一場關于表演的"圓桌論壇"

文/熊侃

徐崢感慨：“參加這個節目真好，每天都在上表演課。”

演員們在較真演戲，導師們在較真評戲，觀眾們更在較真看戲。

演員們在較真演戲，導師們在較真評戲，觀眾們更在較真看戲。

如果說《演員的誕生》是一次關于好演員和好演技的全民科普，告訴大家什么是好的表演、什么是強的演員；《我就是演員》則更進一步，朝著“全民鑒賞”的方向二次升級，深度探討這個演技好在哪里，那個演員強在何處。

從第一期到第二期，關于表演細節、手法、理念的交鋒都格外激烈，學術性加強了，辯論感變濃了，而且從輿情來看，演技本身的探討也高度集中。徐崢感慨：“參加這個節目真好，每天都在上表演課。”

不過，比起課堂的單向教學，筆者更愿意將之看成是一場關于表演的“圓桌論壇”，演員、導師、評審、觀眾，包括演員推薦人張國立、指導老師劉天池都帶著各自不同的視角和理解，進行表演的充分碰撞。

堅持《演員的誕生》敢說真話的巨大勇氣，筆者也更加欣喜地在《我就是演員》看到了關于表演理念的姹紫嫣紅—當整個影視圈泛濫著套路化、流水線作業的時候，這群“較真”的人們百家爭鳴、百花齊放，讓我們知道了獨立思考、自主參悟之于表演的珍貴，就像觀眾們從中所洞見的：“一個好的演員，一定是有思想的，而且是具有獨特的思維方式，能夠去理解人物形態和角色需要，然后用全身心去觸碰觀眾的靈魂。”

找到獨立思考的自我靈魂成為屬于你們的“七月與安生”

《我就是演員》的舞臺表演，基本都是取材于耳熟能詳的經典影視作品，除了便于觀眾快速代入情緒、理清邏輯，客觀上也對演員造就了巨大的比對壓力：是困在經典模式的光環之下，還是可以另辟蹊徑創造一種新的可能，這兩種情況都十分考驗演員的悟性和能量。

第二期節目開場，闞清子和徐璐共同帶來《七月與安生》激烈的浴室爭執片段。有周冬雨和馬思純雙雙問鼎金馬影后的珠玉在前，兩位新生代演員的表演也算可圈可點。喊Cut以后，她們緊緊抱在一起，看得出來，情感體驗和角色感受達成了一種對等。

尤其是闞清子的表演，獲得了包括徐崢、吳秀波和眾多評審的一致好評。她一出場就帶動了觀看的節奏，情緒飽滿而細膩，尤其把臉捂住的那次哭泣，動足了真情。盡管這場表演在導師之間存在相左的評價，卻不能否認闞清子和徐璐走出了原版電影的框架，讓觀眾看到了她們自身的光芒。

劉天池說：“真的是兩個人不容易了，今天可能就是你們的七月和安生，應該不背著周冬雨或者是馬思純。一個演員能夠建立自己獨特的思維，這個是最寶貴的，瑕疵沒有關系，我們可以再成長，但是不能夠說去模仿、去照搬，這個你們兩個都成功了。”

闞清子的表演，獲得了包括徐崢、吳秀波和眾多評審的一致好評。

喊Cut以后，她們緊緊抱在一起

看得出來，情感體驗和角色感受達成了一種對等。

經過陳凱歌導演的一番指導，兩位演員走出了章子怡和張震的影子。

宋洋在節目中留下了一句金句：“一定要有主見。”

找到自己的獨特屬性，然后嫁接并融入到角色，是《我就是演員》多次強調的要點。

上一期看完胡先煦和徐嬌的《臥虎藏龍》，章子怡直言“很失望”：“我覺得你們在臺上只是在模仿，對于角色可能也不太理解……真的是要做一個角色的話，沒有準備好就不要去碰它！”而后經過陳凱歌導演的一番指導，兩位演員走出了章子怡和張震的影子，在第二次表演中撥云散霧，用少男少女的靈動造就了更舒適自然的欣賞體驗。

“我就是演員”五個字，頗像是演員職業屬性和個人能量的一種“宣示”。無畏名望與人氣、無懼束縛和偏見，只求盡情怒放。在這里，大家看重的并不是作品最終的完整度，而是演員本身的素質、能力和未來的可能性。

