漢畫像石的繪畫特征及價值

趙念念

摘要：漢畫像石是流行于漢代的建筑雕刻，主要運用在地下墓室、祠堂和廟宇建筑中，其藝術性是我國美術史上重要的一筆。漢畫像石是比較完整的，具有民族特色的刻畫藝術，對我國傳統繪畫具有借鑒意義。它具有濃郁的漢文化特色，也將我國傳統的哲學思想和審美觀融入其中，蘊含了豐富的人文價值。

關鍵詞：漢畫像石 喪葬文化 線條

中圖分類號：J229 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0046-02

一、漢畫像石的興衰

漢畫像石是漢朝比較流行的喪葬文化，它是漢朝墓室的構件之一。在藝術手法上，是將繪畫、雕塑和石刻融為一體，先在磨平的石板上繪出圖案，然后進行雕刻，完工后再涂染顏色，描繪裝飾，讓畫面鮮活起來。

漢畫像石起源于西漢，沒落于三國時期。漢畫像石的興盛和衰落，與當時的社會文化密切相關。首先是漢朝的經濟發展為漢畫像石的出現打下了堅固的經濟基礎，在西漢，經過漢高祖、漢文帝、漢景帝等實行休養生息的國策，農業得到了發展，到漢武帝時期，已經形成國力鼎盛、百業興旺的繁榮局面。漢武帝時期的張騫出使西域，改變了傳統的“御制匈奴”政策，打開了漢朝的眼界，開始了與西域各國的貿易往來，而他們開創的“絲綢之路”也為西漢的經濟發展做出了卓越貢獻。商業的繁榮發展，促進了經濟繁榮，為漢朝的厚葬之風打下了基礎。

在佛教沒有傳入中國之前，西漢人的信仰中還沒有“輪回轉世”的概念，他們堅信人死后進入另一個世界，在那里生活著，需要后代不斷祭祀，才能滿足自己的生活，所以當時的人非常在乎后代的繁榮。這種觀念也形成了對喪葬文化的重視，無論是帝王，還是富有階層，都講究自己死后的繁榮，這些觀點體現在對墓室建筑、陪葬品的講究上。

西漢時，人們祖先崇拜觀念極強，在所有的祭祀中，對祖先的祭祀最隆重，所以才有“事死如事生”的文化觀，促成了墓葬文化的發展。美化墓室，用大量陪葬品給先人陪葬，成為當時的習俗。漢畫像石的精美，其實是后人希望用豐富的生活畫面來陪伴死者，讓他們活在另一個世界不孤獨。

到了東漢，隨著佛教的傳入，“輪回轉世”的觀念使人們相信只要經過修煉，死后可以再生，生命循環不息。“事死如事生”觀念開始淡薄，對于墓地講究只在皇族和富有階層流行，漢畫像石才逐步由盛到衰。

漢畫像石在我國的分布主要在五個地區，包括陜西陜北、河南南陽、江蘇徐州以及山東和四川等地，這些地區的漢畫像石之所以普遍，和這些地域的特殊性有關。陜西一直是帝王之都；南陽是東漢劉秀的故鄉；徐州是漢高祖劉邦的故鄉；山東是孔子故里，儒家思想發源地；四川作為天府之國，一直是西南經濟重心。由此可見，漢畫像石的興盛離不開經濟發展，只有皇族和貴族才有經濟實力來建造。

二、漢畫像石的繪畫特征

（一）漢畫像石的畫面內容

漢畫像石所表現的內容，都是來源于生活，觸及到生活的各個層面，但表現最多的還是農耕和音樂舞蹈。

表現農耕場景的，不同地域的漢畫像石表現的內容也不相同。像地處南方的四川，古代的農業主要是以耕種水稻為主，因此四川出土的漢畫像石上的農耕圖，主要是表現的是扶犁、插秧、收割等場景；而陜北在古代是以放牧為主，這里出土的漢畫像石表現的都是牧馬人趕著羊群、馬群放牧的情景；地處中原的河南，出土的漢畫像石是捕魚、男耕女織的場景。

在表現音樂和舞蹈的漢畫像石中，人物形態各不相同，不同的樂器，不同的演奏方式，不同的舞蹈形態都被生動地展示出來。著名的有南陽出土的漢畫像石《樂舞百戲》，表現的是演奏音樂的場景，其中有人撫琴，有人吹塤，有人擊鼓，有人吹排簫，有人在演唱，還有人在隨著音樂跳舞。

無論是農耕圖還是音樂舞蹈畫面，在表現場景時，都充滿生活情趣。南陽出土的《捕魚圖》中，水中有魚在游動，水面上有一葉扁舟駛來，上面有人在撒網，一人在劃槳，橋上還有人在垂釣。表現放牧的畫面中，有牧馬人手持牧鞭，牛馬羊群中的馬在嘶鳴，小羊在打鬧，牛不急不忙地趕路，甚至還有飛鳥、獵狗做點綴，使整個畫面充滿生趣。

