宋祖英《關雎》作品賞析

楊詠梅

摘要：《關雎》這首作品是趙季平先生根據中國古詩詞與現代創作技法相結合而譜寫出一首古典與現代、激情與婉約互相融合的藝術作品，這是一首描寫男女戀愛的情歌，整首作品運用借物寄情、隱喻含蓄的情感表達方式，向我們講述了一個君子追求窈窕淑女的愛情故事。

關鍵詞：宋祖英 《關雎》 演唱技巧

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）15-0008-02

宋祖英，中國最美的民歌天后，當今最富盛名的女高音歌唱家，在中國觀眾心目中，是“東方藝術”的明星，她不斷將自己的藝術追求與中國民族聲樂傳承、拓展和再創造的軌跡，她擁有自己獨特的演唱風格和藝術表達方式，是當代民族聲樂藝術的重要標桿。《關雎》這首作品是趙季平根據詩詞的藝術氣質，運用精湛的寫作手法，在音樂中塑造了一幅幅唯美、幽靜、細致、浪漫、熱情的畫卷，登上了英國倫敦阿爾伯特皇家音樂廳的舞臺，由宋祖英獨唱，響徹國際，受到海外觀眾的一度好評。整首歌曲的情感表達是有所節制的，可謂“樂而不淫”。整個故事就像是在寫一個男子對淑女的思念和追求的過程，從求之不得的焦慮，緊接著到了幻想求而得之的喜悅。調式是以五聲調式為基礎的七聲清樂D羽調式、七聲雅樂D羽調式。中國曲式結構一般是分為一段體、二段體、三段體、變奏體等。這首曲子是A+B+A三段體的結構，這是西方常見的調式結構。以下將對宋祖英版《關雎》進行具體分析，探究擁有古人清新的風格特征，歌唱家的精湛技藝，作曲家巧妙的結構構思，詞作者清新脫俗的語言，多者合而為一的經典版本。

一、舒緩穩妥的柔美A段

前奏開篇十分安靜，宛如一幅霧氣朦朧的山水畫。緊接著就像雎鳩一樣，簫的活潑顫音將宋祖英美妙的歌聲引入進來，一呼一應緊密相連且短促響亮，歌詞雖簡，但卻經典。開篇第一句“關關雎鳩，在河之洲”節奏為二八節奏，較平穩，簡單的描繪了春日美景。宋祖英在演唱這一句時，氣息將“關”字輕輕地推送出，音色明亮。第二個“關”字氣息往前推的同時口腔內部的空間有所增大，整個咬字狀態是通過后咽壁立起，保持半打哈欠的感覺，用小舌頭進行咬字，音響效果有空間感的同時，收放又非常的自如。這一小小的細節將雎鳩擬人化，生動有趣地暗示出君子對淑女的愛慕之情。這樣的演唱處理在符合歌詞本身的意境的同時，更像是一個故事主人公在向我們介紹他們相識的時間，分享他們第一次見面時的美麗場景。

詩中許多句子都蘊含著很深很美的含意，千古傳頌的佳句有“窈窕淑女、君子好逑”單看詩詞本身猶如聽一曲富有節奏和曲調的動人旋律。此處的八分休止，這一休止恰到好處，似乎在向我們強調此女子正是夢中人的同時，又在贊揚此女子擁有的美麗外表與心靈，表達出君子情竇初開時的趣味。“好”字宋祖英的演唱有迂回卻無任何突兀之感，此處迸發出男子想談戀愛的悸動，極度渴望擁有此女子。

緊接著“參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”。連續的二八節奏，通常會顯得特別規整，甚至有一絲呆板，可此處宋祖英的演唱并無此意，即“參”字采用弱化字頭的處理，反倒是她的氣息流動使得音樂感染力層層遞進。“窈”字二度創作加上滑音，增添了些許調皮之意。“寤寐”八度大跳，這不僅需要這不僅需要穩定的氣息控制能力，也需要對位置的準確把握。宋祖英的演唱，八度進行的很平穩直接，干凈利落，將自己內心的激動表現得淋漓盡致。氣息平穩的同時將“之”字唱得婉轉而又不失彈性，及時使用閉口音演唱，她都是有空間感的在表達，口腔內部有足夠大的空間，將圓潤的歌聲送進我們的耳邊，流露出濃濃的想念，刻畫出一個渴望追求熱戀愛情的君子形象。

