松濤雅歌

關仁山

對王松濤女士的畫作心慕已久。直到2016年松濤美術館在北京房山開館，我有幸參加了開館儀式，同時參觀欣賞了王松濤中國畫作品展，才對松濤女士的畫作有了系統的欣賞，那畫作透達出來的“松濤雅歌”久久在耳邊回蕩，真是一場心靈的享受。

松濤女士是河北武安人，著名畫家，不僅自己在中國山水畫中不斷探索，還培養了河北省美協主席祁海峰等子女成為著名畫家。讓人敬佩的是松濤女士一生執著于藝術，追求藝術的真善美，一生修煉自己的人品、藝品，做人作畫都給人以精神啟迪。

我對松濤女士畫作的思想藝術特征歸納了幾點。

第一，燕趙文化精神的鏡像。聽海峰說松濤女士古稀之年常去太行山寫生，用生命來感悟太行的雄偉，吸納太行精魂對其藝術升華，山水畫作既有現實太行的奇偉、恢弘，又有燕趙豪氣、文氣以及悠遠的藝術境界。比如我欣賞《太行松聲》，仿佛真的聽到了太行松聲，該作品以冷峻、細膩的繪畫語言打開了我的文化情懷和想象世界。應該說畫家用作品見證著太行變遷并影響著世道人心，進而用繪畫守護著大自然的靈魂與人的自尊。比如《江山多勝跡》那一幅，更是震撼人心。山即是人，人即是山。這既是對自然之美的展示，也是對人的精神的深入勘探，對人生的思索，所展示的理想，堅實、純粹、超拔、博大。

第二，尊重傳統，又突破傳統山水畫的倫理。人為什么喜愛大自然？為什么愛山愛水？落日時分，遠山披著落霞，活躍的生靈并沒有消失，山頂的浮光漂浮起來常給我們無限想象。這是我欣賞松濤畫作的啟示。而我欣賞古人山水，多是蒼潤古秀，具有清疏之氣，太多作品在描繪近景、中景、遠景來表現畫家情緒與深遠意境。我看松濤女士的《溪山泉鳴》《太行新綠》等畫作，有“精研古法，博采新知”的感覺，松濤的畫創新意識很強，突破了山水畫傳統倫理。這里有綠水青山之境，又有油畫語言的新手段，一改傳統流派或保守派面貌。即便潑墨潑彩也是別開生面，具有西方水彩畫的技巧元素。這里有太行的雄偉，一草一木又蘊含著強烈的生命感染力，氣勢宏大，又思想深邃。具有“通神明之德，類萬物之情”的精神追求。我似乎感到在沉實的現實山水中，飛翔著一個藝術的精靈。

第三，修養與真情。我欣賞松濤女士畫作，深深感到她深厚的藝術修養。她不僅能借太行山抒懷，而且對故鄉山川有十分精彩的描繪。她帶著一顆真誠的心，冷靜客觀地洞察世界，借山水大作表達她對自然對人生的通達與智慧。所以她的筆墨自然，率真而富有濃濃的真情。比如畫作《秋風圖》，畫家以深厚的表現力，借色墨之間的層次感和樹木之間的距離感，營造出畫面的空間感，空間不是呆板的，而是含著深厚的情。我似從畫面中感受到畫家一顆純凈、火熱的心，心靈升華時最細微、有趣，生機勃勃的生命世界是那般美好。太行山干旱多風，有時也溫綿厚實，這是畫家畫作中表達出來的，具有鮮明的地域性，太行山地域特征是那么的獨特，與南方秀山大山的層巒疊翠不同，即便有煙云霧靄，奇峰勁松，也有北方太行和燕山特色。畫作中依形完神，強調作品的格調和真性情。

這是何等的藝術情境呢？作家作品講藝術情境，畫家畫作更是具有情懷與情境。這畫作筆法灑脫，老辣獨創，剛柔并濟間盡顯太行山的雄渾和水的萬般清柔。畫家離開了我們，精美的畫作唱在人間，松濤女士猶也活在人間。生命真情的印痕，完成了藝術家對自然與生命的追問與闡釋。

編輯：劉亞榮