水彩畫中“水”的表現與運用

張娜

摘要：本文在水彩畫這一畫種的基礎上，對水彩畫的自身特征之一“水”進行研究學習，通過對水的特點來了解對繪畫的影響，并結合對優秀水彩畫作品的考察，深入了解了“水”在水彩畫作品中的藝術特征，并重點研究了其中三個重要藝術特征。第一，是肌理性，它所呈現出來的是一種視覺沖擊；其次是偶然性，水的流動不規則性注定很帶來偶然性的藝術特征；第三，是所營造出來的意境美，可以是云霧繚繞，可以是江南煙雨，亦可以是余暉萬里。

關鍵詞：“水” 特征 表現 運用

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0066-02

水彩畫傳入中國也已有一百多年的歷史了，而當代水彩畫藝術更趨向于表達自身的個性、技法，忽視水彩畫自身的特征。水是水彩畫區別于其他畫種的重要媒介，所以，水彩畫是離不開水的，從作品的開始到結束，都是以水來作為媒介，這也是水彩畫被獨立和發展為單獨畫種的元素。因為水的特質，整個作品都能感受到是明快、是流暢、是舒適的感覺，其中，藝術家的個人情感也通過水的運用流露出來，在水的技巧中，通過水份的把握隨時轉換出畫家堅定、柔美、鏗鏘的性格，這也水的重要作用。

一、水彩畫的概念

水彩畫，從字面上來看，就是用“水”這一媒介物，與透明可溶于水的顏料進行調和，在具有可承載水分滲透的紙質上進行繪畫的一種獨立畫種。水這一特殊媒介，是水彩畫區別于其他畫種的重要標志之一，它充分的展示了水份的重要作用，顏色的暈染，技法的把握以及在創作過程中所帶來的偶然性意境美，都是它獨立于其他畫種的重要原因。

水彩畫中用水調和顏料的記載，從古埃及時就有記錄，那個時候，多以用來標記、圖騰上色等。水彩畫最先出現于歐洲，興起于英國并得以發展，14世紀初，多以用來繪畫起稿，佛羅倫薩教堂的壁畫就是代表例證之一。后英國第一個水彩畫家丟勒，將水彩畫推向了新高潮，為水彩畫的廣泛傳播起到了重要作用。

二、“水”在水彩畫中的表現

（一）“水”是區別去其他畫種的重要標志之一

1.水彩畫―水粉畫

首先是繪畫顏料。水彩畫的顏料是一種可溶與水并且透明性很強，而水粉畫的顏料里邊添加了粉質物，所以水粉畫的顏料覆蓋性要強，水粉畫也就失去了透明性，水粉畫可以由淺入深，也可以由深入淺，而水彩畫只能由淺入深。

其次水分用量不同。水彩畫是顏料用量少于水，注重干濕畫法相結合，水粉畫注重物體的塑造和層次感，雖然也可以采用水彩畫的畫法，但無法達到水彩畫的通透性。

2.水彩畫―中國畫

第一點是它們使用的繪畫材質不同。水彩紙是具有一定厚度吸水性良好的材質，中國畫則是用的宣紙作業，宣紙較薄，易暈染，吸水性差。

第二點是它們的風格、造型不同。中國畫講究的是“氣韻”，多以勾勒點染，顏色單一，光影不是主要的表現形式。水彩畫注重光影的表達，注重顏色的暈染，講究“水韻”，表現技法更加的多樣性。

（二）“水”在水彩畫中的特性

1.水的滲透擴散性

水的滲透擴散，也就是經常在水彩畫中運用的濕畫法技法，是讓水于顏色在下筆之前，就完全的融合在一起，顏料可輕拙，但水分一定要充足，這種畫法往往會帶來朦朧柔美的意境。通常，在畫一些山水，表現煙云等自然景觀時，是最好的表現技法。如水彩畫家黃鐵山的《綠湖雨后》，就是采用濕畫法的方法，整體營造出來的是煙雨蒙蒙的意境，仿佛置身其中，也能感受到雨后山中的清新。在這幅作品中，可以看出畫家黃鐵山技法的成熟，水于色互相滲透，整幅畫面如同在水中創作而成，前面樹木的刻畫與后面的山產生虛實變化，形象地刻畫了雨后風景，給人一種詩意和想象空間。

2.水的流動性

水的流動也是水彩畫常見的技法。王維新曾經說過：“水是無形的，但當我們的水彩筆沾到水之后，它就是有形的了，因為我們可以控制它在我們畫紙某個區域，形成某種圖形”。水的流動性也可以讓我們畫面增添不一樣的技法，這種畫法，一般會出現在繪畫天空、遠景。王維新的《碧波》，畫面很簡單，顏色主要以藍色為主，充分利用了水分的流動性，讓水于顏色融合，自然的流淌，遠處的湖面，強化了湖面的虛實感，使遠景與近景層次分明，更能突出一葉扁舟的感覺，近處水的波紋的處理更是恰到好處，在水分將干未干下，仔細的勾畫了波紋的走勢，與底色相容和，讓畫面變得歡快有趣。