二、大起大落的高潮B段

B段的前兩個樂句屬于同頭換尾的句式結構，旋律大概一致，僅僅只是在句末旋律處稍有變化。“求之不得，寤寐思服”。此處古琴在伴奏上作出了四個泛音低音6123，整個伴奏的速度比宋祖英演唱速度快一倍，帶著嘆氣聲將“求之不得”完美送出，穩定的氣息控制，使得聲音如流水般連貫、流暢。緊打慢唱的效果，更加強調自己想要得到此女子，瘋狂愛戀此女子的內心活動，可謂畫龍點睛，讓音樂更加的靈動具有古典韻味。“悠哉悠哉，輾轉反側”緊接著與前面的低音6有一個八度的大跳，十分具有張力，與前面音樂形成對比，起起伏伏，跌跌撞撞，暗示此時的內心很不安。作曲家的這般創作與宋祖英的演唱處理將“優哉悠哉，輾轉反側”的男子形象鮮明的描繪出來，憂思長長夜長長，翻來覆去不能忘，極為傳神地表達了戀人的相思之苦。此處有反復，第一句“優哉優哉，輾轉反側”是升4與3，有內收之感，重復句是5與6，向外放，形成鮮明又強烈的對比，一收一放，先抑后揚的處理使得激昂的副歌出來得更加融洽。“側”字八拍漸強的處理，連綿不絕，情緒達到頂峰，宋祖英以流動的氣息、精湛的技藝、貼切的情感表達將音樂一步一步送入高潮，讓音樂更具期待感。

“參差荇菜，左右采之”同樣采用弱化字頭的處理，也就是清晰有力地咬準字頭，字頭要求短促，然后松弛并且圓潤地唱字腹，干凈又利落地收字尾，將音樂銜接的自然而又充滿推動感。“采”字大三度的華麗演唱，都基于她在演唱時，音越往上走，內部空間越大，咽壁越挺拔。“窈窕淑女，琴瑟友之”大意是高矮不齊的荇菜，采荇人左采右采，姑娘的窈窕形象讓他日夜不忘，醒來夢里都牽腸，彈琴鼓瑟親近之。與上一句相比，這一句的音樂有內收之感，一呼一應的處理更像是一個自我的內心獨白。緊接著“參差荇菜，左右芼之”與“參差荇菜，左右采之”是同樣的旋律，只是將“采”換成了“芼”。“之”字在音調上的裝飾音，宋祖英的演唱具有鮮明的古典韻味。長長短短的荇菜，左采右摘忙得慌。“窈窕淑女，鐘鼓樂之”姑娘左左右右的挑選，敲擊鐘鼓想讓幸福圍繞在她身邊，暗含著男子不斷努力的去追求女子，運用不同的方法，不同的角度（如“左右”）去追求。緊接著再來一句“窈窕淑女，鐘鼓樂之”其強調作用的同時，又像是在暢想自己將美麗女子娶回家后的甜蜜生活，幾分甜蜜的同時，又增添了些許感慨。看似簡潔，卻將君子的整個心理狀態以及對愛情的熱烈追求展現得淋漓盡致。

三、別有韻味的再現部

間奏中帶有一定的休止符，使得整首歌曲的情緒得到變化，音樂從高潮慢慢進入到一個比較緩和的狀態，整首曲子宛如一幅塵封千年的畫卷，抹開了灰塵栩栩如生的展示在世人面前。整首曲子就像是一部電影，隨著旋律的婉轉變化，隨著情感的起起落落，我們就像畫中人又在那過往的城市中走走回回。這里的再現部，起首尾呼應作用的同時，與A段相比卻更為開闊、明朗，就好像是君子從夢中醒來，把我們重新帶往到當初那幅畫卷之中。再現部起音舒緩平正，旋律自由舒緩，悠揚而動人，整個音樂旋律就像故事情節一樣，有開始就有結局，在歌曲顯得和諧完整的同時，又使得音樂的美感得到升華。整首作品伴奏配器十分豐富，我們所能聽到最明顯的三種樂器是簫，它在古代是一種模擬風吹聲的竹樂器。古琴，這首詩詞中“琴瑟友之”向我們展示了古琴音樂與此詩歌的交融和互補。豎琴，它作為本首音樂的鋪墊樂器，低音聲部較厚重，作為底部的支撐，色彩性十分鮮明，極具感染力。最后以古琴聲結束，聽起來讓人意猶未盡，讓人回味無窮。

本文通過對藝術歌曲《關雎》的分析， 不僅擁有古人之清新的風格特征， 同時也能感受到中國現代民族聲樂歌曲的創作特點。歌唱家宋祖英的精湛技藝，作曲家巧妙的結構構思，詞作者清新脫俗的語言，渲染氣氛與勾勒靈魂的伴奏樂器，多者合而為一，在繼承傳統的基礎上，完美的意境結合使得整個愛情故事鮮活生動。

參考文獻：

[1]李亞希.《關雎》之“水韻”解讀——趙季平藝術歌曲《關雎》所感[J].滁州學院學報，2015，（01）：16-19.

[2]文麗麗.宋祖英音樂作品的審美分析[D].長沙：湖南師范大學，2007年.

[3]韋歌.中國當代古詩詞藝術歌曲演唱分析及韻味把握[D].開封：河南大學，2016年.

[4]鄭燕梅.中國古詩詞藝術歌曲演唱特色初探[D].福州：福建師范大學，2009年.

[5]黎麗清.宋祖英音樂作品歌詞的順應性研究[D].長沙：湖南師范大學，2012年.