恰恰是初學者的護身符，教師對這些原則進行總結并為學生系統講解，讓掌握什么是不可為，則可為就開放了，在此基礎上一點一點補充特殊原則，在為學生提升學習效率的同時，也會讓教學變得有效。

僅從概念上記憶橫向與縱向進行的原則，不理解、不聯系實際的寫作訓練加以鞏固，即使是面對為數不多的和聲編配原則，在寫作中學生也會漫無頭緒，隨性而為。

三、縱與橫的結合

聲部的平穩進行是教程要求初學和聲時必須遵守的規則，在原位正三和弦的連接中，上方三個聲部的進行保持聲部平穩，排列法必然會形成從密集到密集或從開放到開放的原則，如兩個不同的原位正三和弦連接時需要作聲部的跳進，也只有三音跳進一種方法。三音跳進是建立在四、五度關系的三和弦中的，兩個和弦的共同音需要保持在同一聲部，三音形成向上或向下的四度或五度的跳進，這必然造成排列法的改變，形成從開放到密集或從密集到開放的原則。排列法的改變讓另外一個自然地形成平穩，滿足三音跳進的規整。排列法的限制，也使得形成三音跳進的聲部只能在高音聲部或次中音聲部才實現。以排列法為邏輯主線，倒過來理解三音跳進和原位正三和弦進行的規整，教程中極為詳細的描述就會如譜例5一樣清晰直觀。

在原位正三和弦與六和弦的連接中，由于六和弦重復根音或五音，最好不重復三音，重復音的變化形成排列法的改變，六和弦主要運用混合排列法。混合排列法的使用，聲部進行較為靈活。因原位正三和弦必須保持開放排列或密集排列，在遵守聲部進行不允許的規整下，與不同功能六和弦連接可以保持聲部的平穩，也可以形成教程列舉的“根音與五音的跳進”“混合跳進”，如譜例6所示。換言之，在三和弦與六和弦的連接中，只要遵守縱向的排列法和橫向的聲部進行規制，一切豐富的跳進的進行都是可行的，不像兩個原位正三和弦的連接只有三音跳進一種規則。兩個六和弦的連接時，主要使用混合排列，聲部進行就更加靈活了。

屬七和弦可采用密集、開放和混合三種排列，包括T、S、D及其六和弦和K6 4 在內的和弦都可以作為它的準備和弦，在連接時并沒有除以上談到的連接方式外的特殊規則，但在屬七和弦解決到主和弦時的一些規則，會讓初學者困惑。屬七和弦屬于不協和和弦，它需要按照調式的傾向性解決到主功能，形成如譜例7的進行。

原位屬七和弦的根音跳進到主和弦的根音；七音級進下行到主和弦的三音；五音級進下行到主和弦的根音；三音在高音聲部時級進上行，在其它聲部時可以級進上行，也可以三度下行的原則，完整的屬七往往解決到不完整的主和弦（缺五音）。而不完全的屬七和弦解決到主和弦時，七和弦的根音在上方三個中保持不動，形成完整的主三和弦。如此一來，原位屬七和弦、屬五六和弦和屬三四和弦必然解決到原位主三和弦，屬二和弦解決到主和弦的六和弦，并且在上方三個聲部中都會形成平穩進行，這不難掌握。教程在第十六章中專門提及屬七和弦解決到主和弦時的跳進，列舉了“五音的跳進”“雙跳進”、屬三四和屬五六的解決也可能出現跳進，這些跳進的原則都是在排列法正確的情況下形成的，都不能忽視縱向排列法的意義。

四、結語

在功能體系和聲中，正三和弦構成了主、屬、下屬的功能屬性，是體現調式調性的主干，因而原位正三和弦的排列法必須遵守開放排列或密集排列的原則，混合排列則在正三和弦的六和弦中使用，副三和弦和七和弦并不受到開放排列、密集排列、重復音的嚴格限制，多采用混合排列，掌握好正三和弦的排列法在四部和聲寫作中的運用，副三和弦的使用就迎刃而解了。掌握聲部橫向進行的禁忌，當縱向（特別是原位正三和弦）排列法正確時，四部和聲的寫作不僅是體現規則運用熟能生巧，而是無限的創作樂思的表達和音樂審美理想的詮釋。

參考文獻：

[1][蘇]伊·杜波夫斯基，伊斯波索賓等.和聲學教程上下冊[M].陳敏譯.北京：人民音樂出版社，2012.