國畫虛與實的意境和攝影構(gòu)圖

吳紅偉(蘇州易優(yōu)悅讀培訓學校 江蘇 蘇州 215000)

前言:早在1839年攝影術(shù)剛剛出現(xiàn)時，繪畫與攝影就已經(jīng)在相互促進，相互影響。我國著名畫家謝赫曾經(jīng)說過畫的好壞要看畫面的位置經(jīng)營與位置處理水平。我國著名攝影師郎靜山同樣也說過攝影作品的好壞也要看畫面的位置經(jīng)營與位置處理水平。不難看出，國畫作品與攝影作品存有極大的相似之處，這一相似能夠成為我們研究攝影藝術(shù)的契機。

1 虛實審美意識

黑與白、虛與實都是自然之道。我國古代哲學家老子曾說生命之源與萬物的本體都是有無的統(tǒng)一，是虛與實的統(tǒng)一。人生最高的境界就在于獲取“道”，悟徹宇宙的意象，了解宇宙的原理。“意”是藝術(shù)創(chuàng)造的思想情感、主體精神以及靈魂本質(zhì)，“意”大多會與“象”相互促進，相互配合。相對應的“象”與“物”同樣也有著這一層的對應關(guān)系。老子曾說過，道之為物其中有象。“物”所表達與影射的是某些事物的具象化現(xiàn)象、內(nèi)部原理。“象”所表達的則是事物外部的形式。用“意”來表達“言”或許有許多的局限性，無法全面、具體的表露我們對于事物的具體理解。但“象”則能夠起到多層表述、盡情描繪的效果。“意”是目的、是靈魂，“象”是手段、是本意。這和國畫已經(jīng)創(chuàng)造的規(guī)律、表現(xiàn)是完全一致的。簡言之“言”、“意”、“象”共同為國畫意境打下了深厚的基礎。

我國古典書記《易經(jīng)》就以陰陽對立、虛實統(tǒng)一作為辯證法基礎。太極圖中的白中有黑，黑中有白也印證了虛中有實，實中有虛的這一觀點［1］。也就是說藝術(shù)的創(chuàng)作時基于自然所形成的，藝術(shù)的創(chuàng)作需要超脫于現(xiàn)實的感知，把握有限的原理和無限的輪回，只有這樣才能夠賦予藝術(shù)作品無窮無盡的想象意境。

2 國畫虛實審美意境

我國國畫是非常講究空白虛實意境構(gòu)建的。很多不理解、不懂國畫的人認為國畫就是在空白的畫布上隨意擺放幾個人物。在國畫大師、藝術(shù)大師的理解中人物、景象甚至是空白位置的預留都是對于空間、格局的預留準備工作。國畫空白之處并非毫無物體，國畫的空白之處所包含的是已經(jīng)、是云、是霧、是天、是地。我們所看不到的東西需要借助于周邊景色、事物的引導去聯(lián)想、去想象。正如同唐詩中的云里帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家這句詩詞一樣。云和天是虛幻的景象，是空白的。我們在作畫的過程中是不會消耗精力去繪制天空的。為了向人們表達天空，那么在繪畫的時候就需要在天空中繪制高山、云雀或是排雁。這樣人們在看到高山、云雀以及排雁的時候就明白了，虛幻的地方是填空。即虛中有實，空而不空也。我國大作家齊白石先生就經(jīng)常利用大面積的空白突出小面積的黑，以此來形成強烈的對比。齊白石先生在畫魚蝦蟹時，并不會告訴人們這里是水，但人們在欣賞他的作品時，卻會不經(jīng)意的將自己帶入到池中、水中。這同樣也體現(xiàn)出虛景的朦朧意境。

3 國畫虛實和攝影構(gòu)圖審美表現(xiàn)

攝影作品和國畫作品的“空”雖出同門，但又有些許的差異。舉例來說中國畫所注重的是神似，而攝影作品所注重的則是畫面結(jié)構(gòu)的完整與完美。我們在同時欣賞攝影作品和國畫作品的過程中，這種感覺會更加的強烈。攝影作品以造型、色調(diào)、光影、情節(jié)作為畫面時會有最佳的表現(xiàn)。但國畫則回借助于勾勒筆墨來賦予作品空靈、神情以及氣韻，使欣賞者久久回味。

攝影作品大多會主動、刻意的突出地面、山水、天空，利用這些要素來塞滿整個畫面，其所強調(diào)的是視覺效果的的漸變、景深。山水畫則會將地面、水面以及填空用空白的方式進行處理。尤其是在人物畫、花鳥畫等有特寫的畫作中，就連背景也是用空白的方式處理的。國畫畫面經(jīng)常會利用這樣的方式來表達疏密、藏露、虛實、黑白關(guān)系。

4 國畫虛實處理在攝影構(gòu)圖中的運用

使用空白的方式來增加畫面深度很容易引起觀眾對空白畫面的無盡聯(lián)想，這是構(gòu)建空靈意境。畫意布局的重要方式。畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處［3］。即攝影作品中的主體景物清晰再現(xiàn)是攝影作品的主旨與原則。虛實、黑白所發(fā)揮的作用更多的是強烈的對比關(guān)系。

國畫所說的惜墨如金與攝影珍惜快門有異曲同工之效。這一比喻形象、生動的說明了攝影作品在調(diào)整布局、結(jié)構(gòu)的過程中，必須用藝術(shù)的手法來處理景色的虛實關(guān)系。主體景物在快門過后就會出現(xiàn)虛實、黑白的關(guān)系。因此在攝影前，攝影師有必要對大局進行總體布局，對畫面有完整的把握與設計，對黑白的色調(diào)、性狀、大小、位置有具體的腹稿。如陳復禮《逆流》中為了表現(xiàn)帆船逆流而上，就在畫面的中上方用模糊的黑色景象代表江水的湍急。用層次分明、波光粼粼的白色代表逆流而上的動作。通過白色逆流的分割使上方的黑色剪影與下方的小船形成鮮明、強烈的視覺比拼，充分驗證了虛實、黑白的辯證關(guān)系。

結(jié)語:事實上攝影構(gòu)圖中所利用的虛實處理方式就是藝術(shù)的處理方式之一，這是對于畫面景物經(jīng)營、取舍的一個重要過程。只有對虛實畫面高度的概括、大膽的取舍、精心的選擇才能夠利用畫面景物、搭配的調(diào)節(jié)，賦予攝影畫面更為生動的靈韻，提高攝影作品的藝術(shù)效果。