（二）漢畫像石的繪畫特征

線條和點、面都是平面構圖的要素，在漢畫像石中，線條成為主要繪畫手法。直線大多用在表現車輛、器皿和建筑上，輪廓構造多采用曲線，像人物、動物、植物，在輪廓轉折處用曲線勾勒，在形象上有張力，在視覺上有動感、節奏感。在人物、動物和植物的內部填充上，又采用了斜線、直線來進行裝飾，這些線條長短不一，利用線條的差異性來補充和修飾整體形象。

1.人物繪畫特征

人物是漢畫像石繪畫中的重要表現對象，其繪畫特征主要是以線條為主，用線條來勾勒人物輪廓，采用凹面陰線刻法來表現人物，人物形象有的是正面，有的是側面，遠看是剪影，近看又是雕塑。并且漢畫像石都是在打磨光滑的石板上進行繪畫，然后雕刻，這些雕刻手法都是陰線刻，和傳統中國畫中的技法白描一致，講究神似，以形寫神。

在構圖形式上，表現人物主要有四種形式：直筒瓶、花瓶、青蛙、寬底酒瓶式。

直筒瓶式的構圖，表現出來的人物形象是上下一樣大，這些形象主要是門吏、侍從等人物，他們需要站直身體，保持恭敬姿態，加上寬袍大袖的服飾，就變成上下一致的形象了。

花瓶式主要是女性形象，我國傳統花瓶式樣是小口、細頸、寬肩、瘦腰、圓底，整個輪廓具有凹凸有致、婀娜多姿的視覺感，正好和女性體態相吻合，表現了女性的柔美曲線。

青蛙式是頭頸相連，上身小下身寬，腹部肥碩，四肢纖細的形象，這種形象在漢畫像石中大多為武士。古代形容武士都是虎背熊腰，將軀干壯碩看做是武士象征。

寬底酒瓶是上身小，下身大而平的形象，主要表現為人物坐姿，漢代的寬袖大袍，使人坐下后顯得像個寬底酒瓶。

2.構圖特征

在構圖上，漢畫像石根據單幅圖和多幅圖的差異，采用不同的構圖方式。單幅圖的構圖是文字和圖像相結合，用文字來對圖像進行標注。在大型畫面中，構圖方式分為九宮格、窗戶式。

九宮格是將一個大正方形分割成多個小方格，不同的方格有不同的內容，組合在一起就形成一個完整的畫面，表達了主題。

窗戶式是指中國傳統的窗戶，上下左右有邊框裝飾，中間分成四個方格。這四個方格有四種內容，組合在一起又被邊框約束，成為一體，具有韻律感。

三、漢畫像石的藝術價值

（一）漢畫像石的歷史人文價值

漢畫像石的藝術價值包括歷史、人文、藝術等方面。從出土的漢畫像石中，可以了解我國古代的農耕、牧業等狀況，還有當時的文化現象，像音樂、歌舞的刻畫，可以讓人們了解當時使用的樂器，演奏方式，舞蹈表演不僅可以想象出舞蹈動作，還能從畫面上了解當時的服飾打扮。

漢畫像石還體現了西漢和東漢時期的儒家文化、道家文化以及宗教觀念。目前出土的各地漢畫像石上，有許多是表現“忠孝”“三綱五常”等故事內容的組圖，圖畫中的天象圖、星象圖都來源于儒家經典中的《周易》，也是儒家思想的體現。

漢畫像石中還有很多道家文化，除了比較直觀的“孔子見老子圖”之外，陰陽八卦、太極圖、黃帝升仙、長生不老都是道家文化的體現。除此之外，東漢時期，佛教傳入我國，此后的漢畫像石中，也逐漸出現了佛教文化，包括佛像，生死輪回的畫面等，以及后期延伸出現了大量楚巫文化，像風伯雨師形象，神荼、郁壘都是楚巫文化中的驅邪形象。

（二）漢畫像石中的藝術價值

漢畫像石的藝術價值，主要是漢畫像石的繪畫手法直接影響了中國畫技法，它用線條作為主要繪畫手法，是中國畫“骨法用筆”“工寫兼備”的發端；它“以形寫神”的表現方法也和中國畫“寫意”的表現方式一致。漢畫像石的白描手法、隨意點染沒骨法、層次分明渲染法也被中國畫借鑒。

其次在色彩上，漢畫像石最突出的就是利用陰線刻來突出層次感，具有黑白分明的特點，這個特點和國畫中“知白守黑”“計白當黑”“運黑為白”“留白”的觀點一致，兩者都是用襯托和對比手法。漢畫像石中的色彩，除了黑白對比，還有“五色觀”的運用，五色指的是紅、黃、青、白、黑，五色觀和中國傳統中的“五行”是一致的，而中國畫在色彩運用上也是堅持五色觀。

漢畫像石和中國畫一樣，都是中國歷史、文化、哲學、美學綜合的產物，漢畫像石的繪畫手法、表現方式、色彩觀都影響了中國繪畫的發展。也可以說，在造紙術發明之前，漢畫像石是刻在石板上的中國畫。

參考文獻：

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