湖湘一格，在水一方

黃慶佳

摘要：本文以儲望華先生鋼琴作品《春江舟影》為例，探討了此曲的音樂創作和地域性特點。首先從此曲的創作背景上進行了分析，分別從作曲家個人藝術經歷、時代背景、鋼琴民族性三個方面進行了論述；其次從此曲的結構、織體、和聲三個方面對此曲的個性化風格進行了分析；最后探討了此曲地域性音樂元素的運用，認為此曲與湖南高腔山歌有著十分密切的聯系，并分別從旋法和潤腔上進行了分析。

關鍵詞：儲望華 《春江舟影》 彈性結構 線性描摹 高腔山歌

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0009-03

《春江舟影》是當代著名的鋼琴家、作曲家儲望華先生創作于1980年的鋼琴獨奏作品，以別具一格的音樂組織結構、清新的線條化旋律和充滿色彩斑斕的和聲描繪了洞庭春波、水天一色、舟帆隱隱的畫面。對“鋼琴語言中國化”和“中國風格鋼琴音樂”①的發展做出了重要的貢獻。本文從音樂創作和地域性特點的角度對本曲進行了剖析，以便能夠充分的認識此首作品的風格特點。

一、創作背景

《春江舟影》是作曲家在1980年“上海之春”鋼琴音樂比賽期間，返回湖南老家在洞庭湖畔遠望湖面點點船帆，心靈受到觸動而創作的一首作品。雖然屬于“即興而作”，但卻有著深刻的創作背景。

首先，從作曲家個人的藝術經歷看，隨著作曲家個人經歷的豐富和對鋼琴音樂的執著，自20世紀70年代后期，作曲家開始注重從專業作曲的角度與中國風格韻味的音樂傳統相結合，探索了出了一條中西結合創作的道路，在這條探索的道路上，《春江舟影》無疑是作曲家的一個試金之作。

其次，從時代發展的背景看，20世紀70年代末和80年代初期，是我國專業作曲的一個轉折時期。在鋼琴音樂創作領域中，以陳銘志、陳培勛、汪立三、王建中、儲望華、崔世光等為代表的音樂家創作出了許多膾炙人口的作品，他們的創作無不在體現時代性的基礎上，開拓了“以中為體、中西結合”的中國鋼琴音樂的發展趨勢。因此從《春江舟影》這部作品正是在特定的時代背景中產生的。

再次，從鋼琴音樂民族性的角度看，在創作時主要是擷取其中的一種或多種元素，如地域性特點的調式音階、以五聲性為基礎的和聲、特定民族化的節奏音型等，其更多的民族性體現在作曲家的創作思想和理念之中。《春江舟影》在民族性的體現上更加注重后者，即體現出創作作品中民族性的特點。

綜上所述，《春江舟影》在創作背景上既體現出了作曲家個人藝術經歷的一種轉變，又體現出了濃厚的時代性和民族性特點。

二、《春江舟影》的音樂分析

（一）彈性化的結構特征

從《春江舟影》這部作品上看，在結構的上并沒有延續傳統的三部性結構，而是采用了具有自由性特點較強的彈性結構。所謂彈性結構，源于中國傳統音樂中彈性節拍②的概念，指的是音樂的發展建立在感性和隨性的基礎上，充分運用豐富的想象，在更為廣泛的空間和時間跨度上描繪和抒發作曲家的所感所想，讓理性的情感在感性的視野中充分的表現出來。

《春江舟影》的結構圖示如下：

從以上的結構分析圖示中可以看出，此曲在結構上主要呈現出兩個特點：

一是板式的彈性特點。作品結合了中國傳統音樂結構和西方音樂中的板式特點，既突出了中國寫意化結構布局，又體現出西方寫實性的結構特點。此曲雖然建立在一定板式和節拍的基礎上，但是更多的表現出一種“散化”的特點，即在演奏時并不是嚴格的按照一定的速度演奏，而是有著很大的發揮空間，體現出彈性特點。

二是再現的彈性特點。在這首作品中存在再現性的特點，但不是嚴格的進行再現，而是在不同的板式和音區上進行片段化的再現，也體現出了這種彈性變奏的特點。全曲實際上是建立在兩個基本樂句基礎上的。第一基本樂句呈現在慢板部分中，其原型為：

其變奏出現在樂曲最后一部分的廣板中，此時調性發聲了變化，由F商調轉變為降A宮調：

第二個基本樂句出現在樂曲第二部分的柔板中，建立在降A宮調上，其原型為：

這一樂句的變奏出現在樂曲倒數第二部分的柔板中，兩個樂句雖然建立在統一調性上，但是以八度的形式在高音區上進行再現，其變型為：

（二）線性描摹的織體風格

從《春江舟影》這首作品上看，在織體的運用上綜合了以上兩種織體形式，但是都體現出線性化的特點。這種中國化的線性特征實際上是與標題性特征相吻合的，筆者稱之為“線性描摹”，即通過線條式的旋律和織體對標題進行形象化的闡釋。如在樂曲的慢板部分，一開始就是建立在單旋律基礎上的，以歌唱性與抒情性的音調描繪了洞庭春天的悄然降臨，萬物開始復蘇，岸邊春葉嫩芽、湖面波光粼粼的景象。從第九小節開始，左、右手琶音的結合更加的表現出對線性旋律的襯托，使標題意象更加的深化。

