周晨輝的畫外音—關(guān)于藝術(shù)的對話

卜慶祥(作家、美術(shù)評論家，以下簡稱卜)：品茗談藝，乃人生一快事。今天我們坐下來，一邊兒喝茶，一邊兒談?wù)勊囆g(shù)。

周晨輝（鞍山師范學院美術(shù)學院院長，以下簡稱周）：關(guān)于藝術(shù)的話題相當廣泛，我們從何談起？

卜：作為美術(shù)學院的院長，面對學院諸多的學科、專業(yè)和近千名學子，自身還從事油畫和水彩畫創(chuàng)作，你是如何看待畫家這一職業(yè)的？畫家的作品一旦面世，你如何看待眾多藝術(shù)受眾在藝術(shù)賞析方面的作用？

周：我們追尋人類歷史和世界美術(shù)史的發(fā)展軌跡可以看到，這兩個歷史進程是交織和疊加的。考古發(fā)現(xiàn)證明，美術(shù)寓于人類早期的生產(chǎn)活動之中，那些關(guān)于美術(shù)的創(chuàng)造和當時大眾對這些創(chuàng)造的欣賞、傳播和利用，構(gòu)成了人類文明的重要發(fā)端，助推了人類歷史的發(fā)展。迄今為止，人類的精神世界和物質(zhì)世界從未離開過美術(shù)。因此，美術(shù)創(chuàng)造和美術(shù)賞析是不可分隔的整體，前者是作者的創(chuàng)造，后者是賞析者的再創(chuàng)造。具體地講，一件藝術(shù)品誕生后，其本身的創(chuàng)作意圖、思想情緒、繪畫能力、繪制過程，乃至工具、材料等，就一目了然了，不必對作品再做進一步解說。然而，我始終認為藝術(shù)品的生命，是由兩個階段連接而成，前一階段，是畫家從構(gòu)思到完成的過程，這個階段是有限的。后一個階段是接受讀者賞評的過程，這個階段的實現(xiàn)或許是漫長的。無數(shù)經(jīng)典畫作穿越了時空，映照了后世，影響深刻恒久。

周晨輝

1965年12月生人，籍貫遼寧省遼陽縣。1986年畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學院。現(xiàn)任鞍山師范學院美術(shù)學院院長、副教授，遼寧省美術(shù)家協(xié)會理事，鞍山市美術(shù)家協(xié)會副主席兼秘書長，鞍山市民間文藝家協(xié)會主席。多年從事藝術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作，并有多篇藝術(shù)論文散見于各藝術(shù)刊物。

大美西藏之佛光

藝術(shù)品的生命長度，不斷地被受眾所延長。與此同時，藝術(shù)品本身的主題思想、繪畫技巧及趣味格調(diào)等要素也構(gòu)成了其獨特的藝術(shù)寬度。當然，不同的受眾對藝術(shù)品的反應(yīng)也不盡相同。特別是當受眾的群體，處于不同的地域、不同的民族和不同的國度文化背景下，藝術(shù)品的解讀過程變成了受眾對藝術(shù)品的再創(chuàng)作，這就使得藝術(shù)品生命的寬度也在不斷的拓展。當無數(shù)美好的藝術(shù)作品的長度和寬度不斷延展，相互交織，滲透到人們的心靈深處，進而起到美育和教化作用。

