《山之舞》樂曲的結構特點分析

羅藝

摘要：著名民族音樂大師彭修文在一次為陳音所錄的琵琶專輯中這樣題詞寫到：“陳音演奏的琵琶曲目非常的廣泛和豐富，從古典到現代的琵琶作品都有所涉及，他的演奏很有個性，習古而不泥古。”本文從陳音創作樂曲《山之舞》的創作特點角度切入，一方面對樂曲創作中的民族風格、民族元素的運用進行探討，另一方面從樂曲結構、創作特點方面對該曲作出分析與研究。

關鍵詞：《山之舞》 滑音 苗族 飛歌

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0007-02

我國琵琶器樂不僅有著悠久的歷史文化，而且有著眾多豐厚的歷史文獻，從秦、漢至隋、唐，從宋、元至明、清，琵琶藝術都取得了不斷的進步與發展。眾所周知，在唐代的詩詞中，無論是直接或間接對琵琶的描繪還是借以琵琶進行明喻或暗喻的運用都是非常尋常可見的，由此看出琵琶的文化藝術在唐代的蓬勃發展和廣泛影響。20世紀80年代由于“改革開放”的優良方針政策，社會文明不斷的進步與發展，給琵琶這一獨特樂器的傳承與發展提供了更為豐厚的土壤，琵琶藝術的發展得到了前所未有的提升。琵琶樂器的不斷發展不僅在于它優美的旋律，更是因為它那獨特復雜的演奏技法，在受眾心中留下了深刻印象。

琵琶曲目創作題材大都來源于生活中的點滴，無論是對美景的贊嘆、情感的抒發還是對史詩的歌頌，樂曲創作題材總是多變而富有深意，這些素材為琵琶藝術的發展道路奠定更為廣闊而美好的前景。陳音2007年以少數民族苗族的音樂特點創作的琵琶獨奏曲《山之舞》，有著獨特地方風格，歌頌了少數民族美麗的風光和熱情質樸的民族性格。樂曲旋律優美而富有熱情，深受琵琶演奏者和愛好者的喜愛，也成為眾多琵琶大賽的必選曲目。

本文選取陳音2007年創作的琵琶獨奏曲《山之舞》為研究對象進行結構特點分析。一方面對譜面標記進行分析，另一方面結合作者創作元素及創作特點進行比較，希望能讓受眾們更準確體會樂曲《山之舞》的創作特點以及作曲家想要用樂曲表達的思想情感，更好的認知和掌握該樂曲的本身及深層次的含義。

為了更好的表達樂曲《山之舞》與少數民族之間的聯系，作曲家陳音用三個的不同主題來表達音樂情感：歡快、自由的山歌部分、富有濃郁鄉土氣息的情歌部分、熱烈熱情的舞蹈部分，以此表達貴州山水的靈動與秀美及少數民族舞蹈的熱情。整首樂曲的結構為：引子（從1-10小節）+A段（從11-93小節）+B段（從94小節-136小節）+C段（從137-236小節）+尾聲、再現（從237-243小節）。

一、第一部分樂曲引子

第一部分：引子（1-10小節）組成旋律的基本素材主要來源于貴州少數民族苗族中“飛歌”的音調，引子的調式建立在以A音為主音的宮調試上，由譜號為三個升號，音階為Ⅰ級為la、Ⅱ級為si、Ⅲ級為do、Ⅴ級為mi、Ⅵ級為fa、Ⅰ級為la而組成。結構由兩個樂句組成（4樂句+6樂句），運用節拍中的散版及2/4、4/4、6/4等節拍形式變化交替的有序組合，加以從低音快速向高音滑動的尾音，突出了少數民族苗族“飛歌”中甩音、滑音的音樂創作特點。濃郁的山歌音調與歡快自由的節奏，鮮明的描繪出貴州山水的靈動秀美與少數民族的熱情好客。