3.水的透明性

水彩畫最典型的特征就是它的透明性，因為水是透明的，水彩中使用的顏料，相比水粉、油畫都要透明，因而，水彩具有其他畫種所未有的特征。水彩畫只有透才能有韻味，過多層次的重疊反而會破壞這種透明性。在水彩畫家王肇民的《水彩靜物》中，很好地展現了水彩的通透性，在繪畫花瓣時，多處采用“留白”的作畫技法，這種方法，更能展現花朵的透明和質感，在瓶身的繪畫中，雖然用的很深的黑色，但黑中透亮，整個畫面給人清透灑脫的意趣。

（三）“水”在水彩畫中的藝術特征

1.肌理性

水彩畫中的肌理之美也是它的重要組成部分，極大地豐富了整個畫面，提高了整個畫面的藝術表現力。現代的一些作品中，藝術家們為了達到某種意境，除了運用傳統的技法外，還會在技法中融入新的工具，新的材料。

在這幅《城市風景》畫中，在路面的處理中，就巧妙地運用了鹽這種工具。首先在對路面進行濕畫法后，在顏料即干未干的時候，撒上一些鹽，等到顏色變干后，再用刷子將鹽粒輕輕刷點，在撒鹽的過程中，如若想要更為復雜的效果，可以多撒幾層鹽。當然，鹽粒的大小對畫面產生的肌理也是不同的，看個人的需求。

保鮮膜也是一種很好的工具。在對物體進行寫實刻畫時，有時候需要一些紋理來表現，這時候，就可以在刻畫物體未干的時候蒙上一層保鮮膜，等到顏料干透之后，將保鮮膜揭下來，就會有一些肌理，在根據所需要的肌理效果進行下一步作業。

刮掉部分顏料也可以形成所需的肌理效果。如《麥田》作品中，麥子的肌理效果就是采用刮畫法，在黃色顏料未干的時候，用筆桿或者刮刀在高光的地方，進行刮除，這種方法適合沒有“留白”并且想畫面表現出隨意輕松感。

2.偶然性

水彩畫中的偶然性無處不在。由于水彩畫是個特殊的畫法，它是以“水”作為媒介，水是一個變化最多、很難固定、多偶然的屬性，水與色交融變化的過程中，水與紙的滲透過程中，都充滿了偶然性，有時候，這種偶然性，會帶來意想不到的驚喜，有如神來之筆，但也有時候，會因為某個節奏拖的時間長短，產生不好的偶然，這既是水彩畫的優勢又是劣勢。水分的把握一直以來都是水彩畫家們最敏感也是最棘手的問題，通過不斷的出錯總結，會慢慢掌握這種偶然性，并將它發揮在需要的地方。

3.意境美

對意境的追求，尤其是水墨類畫種。水彩畫是“水中藝術”，中國畫中講的是“氣韻”，水彩畫中講的是“水韻”，再加上畫家所處的環境影響以及自身的情感，很能帶給欣賞者身臨其境的感覺。意境之美要求畫家不僅要有嫻熟的繪畫技巧，還要有對事物的觀察，對生活的熱愛和有情感的思維。

三、“水”對水彩畫的作用及影響

水彩畫被稱為“水的藝術”“輕音樂”，水彩作品的好壞成敗，水發揮著至關重要的作用。關維興的水彩人物畫可以說是當代水彩畫的領頭人了，在他的《水彩人物》中，無論是年邁的老人，還是柔美的女性，可人的孩子，都能抓住我們的眼球，對于皮膚的處理、色彩的暈染、水分的把握都能恰到好處，用水去表達出人物的凝重，皮膚的清透，這只有水彩畫才能達到。李劍晨在談水彩畫的時候，首先就強調水分：“水雖然含在筆尖上，但好像蘸在了自己的手指尖上”。這就說明了，用水是要有技巧，需要長期的積累學習，去適當的把握控制水。

水彩畫在不斷創新中得以發展，各類畫種相互借鑒、滲透，水彩畫也有了更多的發展空間，但水彩畫依舊要保持自身的特性，這樣才有存在的意義和價值。

四、結語

水彩畫的色彩歡快，質地清透，“水”的優勢，是其他畫種所不能及的，但是，水彩畫又是一匹難以馴服的野馬，用無形透明的“水”去把握一類畫種，是很難的事情，所以，只能通過不斷實踐，積累經驗，才能更好的把握它，并創造出好的作品。

參考文獻：

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