徐渭花鳥畫中的自我獨(dú)白

文/宋潞鑫

生活于明代中后期的徐渭，在水墨大寫意花鳥畫上創(chuàng)造出了震古爍今的藝術(shù)成就，開創(chuàng)了極具個(gè)性化的粗筆文人寫意花鳥畫的新局面。他的作品中傳達(dá)出強(qiáng)烈的自我獨(dú)白，而且與傳統(tǒng)文人畫家筆下的自我獨(dú)白大相徑庭。傳統(tǒng)文人畫家在作品中的自我獨(dú)白是委婉含蓄的、娓娓道來的、充滿書卷氣的、文氣的，而徐渭卻以奔放的、宣泄的、直抒胸臆的、不著一毫脂粉的自我獨(dú)白打破了延續(xù)畫壇幾百年的書卷氣息。

一、性情的獨(dú)白

徐渭的性情是通脫豪恣、獨(dú)立不羈、不拘禮法的，如他的朋友陶望齡在《徐文長(zhǎng)傳》中所述：“渭性通脫，多與群少年昵飲于肆 然性豪恣，間或藉氣勢(shì)以酬所不快，人亦畏而怨焉。”再如袁宏道所述：“眼空千古，獨(dú)立一時(shí)，當(dāng)時(shí)所謂達(dá)官貴人、騷士墨客，文長(zhǎng)皆叱而奴之，恥不與交。”徐渭性情中與身俱來著一種狂者精神，傲岸之氣，崇尚于“真而狂”，不屑于“虛而偽”的生活狀態(tài)。

歷史上的寫意畫大家均擅長(zhǎng)于在繪畫中無(wú)拘無(wú)束地宣泄個(gè)人情感，表現(xiàn)內(nèi)心世界，徐渭的大寫意花鳥畫作品便是他通脫豪恣、獨(dú)立不羈的人格性情在紙上毫無(wú)保留的呈現(xiàn)。徐渭學(xué)畫于中年之后，他博取諸家之長(zhǎng)，獨(dú)出機(jī)杼，獨(dú)創(chuàng)新格，提出“師心縱橫，不傍門戶”的主張以及“動(dòng)靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”的繪畫標(biāo)準(zhǔn)。其《墨牡丹》便很好的詮釋了他獨(dú)立不羈、不拘禮法的性情。他借毫素將積聚內(nèi)心的浪潮，把一切由禮法和積習(xí)筑成的堤岸全部沖倒，他在其作品上題曰：“牡丹為富貴花王，光彩奪目，故昔人多以勾染烘托見長(zhǎng)。今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目。蓋余本窶人，性欲梅竹近宜，至榮華富麗，風(fēng)若馬牛，宜弗相似也。”牡丹花寓意富貴在我國(guó)有著悠遠(yuǎn)的立意傳統(tǒng)，宋代《宣和畫譜》中曾所述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落。”而徐渭卻偏偏另辟蹊徑、改旗易幟，以一種“我”本是一窮苦人，和榮華富貴的生活格格不入的自嘲態(tài)度，將他眼前的牡丹以墨色來表現(xiàn)，神氣盎然，水墨華滋，給人耳目一新的視覺效果和心靈震撼。徐渭在牡丹花的表現(xiàn)形式和立意上均顛覆了前人固有的傳統(tǒng)，這豈不恰恰符合他那獨(dú)立不羈、不拘禮法，且崇尚于“真而狂”的性情嗎？徐渭“真而狂”的性情不僅僅停留在自我個(gè)性的張揚(yáng)和表現(xiàn)上，他作為社會(huì)生活中的一份子，還將目光關(guān)注到了平民百姓生活中的疾苦與冷暖，以憤世嫉俗，嬉笑怒罵的態(tài)度演繹著現(xiàn)實(shí)生活。例如他在《畫螃蟹》中題詩(shī)曰：“稻熟江村蟹正肥，雙螯如戟挺青泥。若教紙上翻身看，應(yīng)見團(tuán)團(tuán)董卓臍。”將肥美豐碩的螃蟹比作屠戮殘暴，弄權(quán)竊柄的董卓，暗指權(quán)貴者奢靡的生活與貧苦百姓的生活有著天壤般的差距。再如他在《雪竹圖》（圖1）題詩(shī)曰：“萬(wàn)丈云間老檜萋，下藏鷹犬在塘西。快心獵盡梅林雀，野竹空空雪一枝。”描述了勾心斗角，殘酷激烈的宦海風(fēng)波，這皆是徐渭對(duì)明朝中后期政治腐敗與社會(huì)黑暗現(xiàn)象的諷刺怒罵與無(wú)情披露。

