民國海派紫砂考

胡馬橋

北宋朝起，茶器具等品類開始運用紫砂泥制作，明朝萬歷年間出現了第一批紫砂壺藝大師，有時大彬、李仲芳、徐友泉等。至清康熙年間，博學多才的陳鳴遠備受注目。嘉慶和道光年間，以陳曼生、楊彭年為領軍，又開創了一個光輝的壺藝時代。相繼者亦有朱石梅、黃玉麟等名家。后太平軍與清軍對峙宜興，一時間陶都成了戰場，遂使壺坊蕭條、窯場湮滅。

從20世紀二三十年代起，隨著上海在金融、商業、貿易、工業、建筑等方面的發展，它已成為一個國際性的大都市，有“東方巴黎”之稱。與此同時，海派書畫收藏等也相應提升和興盛。正是在這樣的社會經濟、藝術大背景下，上海對紫砂壺的需求量日益增長，名家名壺的收藏熱升溫，加之對海外市場的開拓，一大批紫砂名家匯集上海，從而形成了紫砂壺藝術史上的第三個時代，民國時代的紫砂壺藝又集各家精進創作與仿古，在規模、范圍、影響上遠遠超過明代萬歷年及清嘉慶至道光年這兩次黃金時期。

然而，在所有的紫砂壺史上，卻未有對海上紫砂壺藝的制作進行論述與評定，造成了一種研究的空白與發展的斷層。

壺深四海

紫砂壺最初出于寺廟，是佛、儒、道相隨。據史料記載：最早的紫砂高手是金沙寺僧。其后，供春在金沙寺中學壺，成一代大師。因此，曼生銘彭年制《笠蔭壺》云：“笠蔭喝，茶去渴，是二是一，我佛無說。”可見，壺是出于六根清凈之地，佛講悟，儒講和，道講靜，壺均能包容，壺的內在之廣深也。乾隆帝曾說“世間茶具紫為首”，因為用紫砂泡茶，發茶率可達九成，色、香、味俱佳。所謂喝茶也講理念，茶壽代表一百零八；茶字的結構上是人在草木中，講求人與自然的和諧美。

我們知道制作紫砂的用泥，以宜興紫砂為最。宜興紫砂是稀有礦土，三億五千萬年前由火山爆發積淀而成，形成了獨一無二“五色土”，無鉛、無錫、無毒，對人體有益無害，也被叫作“富貴土”。插一個小情節，1990年，畫家唐云的保姆在整理床鋪時，一不小心將一把曼生壺摔在地上，從此人世間又少了一把大家名壺。想來，這大概就是人與壺的情緣了。

從清末民初開始，一批宜興的紫砂壺藝高手名家從泥濘的鄉間村頭和古鎮小城走出，來到“江海之通津、東南之都會”的上海。其中涌現了一批紫砂壺藝大師，如陳光明、蔣彥亭、王寅春、裴石民、吳云根、汪寶根、程壽珍、馮桂林等，還有當時的學生輩，后成為制壺大師的顧景舟、蔣蓉、王石耕等。可以這樣講，這是一批現代制壺工藝上最優秀的精英，他們這種隨前啟后的制作傳承，是一個地區的文化遺產，也是中華之工藝精神所在。

最早涉足海上的宜興紫砂名家，應當是以陳光明（1859—1930）為篳路藍縷者。陳光明壺藝卓越，技法精湛，尤精于配泥，高仿幾可亂真。他的紫砂茗壺講究格調，古茂雅致，被業界譽為“二陳”之一，即清初陳鳴遠和清末陳光明。在辛亥年后，陳光明看準了上海發展的商機及市場需求，即來制作仿古壺器，并與下海廟、龍華廟、玉佛寺等多有交往。當時這些寺廟的僧人除喝茶需要紫砂器外，為了答謝香客的布施，也請陳制壺相贈。后來陳光明之女在上海成婚，便自此定居上海，以上海古董商之請托，開始從事仿制明清名家壺。

在海上的宜興紫砂名家中，蔣彥亭，號志臣，亦名燕庭。此人無論在創作還是仿古制器上，成就都相當突出，因而影響后世壺藝深遠。他尤擅長仿古名家壺，形神兼備、惟妙惟肖。20世紀20年代初，他應“鐵畫軒”老板戴國寶及吳德盛、吳江文等之邀，精制這些老字號所定之高檔壺，并按收藏家之需，仿制明清壺中的經典壺，其中尤以清初大家陳鳴遠之最。由于彥亭的仿古壺精細古雅，極受推崇。

