三年《夢聲》捧出不肯計較的認真

文/鐘文

舞臺之前，精彩輝煌。光影背后 ，汗淚凝結。我們的歡樂與痛苦、我們的智慧與奮斗，都是我們的故事。

轉眼三年，深秋寒意降至，一場音樂的盛宴，就如期而至。相較于燥熱的夏天，一檔檔宣揚著熱血與青春、沖撞與激情，肆意彰顯年輕力量的音樂節目，《夢想的聲音》醇厚而綿柔，在音樂的本分里創新，在綜藝的輕松里認真，在酣暢的娛樂里圓夢，在激烈角逐里真誠。

這是一檔屬于秋冬的音樂節目，這里沒有一蹴而就的口碑，有的是三年積累，關于音樂品位、導師創新、追夢歌手不斷迭代的幕后勤勉和自我超越。所有親歷過《夢想的聲音》的導演和創作團隊都清楚，這檔節目，幾乎是用唱片工業的標準和要求，在創造和體現音樂性。對于林俊杰這樣的三朝導師來講，始終選擇《夢聲》，作為除了演唱會之外最重要的表演舞臺，無疑是內心深處對節目的認同與信任。

電視節目是一檔綜合的藝術，許多時候囿于制作周期、錄制時間，很多東西，沒有辦法細致地打磨和創作，這對于夢聲的音樂團隊來講，始終是棘手和必須要克服的問題。我們常開玩笑說，歌手寄最拿手的歌曲demo如果是100分，進棚試音就大概會剩下80分，改編導師歌曲的限制之下，剩下70分，上臺緊張，發揮不穩定，就只剩下60分。除了音樂性、音色特點、改編能力之外，我們到后期，更加看重的是歌手消化音樂的能力和抗壓能力，看他能不能在重重重壓之下，消化好，重回七八十分的表演，因為在這個充滿儀式感的舞臺上唱歌，連第一季的夢想導師張惠妹，每次演唱，都是唱前手心冒汗，唱完雙腿發抖，更不要說這些初出茅廬的新人。

職業歌手，是不是就更適應《夢聲》的舞臺呢，事實證明好像也不是，得失心，技巧過盛，表達過剩，用力過猛，會讓他們常透露出真正的音樂人最不喜歡的油滑感。

所以在這些理性音樂標準和感性音樂審美的雙重壓力之下，《夢想的聲音》，無疑是近年音樂節目當中，選拔歌手標準最高、要求最嚴苛的一檔節目。

許多人會說，老百姓聽不懂那么細節的音樂，也不會那么苛責，你們何必那么為難自己呢，你們的標準，怎么會比《好聲音》還高。這個問題，我們思考了兩年，終于在今年，得到了一個答案：第一，其他節目的導師，是選學生，夢聲的導師，在選對手，標準絕對不一樣；第二，觀眾不一定懂得所謂的音樂性，但是臺上那幾位一定懂。為了激發他們的動力和玩心，我們唯有如此，才能給他們刺激。

創作過程，是手心的一捧水，這里漏一些，那里漏一些，最后這個作品就什么都不剩了。

今年《夢想的聲音》誕生的過程，無疑是把整個制作團隊的心和熱情，放在火上烤的過程。除了音樂的這捧水一滴都不能漏之外，我們又給自己加碼真人秀的要求，刺激舊有導師接受新的規則和玩法，說服新晉導師的真人秀表現，同時，還要慢慢建立藝人對節目的信任感，對音樂的認同感。

真人秀如何深入淺出，更綜藝？如何在政策允許的范圍內，盡量增加刺激和對抗感；如何在保持音樂水準不變的情況下，更具可看性，更好玩，都是我們必須思考和解決的問題。以前幾期的收視表現和口碑來看，我們仿佛是找到了一點點對的方向。

賽程過半，如何能保持到結束依舊姿勢好看，我們始終不敢松懈。可是，只要所有強大的力量聚合，駛向同一個方向，《夢想的聲音》一定會變成，我們心里真正想要的樣子。

我們還會用近乎苛責的細節，詮釋著音樂本來的樣貌，在泛娛樂化的時代里，輕松又不失品位地，締造著關于音樂的不可能。