淺談合唱教學中的“和而不同”

張珍

摘要：高水平的合唱團的重要標志是聲音的和諧統一，節奏、音準、音色是其主要因素，這是合唱中的“合”。因指導教師在音樂視野、情感理解、把握音樂節奏、速度等要素上的差異，在同一個作品被不同合唱團演唱時，造就了每個合唱團獨特的、別無替代的聲音，這是合唱中的“不同”。

關鍵詞：鑒賞視野 理解作品 處理作品 歌唱方法與音準

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0074-02

一個高水平的合唱團的重要標志是聲音的和諧統一，影響和諧的、統一的聲音的要素，主要包括節奏、音準、音色三個方面。這應該是所有合唱老師都認同的，這就是合唱中的“和”。那么在筆者認知的合唱中的“不同”主要在那些各方面呢？

一、合唱鑒賞視野的不同，決定著我們自己的高度

在我們給學生講授的每一節音樂課，我們都期待能夠達到拓展他們的音樂視野的教學目標。那么，作為一名合唱老師，我們的合唱鑒賞視野有多寬呢？比方說，在中國，你知道哪些著名的合唱團和優秀的指揮家呢？你每年每月甚至每天能聽了多少合唱作品？很多音樂老師，除了欣賞過中央少年廣播合唱團、上海小瑩星合唱團、北京duo re mi合唱團、天使合唱團、云雀合唱團等，很少老師聽過廣東實驗中學合唱團、上海彩虹合唱團、春天合唱團、北京師范大學合唱團、華東師大合唱團、沈陽教育學院音樂系合唱團、清華附中、人民大學附中合唱團的作品。那么，同樣的作品，每個合唱團的聲音、風格有什么異同？他們的新代表作有哪些？筆者聽過彩虹合唱團的《張士超你到底把我家鑰匙放在哪里了》《擁抱》《感覺身體被掏空》，中國合唱協會指揮委員會副主任任寶平教授說：“國內的合唱作品不是過于嚴肅高雅‘板著臉，就是純玩技巧，缺乏感情。而這首‘找鑰匙神曲詼諧、生活化的歌詞很好地迎合了聽眾，這令很多老藝術家對‘神曲有了全新的認識。只要把握好度，多做這樣的創新突破對文化進步是有益的。”很多指導教師也聽過廣東深圳的好多合唱團的作品，他們的整體水平那么高，我們不得不需要靜下心來研究，對中小學合唱這一領域進行一個深層次的了解。比如，對比分析同一首作品不同合唱團的異同，國內國外的經典作品與創作新品風格的對比研究，拓展自身的合唱鑒賞視野，我們的整體水平才能跟著提升。

二、對合唱整首作品理解的“和而不同”

每首作品都有自己獨特的音樂風格，一定的速度要求，甚至是配好的和聲和鋼伴。但是，排練老師作為合唱排練的具體工作者，對作品的風格又有著自己獨到的見解，這就是對合唱整首作品理解的“和而不同”。下面就以大家非常熟悉的《思念》為例。《思念》這首歌曲，原來是喬羽作詞，谷建芬作曲，毛阿敏演唱的獨唱歌曲，被改為合唱后，有很多版本。這是一首流行歌曲，那么，你想排成一個哪一種風格的合唱，你對第一段和第二段風格的布局是對比的還是呼應的。比如：第一段我們采用流行風，第二段在流行風的基礎上加點爵士風，也或者也保持一個風格。采用的演唱方式加不加領唱，聲部走向你采用哪一種，是采用對位的合唱版本還是采用復調合唱版本或者采用兩者結合的方式，這對作品的演出效果都會有不一樣的效果。所以，選擇一首合唱作品，在不改變作者的創作思想的前提下，一定要有自己的思想，這樣我們的合唱才會有自己的生命，而不是一具“僵尸”。

三、合唱作品中的音樂要素處理的“和而不同”

每個人的處理作品的方式一般從音樂要素上入手。比如，在對作品有了整體的布局之后，一首作品，速度幾乎不可能有質的改變，只能根據自己的需要稍作調整。節奏也沒有大的變化，但是如果要改變風格，個別地方還是要稍加調整，伴奏方式也要與我們預設的風格相符。我們還是以《思念》為例，原來的旋律是（你從哪里來），改成爵士風格，節奏稍加變化，伴奏也要變成爵士風格的類型。

還有一個是音色的統一，要根據作品的不同選擇不同的音色。各人的音色有差異，或嗓門大，或嗓門小；或靠前，或靠后，為達到統一，需要通過個人的調節，把聲音向一個標準上靠攏，這個音色的范本要由指揮來確立。好的指揮應具有鑒別并示范正確音色范本的能力，好的合唱團員應具備聲音的調節能力，以適應指揮的要求。