二、第二部分樂曲A段

第二部分：A段（11-93小節）歡快、悠揚的山歌。調式和引子部分相同，還是建立在以A音為主音的宮調試上。主題段的旋律開始用右手技法的分奏加以節拍為5/4的8分附點結構，跳躍而歡快的旋律讓人感受到少數民族音樂熱情的、歡快的氣氛，第一句是由8個樂句組成為4+4對稱性結構，前4個樂句加入mi為主要構成音，且mi音通常在音樂上行中出現，傾向解決到主音。后4個樂句加入降mi為主要構成音，且降mi音只在音樂下行中出現，傾向并解決到主音。此為苗族“飛歌”的主要音樂特點，曲譜表情記號由第19小節熱烈的到第26小節靈動的再到第32小節強悍的，音樂循序漸進的發展，使人體會熱情奔放的豪邁之情及載歌載舞的熱鬧場景，與引子悠揚靈動的曲調形成鮮明的對比。

三、第三部分樂曲B段

第三部分：B段（94-136小節）慢板。調式建立在以a音為主音的羽調試上。由無升降號音階為la、do、re、mi、sol、la組成富有濃郁鄉土氣息的情歌，苗語的情歌讀作“薩嘎處”，情歌是最具美感愉悅人心的歌謠。樂譜表情記號從第100小節婉轉的到到108小節輕巧的到112小節質樸的到118小節流動的最后到132小節極慢、縹緲的，曲調優美而舒緩。103小節到128小節，用以主音相同的兩個旋律做高低把位音色變化，模仿少數民族情歌中的男女對唱，體現互相傳達思念，互訴情感之景。

四、第四部分樂曲C段

第四部分：C段（137-236小節）突快、熱烈的舞蹈。調式建立在a羽調試和d羽調式上。由四個樂段不斷的發展變化所構成，音樂旋律相互呼應、相互對比。情緒記號由開始167小節強烈的（速度 =152）到228小節、231小節（速度由開始的 =168逐漸加快為 =184）激烈的，由不斷加快多變的節奏加以右手技法中的掃弦，使音樂情緒不斷高漲，舞蹈氣氛熱烈。

五、第五部分樂曲尾聲

第五部分：尾聲、再現（237-243小節）調式回歸到A宮調試上，由7個樂句組成。音樂素材來源于引子部分，全曲首尾相互呼應。體現出歡快、熱烈載歌載舞后的人們意猶未盡之情。

琵琶演奏藝術、創作曲目都在不斷的豐富與發展，現代琵琶藝術更以獨特的藝術風格而享譽世界音樂的殿堂。琵琶樂曲創作大都以表現人物、史詩、景色等為樂曲的創作背景，而陳音在2015年5月北京環球出版社出版的《陳音琵琶譜》一書中有大部分樂曲都是以少數民族音樂、文化為背景創作而成的，例如本篇論文所介紹的樂曲《山之舞》及樂曲《秋月吟》《山之韻》《草原行》等，這給琵琶演奏曲目增添了豐富的一筆民族色彩。陳音近年來還對琵琶文化在新時期發展進行探索和實踐，將琵琶作曲技法與琵琶專業技法巧妙科學地融合，更大程度的發揮琵琶表演的功能。在陳音2015年5月出版的《陳音琵琶譜》中，他也曾介紹了自己對當代眾多琵琶音樂創作的一些思考，從幾個層次漸進表達他對自己創作的感想與思考。從各個方面循序漸進的表達了自己對琵琶樂曲創作的理念與對琵琶創作的思考。

作曲家以《山之舞》樂曲表現少數民族的熱情奔放及貴州山水的靈動秀美，借以琵琶特有的演奏技巧及聲音特點去模仿和表現少數民族音樂特點，使樂曲旋律優美、節奏歡快，富有少數民族音樂特點。在演奏技法和音樂表現上都對演奏者有一定要求，故成為眾多琵琶大賽的比賽規定曲目。在對樂曲《山之舞》的不斷研究中，從對作者的介紹到樂曲的創作背景再到樂曲的創作特點，加以從各個方面和少數民族音樂進行的分析、比較，清晰明了的介紹了樂曲《山之舞》。在演奏時可以跟深層次的進行聯想，更準確的抓住樂曲的音樂核心及音樂特點，有助于更好地演奏此曲。