卜：你是怎么看待繪畫的多元性與個人風格的形成？

周：多元性是指宏觀視角下的大類比較，而不是某位畫家與另一位畫家，某幅作品與另一幅作品的個性化差別。從這個層面來講，西方繪畫，在百余年前進入中國時，主義和流派并不多元。到了1949年以后，西方繪畫在我國才成燎原之勢。當時，現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思想、主題與技法占據(jù)主導。盡管西畫流入后所激發(fā)出的“油畫民族化”“油畫與國畫的交匯融合”等思潮與探索成為藝術(shù)創(chuàng)新的主流追求，而且也帶來了百花齊放的態(tài)勢和階段性成果，但如今回顧起來，當時仍然是主義與形式不夠多元。這種局面，在改革開放以后有了根本性轉(zhuǎn)變。國門大開，繪畫領(lǐng)域的國際交流頻繁多樣，高校的專家學者、廣大藝術(shù)家以及留學生等各類藝術(shù)考察者，通過走進西方的博物館、美術(shù)館，近距離接觸經(jīng)典原作，閱讀大量精美畫冊與藝術(shù)高仿印刷品，也包括那些經(jīng)典名作的高清電子版，等等，直接觸摸到了西畫的原貌和西方美術(shù)史的全貌。對于西方古典主義技法步驟、印象主義的研究成果、后印象主義的思想主張、現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的新藝術(shù)觀等美術(shù)演變歷程中各個流派的藝術(shù)內(nèi)涵的發(fā)展脈絡(luò)，有了全面深刻的認識和學習。這種多元的思想認識，帶來了中國油畫真正的多元化和前所未有的新面貌。

卜：中國當代畫家在這樣的大背景和條件下，又是如何產(chǎn)生個人風格的呢？

周：個人風格對藝術(shù)家來說，應(yīng)該是一個包羅萬象的大命題。它不僅是通俗意義上對藝術(shù)獨創(chuàng)性的思考，也不只局限于單純的藝術(shù)流派或思想傾向的區(qū)隔，它更是一種藝術(shù)思維的再現(xiàn)，是個性意識的自然流露，也是經(jīng)年累月藝術(shù)修養(yǎng)和審美經(jīng)驗累積在創(chuàng)作中的必然覺醒。

尤其在當下的藝術(shù)環(huán)境里，它更像是對藝術(shù)發(fā)展史的普遍解讀與個人藝術(shù)實踐后的復合產(chǎn)物，個人風格絕不可能孤立于所有藝術(shù)形態(tài)而出現(xiàn)，人們在各領(lǐng)域中不斷創(chuàng)新，同時又在豐富著各個流派的維度，所以個人風格是最能夠體現(xiàn)共性與個性辯證統(tǒng)一的藝術(shù)命題。

中國當代的畫家，正在為我們展示著新的視角、新的藝術(shù)構(gòu)造與觀察的方式。繪畫技藝上的兼容并蓄在不斷汲取著外來的營養(yǎng)，而內(nèi)心的觀照則為作品提供著獨特的藝術(shù)意趣。隨著藝術(shù)思想的開放，越來越多的社會生活、人生閱歷都可以成為題材的選擇，而日漸成熟的世界觀和價值取向又讓藝術(shù)家能夠在傳統(tǒng)的符號和語言里推陳出新，創(chuàng)造出反映時代特征的藝術(shù)語言，而這些向外和向內(nèi)的共同生長也不自覺地融合在藝術(shù)探究之中，漸漸成為個人風格形成的本質(zhì)原因。

所謂個人風格，不應(yīng)是一味逃避固有藝術(shù)形態(tài)的個性激變，也不是刻意創(chuàng)造全新藝術(shù)語境的偏執(zhí)追求，而應(yīng)是個人思考在藝術(shù)流變過程中對變化與更替的適應(yīng)和生發(fā)，是思想與技藝的深度融合，這種渾然天成的藝術(shù)結(jié)晶才能夠在時代的大浪淘沙之后不斷沉淀，成為藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗。

卜：如今中國高校的藝術(shù)教育體系健全而龐大，你對高校藝術(shù)教育培養(yǎng)人才有何高見？

周：我認為，當下最重要的是更科學、更有效地進行素質(zhì)教育，培養(yǎng)兼具專業(yè)素質(zhì)和人文素養(yǎng)的應(yīng)用型創(chuàng)新人才。