圖5 徐渭 墨花九段 局部 46.6cm×62.5cm 紙本水墨 故宮博物院藏

徐渭的大寫意花鳥畫作品，在超越突破了傳統(tǒng)花鳥畫中的立意、布局、筆墨等繪畫圖式之外，更大的突破是自我性情在生宣紙上隨心所欲的流露，是一種不掩飾，不矯性的性情獨(dú)白，他借助于“以目入心，以手出心，專寫胸中靈和之氣。不傍一人，不依一法，發(fā)揮天真，降伏外道”的表達(dá)方式，抒發(fā)獨(dú)立不羈的個(gè)人性情，抨擊腐敗專治的黑暗社會(huì)，與傳統(tǒng)繪畫中委婉含蓄、娓娓道來的表達(dá)方式形成了鮮明的對(duì)比。

二、懷才不遇的獨(dú)白

徐渭的一生命運(yùn)多舛、屢受挫折。他出身官宦家庭，庶出，剛滿百日父親便過世，二十一歲與潘氏成婚，入贅潘家。五年后，潘氏病卒，便從潘宅遷出過著貧寒的生活。但胸懷大志，積極入世的徐渭并未因此不振，他期間拜師王畿、季本潛心專研心學(xué)。三十七歲迎來了人生的轉(zhuǎn)機(jī)，得到監(jiān)察御史胡宗憲的器重，入胡府做幕僚。四十一歲參加了他人生的第八次鄉(xiāng)試，但這次依舊落榜，這對(duì)徐渭的打擊是殘忍而冷酷的，因?yàn)閷?duì)于渴望登科及第、施展抱負(fù)的徐渭而言，單單考取一個(gè)秀才在當(dāng)時(shí)是無(wú)法實(shí)現(xiàn)這些宏愿的。正如錢穆先生在《中國(guó)歷代政治得失》中所述：“明代科舉制分流品，進(jìn)士及第是清流，浮在上面直向前，沒有做小官的；秀才舉人則變成濁流，沉淀在下面，永遠(yuǎn)不超升，沒法當(dāng)大官。”科舉考試屢戰(zhàn)屢敗的經(jīng)歷對(duì)他日后的藝術(shù)創(chuàng)作埋下了排遣憤懣的伏筆。在四十五歲時(shí)他曾經(jīng)的靠山胡宗憲又受劾入獄，在獄中含冤自殺，徐渭因擔(dān)心受牽連，精神幾度失常，作《自為墓志銘》，自殺數(shù)次未遂，“引巨椎剚耳，刺深數(shù)寸，流血幾殆。又以椎擊腎囊碎之，不死。”次年因懷疑妻子不忠將其殺死入獄六年，后經(jīng)朋友相助得以獲釋，出獄后開始專注于書畫創(chuàng)作。