不僅個人要調節音色來適應自己聲部音色的統一，各聲部也要調節音色來適應整體音色的統一。合唱團如果以女高音聲部的音色為范本，其他聲部在音色上向其靠攏，則其整體音色就會偏向明亮、純凈；合唱團如果以女低音聲部音色為范本，其他聲部在音色上向其靠攏，則其整體音色就會偏向渾厚、豐滿（男高音因為音色可塑性太大，不太適合做范本，男低音音色過于厚重，也不適合做范本）。這兩種音色無所謂優劣，只要做好了，都是和諧的。至于采用哪一種，主要看指揮的偏好，更重要是看作品的需要。

相對來說，民族唱法和通俗唱法則更接近我們日常生活語言，個性和色彩性較強。一般，筆者選擇美聲唱法作為發聲練習，但是根據不同的作品，我們引導學生的聲音也不同。比如我們學校的校歌《心靈的泉》，引導學生偏民一點，聲音靠前一些。在排練《夜鶯》時，筆者則引導學生采用了美聲唱法，聲音稍微靠后。再比如《回娘家》，我們不可能選擇美聲，要唱出民族風格，在唱法上只有偏向民族唱法，但即使是民族唱法，也要統一音色。總而言之，作品的處理，要有自己的內在的東西，不能完全按照視頻或者某個合唱團的成品照本宣科，我們排練的合唱才會有自己獨特的魅力。

四、音準訓練的“和而不同”

在合唱排練過程中，一般的合唱老師都會做發聲練習與音準的練習，但重視的程度有所不同。老師們經常采用比較常見的1 3 5 3 | 1 3 5 3 或者跳音的練習，還有常見的1234 5432 1 —‖。那么，除了常見的發聲練習之外，老師還要根據作品的不同需求，創編獨特的發聲練習，包括發聲練習與音準的結合。對每個隊員的要求，要聽出每個音準的差異。很多學生剛開始練習時達不到精確的這一要求，但只要是長期堅持，一定會達到這一個目標。比如：我們要求隊員區分大二度與小二度，用li 或者 la按照發聲的要求，唱音程、和弦，最后是在自然大調的基礎上唱和聲大調，甚至唱半音階。開始是跟著鋼琴練習，后來就是清唱，糾正。每個人的專業素質、發聲方法、技術水平的差異，甚至現場情緒、演出場地、天氣變化等諸多因素都會影響合唱團的音準，可以說絕對音準的合唱團是沒有的。這個時候，我們的指揮就要在最短的時間內引導合唱隊員，迅速作出調整。只有唱準變化音，我們的合唱才會散發出獨特的光彩。

五、童聲合唱與成人合唱歌唱方法的“和而不同”

童聲合唱與成人合唱一樣，要有科學的發生方法，避免“大本嗓喊唱”和“虛唱”尋找音色的統一，位置點的統一，這是兩者的“和”。但是因為它與成人合唱相比，更具有清澈純凈、率真、空靈柔和的特點，因此被稱為“天籟之音”，更突出“兒童化”的特點，這是兩者的“不同”。很多指導合唱訓練的教師，為了遵循科學的發聲方法，導致美聲音色太多，從而失去童聲自然純真的音色，產生了童聲成人化的傾向現象。有的學生為了追求老師示范的聲音，甚至出現了“壓喉”現象。童聲合唱的發聲練習與成人合唱的發聲練習有著相同的地方，但不能“生搬硬套”。有結合，也要有區別與調整。聲音過假會發“虛”，過真會發“白”，美妙的童聲在音色上應該是“自然流暢，結實明亮，清澈通透”的。老師在充分把握童聲合唱與成人合唱的度上，還要根據作品的需求引導學生選擇不同的音色，這點與成人合唱音色的選擇又是相通的，選擇最適合作品的音色，才能更加淋漓盡致地展現作品的內涵，賦予作品靈動的思想。

世間萬物統一是相對的，有差異是絕對的。在合唱教學的領域中，正是每個人在音樂視野、情感理解、節奏、音準和音色上的差異，造就了一個合唱團獨特的、別無替代的聲音；這些不同的聲音造就了合唱舞臺上的萬紫千紅和百花齊放，造就了合唱藝術“和而不同、求同存異”的迷人魅力。和諧的聲音是美的，和諧的聲音也是豐富多彩的。一個有品位的合唱團，一個對合唱藝術有著執著追求的合唱老師，具有比較全面的修養，并在多方面不斷提高充實自己，其對和諧聲音的追求應是永無止境的。

參考文獻：

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