以往的美術(shù)教育，更傾向于提高學生專業(yè)技能和知識，而對藝術(shù)審美以及美術(shù)鑒賞能力的提升，遠遠不夠。從事藝術(shù)就是從事文化，藝術(shù)成就高低的關(guān)鍵，在于思想的深度，眼界的寬度，人文素養(yǎng)的高度，以及獨立的人格、理性的情感、扎實的功力、創(chuàng)新的觀念，等等。無論學生將來所從事職業(yè)與所學專業(yè)有多大關(guān)聯(lián)，我認為，本科期間，是一名學生實現(xiàn)自身突變的節(jié)點，可以彌補以往在文化知識儲備上的不足，也可以開拓眼界，在綜合能力上得到提升。另一個關(guān)鍵在于，我們必須重視學生的文化教育，關(guān)注每一名學生的切身需要，引領(lǐng)和激勵他們往更高的層次攀援，而不止于專業(yè)能力的培養(yǎng)。

千山龍泉圣境

同時，重新定義能力教育，更加有效、更加切合實際地引導學生通過學習和實踐來掌握各項能力。比如擁有自主學習和自我調(diào)節(jié)的能力、與人交流溝通的能力、兼顧理論研究與實踐操作的能力，等等。只有能力全面，才更可能應(yīng)對在校學習期間與步入社會之后的各種復雜境遇。今天的社會環(huán)境，無論就業(yè)或創(chuàng)業(yè)，對一個人綜合能力的要求越來越高，很多時候，能力比學歷更有核心競爭力，也更容易贏得社會的認可。我們培養(yǎng)的學生，無論將來從事造型藝術(shù)，還是藝術(shù)設(shè)計，或是其他行業(yè)，都應(yīng)當在經(jīng)濟、文化、社會管理等各方面展現(xiàn)出自己的能力。

在關(guān)于應(yīng)用型人才培養(yǎng)的方式上，我們將創(chuàng)新意識的樹立和創(chuàng)新方法的培養(yǎng)作為教學重點，貫穿本科四年教育的全過程。我們引導學生運用發(fā)散思維、批判思維和聯(lián)想思維來解決問題，勇于嘗試，大膽試驗，激發(fā)靈感，正視探索中的失敗，在不斷錘煉技藝的過程中，擁有足夠的韌勁去面對未知的挑戰(zhàn)，擁有過人的勇氣和恒心。

威尼斯夕照

卜：我們師范學院美術(shù)學院在教學方向上有什么新規(guī)劃？未來將把側(cè)重點放在哪里？

周：這個問題我思考了很長時間。一直以來，我們的美術(shù)教育始終在不斷地完善，培養(yǎng)模式和教育體系也越來越健全。但我們的傳統(tǒng)美術(shù)教育還有很大的發(fā)展空間。我們借鑒了幾十年西方的教育模式，但我們民族的傳統(tǒng)美術(shù)教育，仍很值得探討。我們的學生可以很輕易的說出某些外國藝術(shù)家與經(jīng)典作品，卻對我們的傳統(tǒng)美學經(jīng)典認知不足，這部本該讓我們充滿民族自豪感和認同感的中國美術(shù)史卻在國外藝術(shù)的沖擊下受到極大影響，尤其在今天，信息飛速發(fā)展的大時代，各種發(fā)達的媒體帶來的反而是文化上的逆差，所以我覺得我們有必要正視這種現(xiàn)象，也必須加大傳統(tǒng)美術(shù)的教學力度，不是強行去轉(zhuǎn)變觀念，而是真正通過教與學的體驗，讓學生去發(fā)現(xiàn)我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的美，發(fā)自心底的去熱愛它，這樣文化和歷史才能鮮活起來，才能發(fā)展與流布。

所以，我們將把傳統(tǒng)美術(shù)和民間美術(shù)作為重要的教學模塊，在推進傳統(tǒng)文化藝術(shù)的過程中，也讓學生逐漸去感受我們的華夏文明以及非物質(zhì)文化，讓每個學生能領(lǐng)略我們輝煌燦爛的民族藝術(shù)，體會作為后學的驕傲，提升認同感，復興傳統(tǒng)美術(shù)，把我們民族的國畫、書法、手工藝，古法工藝、建筑學等發(fā)揚光大。