在樂曲的中板部分中，從旋律進行上看，仍然主要是以模進的單音進行為主，而每隔一個小節的和弦也呈現出模進化的特點。左手聲部則是以固定的音型進行為主，在寫作手法上與右手聲部一樣，表現出模進特征，兩個聲部相得益彰，具有“淡妝濃抹總相宜”的色彩特點。從織體風格上，這一部分具有賦格的特點，即在聲部的相互模仿和襯托中刻畫了湖面上船帆層疊影動、競相追逐的景象。

（三）復合型的和聲特點

中國現當代鋼琴音樂在和聲方面最為突出的特點主要有兩個，一是弱化了西方共性音樂時期功能性和弦的進行，即由主、下屬、屬、主的進行，但并沒有完全否定西方的傳統和聲，因為在很多情況下其和聲的進行還是建立在三和弦的基礎上；二是廣泛的探求和運用民族化的和聲，即強調運用以五聲音階各音構成的和弦或者以四、五、八度音程為基礎構成的和弦。因此在中國風格的音樂作品中，出現了很多的復合型的和弦，形成了特色的民族和聲特點，同時又具有轉調和弦的功能。如在樂曲中板第二樂段的片段中，其和聲進行如下：

在第一小節中，主要運用了兩個和弦，其中第一拍運用是調式的下屬和弦，采用的是五、八度音程的構成，經過E、A、升F、E的進行之后進入了由還原D、升F、B、還原D四個音構成的復合和弦中。其中還原D音的運用弱化了和弦的屬功能，同時八度音的運用更加強調了和弦色彩效果，傾向于調性的轉變，使音樂的進行凸顯出由E向下屬調A的離調特點，之后其還原D的出現更加強調了這一調性的變化。

在這首作品中，其在和聲上最為明顯的特點就是復合和弦的運用，最為明顯的特點就是在西方傳統三和弦的結構上，加入了八度音，使和弦的協和程度更加的完美，體現出中國音樂中的“和樂”思想。如在樂曲的廣板部分中，其由復合和弦連接所形成的和聲特點，對于“和樂”的特點體現的最為明顯。

從以上譜例中可以明顯的看出，在右手聲部和聲的進行上，主要是以加入八度音的三和弦進行為主，其中三和弦為原位的大三和弦，在此基礎上加入八度音之后，使得和弦的協和程度增加，也體現出中西方和聲的特點。

三、地域音樂元素的運用

（一）旋法上的高腔特點

高腔山歌旋律最為突出的特點就是在音區上的突然轉變，一般前樂句一般在中音區上進行陳述，后樂句則突然跳至高音區，并在高音區上回旋進而級進到中音區，形成了特有的一種“幾”字型的旋律特點。其次就是在旋律的進行上注重四度、五度二度音程的運用。

湖南民歌《洞庭魚米鄉》主題與《春江舟影》主題樂句的旋律對比：

從以上的譜例中可以看出，兩者的前樂句在進行上主要是以四度和二度的進行為主，在后樂句上都進入了高音區，即進入了“高腔”旋律中，而且都是以四度上行的進行為主，之后在不斷的反復進行中以級進結束。由此可以看出《春江舟影》在素材上借鑒了高腔山歌的特點。

（二）潤腔化的歌唱性特點

在《春江舟影》這首作品中，其潤腔手法③最為明顯的特點就是采用了節奏性潤腔和裝飾音潤腔的技法，其節奏性潤腔主要體現在特性節奏的運用上，運用大量的連音型來表現波光粼粼的形象以及帆影與湖光相互映襯的景象，同時對旋律又進行了襯托。如在以下譜例中，其中右手聲部為抒情性的歌唱，而左手以連音型的進行使兩個聲部有機的進行結合，刻畫出了人們泛舟行吟的形象。

在裝飾音的運用上，主要是在慢板和柔板這兩種旋律性較強的板式中運用，多是采用二度下行倚音和復倚音的形式，這種裝飾音的運用與高腔山歌中的潤腔手法十分的相似，明顯的體現出了裝飾音對于歌唱性旋律的潤飾作用。這種手法在樂曲的柔板主題樂句上體現得十分明顯。

四、結語

綜上所述，通過對鋼琴曲《春江舟影》音樂創作的分析和地域音樂元素的分析可以看出，中國風格鋼琴作品的創作要體現以中為體，中西結合的特點。所謂以中為體就是要體現出中國的音樂的精神與內涵，無論是標題作品還是無標題作品，都要體現出所應有的風格特點和精神面貌。中西結合指的是在創作技法上要充分重視音樂要素上的運用，從結構、調式、和聲、織體等方面進行充分的考慮和設計，做到以風格的體現為核心，這也是實現鋼琴中國化最為重要的一條途徑。

注釋：

①魏廷格：《魏廷格音樂文選》，北京：人民音樂出版社，2007年版，第189-190頁。

②杜亞雄：《中國傳統音樂在時值方面的特征》，《浙江藝術職業學院學報》，2003年第3期，第48頁。

③董維松：《論潤腔》，《中國音樂》，1998年第4期，第62-74頁。

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