芻議傳統色彩在舞臺美術中的應用

李 悅(西安文理學院 陜西 西安 710065)

舞臺美術就是我們常說的舞美，舞臺美術設計也就是舞美設計。舞美設計在整個舞臺藝術展現過程中起著獨一無二的作用，它直接影響著整個設計的質量、角色的發揮、情節的開展，更主要的是它直接影響到觀眾的藝術體驗。舞美設計包括很多元素，但色彩元素在整個舞美設計中的地位無人能及。要使舞美設計的效果能有整體性的提高并能達到給觀眾更高境界的藝術體驗，就得強調色彩的主體地位，加強色彩的設計和應用水平。

1 色彩元素在舞美設計中的應用原則

整個舞臺藝術中除了演員的藝術表現可作為與觀眾交流的語言，色彩元素也可以充當“語言”的角色。色彩以不同的組合和展現形式表達出層次分明的藝術信息。因此，舞臺設計者會特別重視色彩在整個舞美設計中的應用，并遵循一定的應用原則。

1．1舞美設計中的色調切題原則。色調是色彩的重要組成部分，它服務于舞美設計，是整個舞臺基調的展現，會給予觀眾或輕快、或哀傷、或歡樂的直觀視覺感受。色調所渲染出的氣氛是角色情緒的表達，同時，它也能起到調動觀眾情感的作用。觀眾會隨著色彩的變化知道舞臺作品所表達出的情感層次。這樣的色調應用能夠完全表達作品的主題又能將之傳遞給觀眾，是作品與觀眾交流的又一“語言”。

1．2舞美設計中主色調與背景色協調搭配原則。在舞美設計中，為了凸顯主題和強化設計美感，主色調與背景色的搭配也是設計師不能忽視的問題。從專業的角度說，相近的顏色進行搭配會降低注意力，反差較大的顏色進行搭配會有強烈的視覺感受［1］。這樣的原理同樣適用于舞美設計中，為保證舞臺設計符合作品表達的主題，就要求舞美設計者在進行色彩設計時要考慮到主色調和背景色二者的和諧搭配。

1．3舞美設計中色彩使用的簡潔原則。色彩突出是熏染主題，完成整個舞美設計的又一重要組成。要給觀眾良好的視覺體驗，整個舞美設計就要科學、合理、簡單、突出，要用最具視覺沖擊力的色彩搭配來達到最佳的舞美設計展現。因此，色彩使用的簡潔原則又成舞美設計中色彩元素應用的另外一個原則。色彩運用的繁多與混亂會降低作品的主題表達，也會使觀眾偏離氣氛的渲染以至于沒有好的藝術體驗。簡潔的色彩使用不是強調色彩的使用單一性，它是強調用最簡單的方式達到最好的效果。清晰、明了、簡潔才是作品詮釋與觀眾欣賞的最終目的。

2 舞美設計中色彩元素的具體應用

2．1燈光色彩的應用。燈光的合理使用也會為舞美設計增添更好的效果。舞臺作品中劇情的開展，不同燈光的使用也會幫助觀眾進入相應的情節中去，幫助觀眾理解舞臺作品。此時，色彩在燈光的使用中又有不同的使命。在多種舞臺作品中，為了使作品更有張力及感染力并能深入到觀眾的內心深處，燈光師會嘗試不同手段用不同的燈光色彩來達成這一目的。燈光設計是展現作品中心思想和所處年代的重要內容。如果我們在舞美設計中看到的燈光顏色是灰色或是暗色調，那么這個作品的發生背景可能就是舊時代。如果我們在舞美設計中看到的燈光顏色多是紅色等暖色調，那么這個作品所展現的是一個新時代的背景。同樣，我們也可以從燈光的顏色辨別出舞臺作品發生的季節，如白色是冬天，綠色是夏天。

2．2演員服飾色彩的應用。服飾是舞臺作品中的重要道具之一，沒有服飾演員就無法進行藝術表演。觀眾在進行舞臺作品欣賞時，通常也會通過演員服飾了解該角色所塑造的性格、性別、生活環境及其他直觀的特征。因此，色彩在演員服飾中的合理應用也是十分重要的，服裝設計師在進行服裝色彩選擇、設計時不要將作品角色列為單獨的個體，要與整體的作品及其他相關因素相融合。在實際的舞美設計中，服飾顏色的設計不僅要符合人物特征，還要與作品主題相契合。合理的服飾色彩能夠突出角色性格并且能幫助觀眾識別不同的舞臺作品。

結語:舞臺作品中，角色性格的塑造、故事情節的開展都需要色彩來加以渲染。因此舞美，在舞美設計中，色彩的作用首當其沖。色彩的科學、合理使用是舞美設計師應具備的專業技能之一，同時也是整個舞臺作品表現出極大藝術魅力的重要形式。