圖1 徐渭 雪竹圖 126cm×58.5cm 紙本水墨 故宮博物院藏

圖2 徐渭 榴實(shí)圖 91.4cm×26.5cm 紙本水墨 臺(tái)北『故宮博物院』藏

徐渭一生經(jīng)歷了常人難以承受的痛苦和壓抑，他竭盡全力地一次次去點(diǎn)燃生命中的光亮，然而卻一次次被命運(yùn)中無(wú)盡的黑暗所湮沒，他只好選擇書畫來作為自我宣泄的出口，排遣著內(nèi)心的憤懣與不甘。臺(tái)北“故宮博物院”藏的《榴實(shí)圖》（圖2）與故宮博物館藏的《墨葡萄》（圖3）是兩幅典型的與他本人悲苦命運(yùn)緊密相連的作品，暗含著個(gè)人的遭遇和處境。前者逸筆寫一枝豐碩飽滿的石榴，無(wú)人采摘，果皮開裂，果粒散落，自題詩(shī)曰：“山深熟石榴，向日便開口。深山少人收，顆顆明珠走。”后者墨色淋漓，以草書筆法書寫葡萄枝、葉與果，完全不顧及葡萄的自然形態(tài)與造型，縱橫恣肆、任意揮灑、氣勢(shì)雄強(qiáng)，自題詩(shī)曰：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中。”無(wú)論是深山里的石榴，還是田野中的葡萄，它們都生活在無(wú)人問津、無(wú)人理睬、自開自落、自生自滅的環(huán)境中。這畫中景物即是徐渭對(duì)懷才不遇的自我所進(jìn)行的悲痛呼喊與人生獨(dú)白，讓人不禁扼腕嘆息，更深刻地體會(huì)到袁宏道在《徐文長(zhǎng)傳》中所述：“古今文人，牢騷困苦，未有若先生者也。”

三、繪畫造型的獨(dú)白

徐渭大寫意花鳥畫中一大特色便是在物象造型上，即追求“不求形似”“重視筆墨”的藝術(shù)表現(xiàn)。自古以來，花鳥畫中亦有追求水墨渲淡、逸筆草草，立足于抒發(fā)主觀情感，表現(xiàn)自我感受的畫家。如元代畫家鄭思肖“時(shí)寫蘭，疏花簡(jiǎn)葉，根不著土。人問之，曰：‘土為藩人奪，忍著耶’”。他以寫蘭花排遣個(gè)人的亡國(guó)之恨和潔身自好的氣節(jié)。但是前人在對(duì)客觀物象概括提煉的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)，對(duì)“不求形似”的追求上，均尚未與徐渭達(dá)到同一水平線。這是為何呢？筆者以為，這是“不求形似”“重視筆墨”的審美標(biāo)準(zhǔn)在明代的成熟以及徐渭作畫堅(jiān)持此理論所致。

不求形似，重視筆墨的審美標(biāo)準(zhǔn)是隨著宋代文人畫的興起而逐漸升溫。宋代文人士大夫階層普遍重視文化修養(yǎng)，繪畫成為他們怡情遣興，托物言志的方式之一，作畫多信筆為之，筆酣墨暢，意到便已。從米友仁“點(diǎn)滴煙云，草草而成，而不失天真，自題為墨戲”的畫作，到歐陽(yáng)修“古畫畫意不畫形（《題盤車圖詩(shī)》）”的言論，以及其弟子蘇軾“論畫以形似，見于兒童鄰（《蘇東坡集》前集卷十六《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》之一）”的膾炙人口的審美主張，皆為文人不求形似，重視筆墨的審美潮流奏響了序曲。元代是文人畫成熟的時(shí)期，進(jìn)而也是此種潮流闊步前進(jìn)的時(shí)期。如“元四家”之一倪瓚謂：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识！薄坝嘀瘢囊詫懶刂幸輾舛M復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。”再如湯垕在《畫鑒》中云：“今人看畫，多取形似，不知古人最以形似為末節(jié)。”不難看出，元代文人畫家已將客觀物象的精準(zhǔn)描繪視為繪畫表現(xiàn)的一個(gè)次要目的，重要的是排遣胸中逸氣，抒發(fā)主觀感懷。明代中后期筆墨第一，不求形似，重視筆墨的審美標(biāo)準(zhǔn)繼續(xù)高歌猛進(jìn)，達(dá)到了“意到便已”“筆精墨妙”的審美巔峰，它遂成為文人寫意畫家繪畫思想中的核心。徐渭的藝術(shù)主張更是對(duì)此種寫意觀念的一次飛躍，他曾題詩(shī)曰：“葫蘆依樣不勝楷，能入造化絕安排？不求形似求生韻，根撥皆吾五指栽。胡為乎，區(qū)區(qū)枝剪而葉裁？君莫猜，墨色淋漓雨撥開。”