宋洋在節目中留下了一句金句：“一定要有主見。”做過無數功課，聽過許多見解，角色的命運終究要靠自己去實現。這個舞臺渴望獨立思考和自由表達，也渴望多一份定力，演員本身的“相信”，才是讓角色得以成立的第一步。

一千個人眼中，就有一千個哈姆雷特。

橫看成嶺側成峰，是“紅玫瑰”還是“蚊子血”，審美差異在所難免。

直抒己見是這個舞臺最值得呵護和驚嘆的珍貴

延續《演員的誕生》的真實與深刻，《我就是演員》一路走高的口碑和熱度，讓演技的較量上升到了“百家爭鳴，百花齊放”的喜人局面。

兩期節目過后，觀眾想必在三位導師章子怡、徐崢、吳秀波的身上，看到了一種“既矛盾又統一”的關系。“矛盾”源于他們因為性別、閱歷、認知差異以及表演派別的不同，所構成的觀點交鋒和表達張力；“統一”在于他們同樣身為中國演員的頂級代表人物，對表演都有著一股強大的執念，高水準、大格局、寬視野，并且愿意投身其中言傳身教，共同為本季節目鋪設了“演技殿堂”的厚重基礎。

一千個人眼中，就有一千個哈姆雷特。表演這種藝術，縱然你假設了一萬種可能，終究只能有一種形式奉獻給觀眾去評判。橫看成嶺側成峰，是“紅玫瑰”還是“蚊子血”，審美差異在所難免。

上一期節目播畢，關于《七步詩》的爭論成為一時的焦點。吳秀波關于“誰是豆，誰是萁”的反套路化解析，一石激起千層浪。吃瓜群眾不解：咦，波叔講的為啥和學校課本上說的不同？這是搞錯了吧！

但是也有觀眾為之大驚，“刀過解竹”就說：“《七步詩》讀了這么多年，我從來沒想過，誰是豆，誰是萁。不得不反思，這么多年讀書，是不是太過不求甚解、雁過無痕，連這么重要、這么表層的問題都沒有想過，還是自己只是鈍化地接收觀點，而忽略了思考其中的深刻含義。從這個角度說，一個綜藝節目，卻嚼出些哲學意味，不禁讓人覺得驚喜，覺得大家可能開始針對這一角度多重發散，或是深刻討論。”

囫圇吞棗、盲信盲從，又何嘗不是“演技詬病”的一大癥結所在？好演員的特點，就是連每一次呼吸、走步，都會窮根究底，問個明白，想個通透。

本期節目中，齊溪和涂松巖的《歲月神偷》，堪稱又一出教科書式的表演。所有人沒有一味單純叫好，而是深入每一寸表演的肌理，放大每一個情緒的毛孔，去探究更準確、更生動、更合理的可能性。面對人生的大悲，該不該哭泣，眼淚該在何處流起，又該流多少？全是藝術。

章子怡忍不住問徐崢，在《我不是藥神》里落了一滴淚，那場戲他是怎么處理的？

徐崢回答，一共哭了兩次，但是第一次哭不出來，在同組演員的建議下，他用“黃毛”的名義給“陳勇”寫了一封信，拍的時候就拿出來看，于是眼淚從一點一點，到嚎啕大哭，最后“鬼哭狼嚎”，把自己完全融化到了那個角色里面。

大家喜歡《我就是演員》，喜歡的其實就是這種“較真”。徐璐會為了貼合角色狀態去喝酒，宋洋會為了達到曹植的頹廢感三天不吃飯，杜淳為了身上本不具備的“京味兒”一次又一次找尋、拿捏、練習……至于方法對不對，效果好不好，沒關系。作品出來了，所有人坐在一起再一次把它品透、嚼碎，攪拌成一杯養分十足的“十全大補湯”，演員和觀眾需要做的其實是像海綿一樣去吸收，就像杜淳發微博說的一樣：“請大家一起幫助我，重新審視全新的我。”

金庸先生在《倚天屠龍記》的后記中寫道：“張三豐見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得也太膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。”這段話寫于金庸先生的大兒子在美國自縊身亡之后，痛徹心扉、切身感受過，才有了對所塑人物后知后覺的深刻理解吧。

藝術是源于生活，又高于生活的。在生活這個龐然大物面前，我們又有誰能說自己對世事和人情了然于胸呢？

尊重多元和差異，允許其他人合理的叛逆和顛覆，這才是真的real。

藝術是源于生活，又高于生活的。

大家喜歡《我就是演員》，喜歡的其實就是這種“較真”。