探析高校國畫教學對學生審美能力的培養

雒紅強(甘肅政法學院藝術學院 甘肅 蘭州 730000)

前言:一直以來在民族傳統文化中國畫都是毫無疑問的藝術瑰寶，而國畫的造型方法，最主要是以線造型，通過線來融合時空，達到完美的組合，最終呈現出生動的筆墨，創作出震撼人心的畫作，給人一種美的享受，同時，也在借助這一幅幅作品來傳遞者民族文化所獨有的藝術精神，中國畫在形式以及特點上，與西方有著非常明顯的差別，西方繪畫更加注重的是對景物形體的刻畫，國畫所更加注重的則是意境和表現，西方繪畫非常善于利用光和色，而國畫這是善于利用線條，這樣的差別，明顯表現出國畫與西方繪畫完全是屬于兩個不同的體系。

1 國畫的審美特征

1．1含蓄美。國畫并不只重視形象，更重要的是以貌取神，所謂神指的是一種事物的精神也可以是神氣和神韻。一直以來，從事國畫創作的畫家，并不只注重所描繪的單純的形式［1］。更是為了追求神似這樣的一個境界。例如《歷代帝王圖》這幅畫作中共有歷史上十三位帝王，隋文帝的性格比較多疑，在對隋文帝的形象進行刻畫時，作者將其眼神刻畫得非常生動，這樣不僅可以表現出帝王的外在形象更是將其性格表現得淋漓盡致

1．2意境美。國內的傳統藝術從來重視意境上的追求，創作者們也十分注重對完美意境的營造和呈現。意境實際上就是情與景的結合［2］。例如清泉石上流這樣的名句，其實就是借助景物來對詩人自身的情況進行書法，這樣可以讓藝術更加感動人心，而在國畫的創作中意境則是藝術家借助現實取景營造屬于一種精神層面的追求，畫意無窮的境界是每一名畫家所追求的，而觀賞者欣賞畫中景物的同時，也能感受到更多的景物之外的情感，畫面終究是有面積范圍的，但是作者所體現的豐富的情感以及思想是無限的。

1．3氣韻美。氣韻可以說是國畫非常重要的特征，國畫中的氣，指的是畫面中一種宇宙元氣以及藝術家本身的元氣，是創作的靈魂。韻味指的是作品體現的一種美感，事實上國畫中的氣和韻味本身就是有機結合的［3］。創作者在創作一幅國畫的時候，不會局限于對單個的對象進行描繪，而是胸懷宇宙，可以從景物的描繪中揭示人生以及歷史的奧秘。

2 對學生審美能力的培養途徑

2．1對比國畫與西方繪畫的特點。在教學中教師需要引導學生對一些優秀的作品進行欣賞同時也要讓學生掌握最基本的材料和表現方法，引導學生對國畫以及西方的藝術作品進行比較，了解二者之間的差別，這樣可以讓學生對過國畫產生更加深刻的認識，例如，教師帶領學生欣賞《清明上河圖》這樣的國畫名作的時候，可以與《蒙娜麗莎》這樣西方一些非常優秀的繪畫作品進行對比，這樣可以了解中國畫與油畫、水彩這些西方繪畫之間的差別，促進學生快速掌握中國畫的形式特點以及一些造型手段，了解中國畫創作的精髓是以線造型，線條具備形和意，也是制造韻味的一種手段，而國畫的創作非常重視墨色的變化，是意境美以及形式美的表現，在材料的選擇方面也與西方創作截然不同，國畫的材料主要是，紙、墨等，在繪畫時比較有民族特色，這樣的教學方式可以讓學生了解國畫所獨有的文化意境，了解國畫的作品中蘊含的文化精神，激發學生產生更強的學習興趣。

2．2擴展學生知識面。教師可以引導學生，多閱讀一些有關國畫知識的書籍，觀賞一些相關的畫冊，了解國畫整體的發展歷程同時鼓勵學生參與一些相關的畫展和講座，讓學生可以將課堂上學到的知識，在實踐中一一對應，增加其身體會，在觀念和技巧上都得到提升，這樣學生就能在國畫學習中獲得更多的樂趣，對國畫這門藝術也得會產生更高的學習興趣，當將學習過程當成是一種美的享受這樣，在教師的引導下可以更快領悟藝術語言，從我自身的藝術體驗中獲得提升。

2．3審美教育在繪畫技巧教學中的融合。在對學生進行技法方面的強化時，教師可以講解一些有關國畫墨法方面的知識，讓學生明白國畫的創作主要是用筆墨的變化，將事物的形和神進行描繪，讓畫面更具有韻律感和節奏感，通常優秀的國畫作品創作中，會在營造意象的時候，充分利用水墨和線條，將作家本身的情感和思想與意象結合起來，教師在對執筆的方法進行講解時需要讓學生快速的一些基本技法同時也可以讓學生深入理解，技法在國畫作品創作中剛柔并濟的特點，從而順利讓作品意境達到星云流水的境界，讓學生明白，在國畫的創作中，終究是非常重視線條的運用和功能

結論:總之，國畫在國內的藝術體系中占據著非同尋常的地位，不僅是表現美的藝術形式，人更是可以豐富人們的精神世界，讓人們的情操得到不斷豐富，給人一種美的享受。