徐渭把不求形似，重視筆墨的寫意觀念上升到了一個(gè)自覺的高度，自發(fā)的意識(shí)，以此為藝術(shù)創(chuàng)作的追求，創(chuàng)造出水墨恣肆、神氣盎然的粗筆大寫意花鳥畫。徐渭徹底的突破了花鳥畫中以形寫神的繪畫觀念以及清逸平和、雍容文雅的審美風(fēng)尚，對(duì)客觀物象的造型表現(xiàn)，開始進(jìn)入到“不求形似求生韻”的妙境。如他創(chuàng)作的《雜畫卷》（南京博物院藏，圖4），通觀全幅均是氣韻大過于造型，作者不受物拘，不受景囿，闊筆揮毫，信手涂抹，畫中飛舞纏繞的藤條、活潑酣暢的牡丹、傲然挺立的梧桐、墨韻繚繞的荷葉，等等，以疾風(fēng)驟雨，兔起鶻落般的草書筆法寫成，且注重墨色的濃淡、干濕變化，讓觀者強(qiáng)烈地感受到文長(zhǎng)筆下萬(wàn)物生命中磅礴的氣概之美，躍動(dòng)的韻律之美，濃烈的情感之美。誠(chéng)如清人戴熙所述：“筆勢(shì)飄舉矣，卻善控馭；墨氣淋漓矣，卻不澡漏。至其才情之雄闊，意境之變化，又能一氣鼓鑄，而萬(wàn)有牢籠，真腕有造化者，開拓心胸，推倒豪杰，可為田水月。”

四、時(shí)代文化的獨(dú)白

徐渭花鳥畫中自我獨(dú)白的獨(dú)特性前文已述是由他“真而狂”的性情、“苦而怨”的生世、“不求形似”的繪畫思想共同匯聚推動(dòng)而成的，但是我們不能忽視徐渭所處的時(shí)代文化為其藝術(shù)提供了重要的學(xué)理支撐。正如丹納所講：“杰出的藝術(shù)家代表，有如百花盛開的園林中一朵更美艷的花，一株茂盛的植物的‘一根最高的枝條’。我們隔了幾世紀(jì)只聽到藝術(shù)家的聲音；但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出群眾的復(fù)雜而無(wú)窮無(wú)盡的歌聲，在藝術(shù)家四周齊聲合唱。只因?yàn)橛辛诉@一片和聲，藝術(shù)家才成其為偉大。”藝術(shù)家本身而言并不是孤立存在的，他本人的所見所聞、所感所想必然受到社會(huì)風(fēng)尚和時(shí)代文化的影響，徐渭是如何在文藝領(lǐng)域內(nèi)與時(shí)代發(fā)生關(guān)聯(lián)的呢？

徐渭生活的年代經(jīng)過明嘉靖、隆慶、萬(wàn)歷三朝，正是明代國(guó)力由繁盛到衰落的轉(zhuǎn)型時(shí)期，同時(shí)這個(gè)時(shí)期也是關(guān)注自我、重視人性的思想潮流開始覺醒的時(shí)期。王陽(yáng)明的“良知心學(xué)”打破了統(tǒng)攝人們思想七百余年的程朱理學(xué)，對(duì)那個(gè)時(shí)代產(chǎn)生了廣泛而又深刻的影響。誠(chéng)如明末顧憲成感嘆：“當(dāng)士人桎梏訓(xùn)詁詞章間，驟而聞良知之說，一時(shí)心目俱醒，恍若剝開云霧而見白日，豈不大快？”再如朱維錚先生所述：“明代王學(xué)的發(fā)展，得到上自宰相，下至灶丁的普遍認(rèn)可，已經(jīng)證明程朱理學(xué)是應(yīng)該受到否定的先輩經(jīng)驗(yàn)。”徐渭選擇加入到這股浩浩蕩蕩地追求思想解放和人格自由的思想潮流中，“疏縱不為儒縛”的他終于找到了心靈上的歸宿。