以私家壺師身份活躍在海上紫砂界的裴石民（1892—1979），又名云慶、德銘。他自幼就從姐夫江左臣學陶藝，后到宜興著名的利永陶器公司制作紫砂器，技藝精進，創仿皆能。當年，他應上海魔術大師莫悟奇之邀，成為其私家壺師。莫悟奇癡迷于紫砂陶藝，兩人切磋設計，共推新品，在上海長住達十年之久，并與海派書畫名家交往，如其石銘落款印即是篆刻家陳世來所刻。裴石民除了會制壺，他也尤為擅長修復古代紫砂名壺，故此對泥色、形制、造型皆具相當功力，曾為供春傳世之作“樹癭壺”配蓋，為圣思“桃盂”配托盤，被譽為“二美”，他亦獲得了“陳鳴遠第二”之稱。

在清末民初的紫砂名家中，有一些大家盡管未在上海制陶，或僅是在上海短暫工作過，但他們的紫砂茗壺制作， 主要還是接受上海古董商或紫砂商的訂制。

如論近代壺藝泰斗，代表人物當屬顧景舟大師（1915—1996）。顧大師于20世紀30年代應古董商郎玉書之邀請，赴上海的“郎氏藝苑”專門仿歷史紫砂名作，在此期間，遍觀明清，廣采博取，壺藝大進。

蔣蓉是花貨制壺大師。花貨是紫砂品類術語，意指制作的壺以花卉蟲魚等動植物為主題，或貼塑于壺身，或嵌于壺體之中的紫砂壺具，有的甚至可能以假亂真，如紫砂核桃、花生等仿生件，制作起來頗為考驗壺師的手藝與審美。

蔣蓉11歲就隨父母學藝，又跟伯父蔣彥亭學仿制古壺。在伯父的指導和歷練下，頗得明清大家之神韻，在海上壺藝界的諸多男性壺藝師中脫穎而出，成為為數不多的女壺藝大師，與其家族傳承與自身勤習的相輔相成，夯實了她制壺大師的功底。

其他杰出壺藝大師還有：學院派的吳云根（1892—1969），以“大生”壺馳名藝苑的范大生（1875—1942），被稱為清末民初紫砂壺高手的朱可心（1909—1986）等等，畢為后世之制壺高手。

民國的紫砂商號

20世紀二三十年代的上海，經濟繁榮和商貿興盛，促成上海對紫砂壺的大批量需求。當時遍布上海大街小巷的茶館，大都使用宜興紫砂壺。

上海最早經營紫砂陶器的商號是“葛德和”，系宜興葛冀云于咸豐十年（1860）在上海老北門民國路開設，在浦東設有很大的貨倉，可見當年的規模。“葛德和”注重品牌效應，講求質量，價格不二，在上海經營紫砂陶器頗有信譽。至民國初年（1912），該號憑借上海的影響力，產品已遠銷海內外。該商號在紫砂壺藝的歷史鋪墊下，生意是風生水起。此后還與日本客商合作，在日本名古屋市開設分號，經銷紫砂器。由于日本茶道的盛行，紫砂器非常受歡迎。

另外，開設在上海城隍廟的“鐵畫軒”，是上海最著名的一家紫砂陶器商號，其創始人是戴國寶（1870-1927），號玉屏，別號玉道人。南京人，長居上海。他本身也是一位陶藝家和刻瓷高手。他以鋼針鏨刻于瓷器，故取名“鐵畫軒”。民國初年，由刻瓷轉為刻宜興砂陶，并專營紫砂。“鐵畫軒”紫砂除了供應國內客商及收藏家、古董商，還出口日本、東南亞等國家和地區，使紫砂器產生了國際性的影響。

其次，上海較著名的紫砂商號還有“吳德盛”，該號原是宜興丁蜀鎮人吳漢文在民國初年開于宜興縣城之中。由于當時的紫砂熱在上海興起，民國十四年（1925），又在上海開設了“吳德盛”分號。此外，在民國初年宜興蜀山設立的利永陶器公司，1920年改為“利就公司”，由前清秀才邵泳棠任經理，其子邵惠如任副經理，并在上海城隍廟內開了“利永陶器店”。在1926年于美國費城國際博覽會和1930年的法國巴黎國際博覽會上，“利永”牌紫砂器多次獲獎，從而該號和紫砂器皆聲名遠揚。