圖3 徐渭 墨葡萄圖116.3cm×64.5cm 紙本水墨 故宮博物院藏

徐渭在《自為墓志銘》中列出尊為師類的有王畿、蕭鳴鳳、季本、錢楩、唐順之五人，而他們?nèi)哂谕蹶?yáng)明“致良知”的心學(xué)思想，或者在此基礎(chǔ)上有所發(fā)展，其中當(dāng)屬王畿的影響更為廣泛，成就更高。他在“致良知”的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展出“良知者，性之靈也。至虛而神，至無(wú)而化。不學(xué)不慮，天則自然”心體本然的思想學(xué)說，他主張“自然為宗”的思想對(duì)徐渭繪畫藝術(shù)有著直接而深刻的影響。徐渭倡言“天成者非成與天也，出乎己而不由人也”的心體本然的主張?bào)w現(xiàn)在繪畫上則是：直抒胸臆，情意散豁。如他在《墨花九段》（圖5）卷中的題詩(shī)：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信但看千萬(wàn)樹，東風(fēng)吹著便成春。”體現(xiàn)在文學(xué)創(chuàng)作上則是：通俗率真，不拘格套。如他在題《昆侖奴》雜劇中述：“點(diǎn)鐵成金者，越俗越雅，越淡薄越滋味，越不扭捏動(dòng)人越自動(dòng)人。”再來看那個(gè)時(shí)代文化中，徐渭四周皆是倡導(dǎo)思想自由，獨(dú)抒性靈，反對(duì)擬古，“離經(jīng)叛道”的聲音。如思想家李贄的“童心”說，倡導(dǎo)“夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也”，又如“公安派”代表袁宏道突破“文必秦漢，詩(shī)必盛唐”的擬古風(fēng)氣，提出獨(dú)抒性靈，不拘格套的“性靈說”，再如獨(dú)具浪漫主義色彩的戲曲家湯顯祖，創(chuàng)作出家喻戶曉的《牡丹亭》，歌頌愛情，宣揚(yáng)個(gè)性解放，矛頭直指“存天理，滅人欲”的朱熹理學(xué)思想。因此，時(shí)代文化的主流為徐渭的藝術(shù)提供了重要的學(xué)理基礎(chǔ)，徐渭筆下的大寫意花鳥畫形象除了帶有一種意境散豁、意趣率真的美感之外，更帶有一種時(shí)代文化中對(duì)個(gè)性獨(dú)立，思想解放的自由獨(dú)白。

結(jié)語(yǔ)

徐渭所創(chuàng)的筆飛墨舞，縱橫宣泄的粗筆大寫意花鳥畫對(duì)中國(guó)畫壇的影響流緒連綿數(shù)百年，如清初的石濤、八大山人，清中期的鄭燮、李鱓、近代的吳昌碩、齊白石等，他們對(duì)徐渭的藝術(shù)都給予了高度的評(píng)價(jià)和認(rèn)可。

徐渭追求人生理想的道路雖然坎坷波折，但他在寫意花鳥畫上取得了非凡的成就。我們應(yīng)當(dāng)思考：是什么原因使這位身前落魄窮困不得志的文人畫家，死后卻大放光彩，引眾人乃至后世數(shù)百年的頂禮膜拜呢？原因便是徐渭的粗筆大寫意花鳥畫作品中蘊(yùn)含了不同與傳統(tǒng)文人花鳥畫家作品中的自我獨(dú)白。

圖4 徐渭 雜畫卷 局部 紙本水墨 南京博物院藏

注釋：