淺析肢體開發與情感表現力培養在課堂教學與舞臺實踐中的重要性

王櫟 徐婷婷

【摘要】舞蹈具有悠久的歷史，種類較多，異彩紛呈，但無論是何種類型的舞蹈，都是通過舞者的肢體傳達和情感表達的有機結合來呈現的，對舞者的肢體表達能力和情感表現力有著較高的要求。文章結合學院派舞蹈教學的特殊性和舞蹈教育發展的實際情況，分析研究了學院派舞蹈教學中舞蹈動作的肢體開發和情感表現力的培養在課堂教學與舞臺實踐中的重要性。

【關鍵詞】舞蹈動作；肢體開發；情感表現力；課堂教學；舞臺實踐

一、課堂教學中肢體開發是舞蹈動作訓練的核心基礎

學院派課堂教學是集科學性、系統性、嚴謹性和規范性于一體的。課堂教學中的肢體開發應該包括頭、眼、頸、肩、臂、手、胸、背、腰、胯、膝和腳等關節部位訓練及表情和想象力的培養。在各關節肌肉群部位的肢體開發上應該要配合力度、速度和節奏的貫穿，在表情和情感表現力的開發上要激發想象力和感知力，最終達到動之以情、形神兼備的教學目的。筆者認為，教師只有對學生（表演者）進行系統的有針對性的肢體開發訓練，使其充分認識并熟練掌握和運用自己的身體，方能更好地完成課堂訓練中舞蹈動作所要達到的風格特性和教師所預計的教學目的。由此可見，在課堂教學中重視并做好對學生（表演者）肢體開發的訓練和引導是幫助教師為學生（表演者）準確糾錯的有效手段，同時也是提高舞蹈課堂教學效率的核心基礎。

（一）使學生（表演者）認識并了解自己的身體是前提

對于一名習舞者而言，能夠充分認識并了解自己的身體是非常重要的。眾所周知，每個學生（表演者）的身體條件是存在個體差異的，關鍵是學生必須要充分認識和了解自己的身體，熟知自身骨骼、關節、肌肉、韌帶、肌腱等肢體的特殊性和特點。作為教師，對于學生肢體開發的掌握更是需要系統嚴謹的，對其肢體開發的訓練必須提前做好預案和計劃，針對不同學生肢體開發的訓練計劃也應該有所側重，有所調整，旨在更科學、更合理地幫助學生達到肢體開發的訓練目的。那么教師需要做的就是啟發引導學生（表演者）開始對自己的身體產生興趣，感知自己的身體，通過肢體開發訓練和對自己身體的了解和認識能夠準確地做出符合自己身體條件的舞蹈動作。

（二）使學生（表演者）掌握并運用自己的身體是關鍵

學生（表演者）只有掌握了自身肢體的協調運用，自如地把握肢體的承受能力和耐受力進而進行有計劃、有目的的訓練，才能達到肢體開發訓練的目的。舞蹈藝術的特殊規律決定了肢體表達的重要性，人體的各部位都是學生（表演者）在舞蹈過程中表現的工具，每個部位、關節、肌肉都有自己不同的特點和作用。學生（表演者）只有靈活掌握并熟練地運用自己的身體，使肢體在相互協調中形成完整統一的舞動，從而與之情感表現力交融，才能更好地完成舞蹈動作或更好地詮釋舞蹈作品。

（三）身心合一、形神兼備是目的

肢體開發訓練的目的是使舞蹈動作更具張力和生命力，舞蹈表演的情感表現力離不開控制有素肢體，舞臺實踐中的舞蹈表演就是要使學生（表演者）將自己的肢體動作當作語言和觀眾進行心靈上的交流。它需要學生（舞蹈表演者）通過各種肢體動作，結合自己內心豐富的情感，將舞蹈作品所要傳達的精髓和靈魂表現出來呈現給觀眾。舞者只有在舞蹈動作上帶有真實的情感，才能以情動人，才能將舞蹈作品所要表達的文化含義和人文精神更好地展現在觀眾眼前，將觀眾的靈魂帶入舞蹈作品當中，這樣的舞蹈表演才會更具感染力和吸引力。

二、舞臺實踐中情感表現力的優劣是衡量舞臺表演成敗的準繩

舞臺實踐是學生（表演者）經過課堂教學訓練后的又一次實踐升華，同時舞臺實踐的表演也是檢驗學生（表演者）肢體與情感交融，以及舞蹈動作與情感表現力共生共存達到使觀眾與表演者雙方情感產生共鳴、心靈發生互動交流的最為直接的實踐演練方式。舞臺實踐中情感表現力的優劣是極其重要的，關系到舞蹈作品和舞臺表演的成敗。

（一）有藝術生命力的肢體動作是舞臺表演中情感表現力的前提

這就要求學生（表演者）必須具有扎實的專業功底，有較強的肢體控制能力和協調性，同時還要具備豐富的情感表現能力。舞臺表演中情感表現力是通過舞蹈演員身體動作來表現的，舞蹈演員對肢體動作的把握和掌控能力直接影響到舞蹈演員在舞臺上情感表現力的發揮。

（二）以情帶動，開發想象是舞臺實踐中表演和情感表現力的關鍵

舞蹈表演主要是通過肢體和情感的表現力來表達作品所要展現的意境。舞蹈表演和情感表現力的培養都始于想象，發于情感而成于肢體，因此，在舞蹈表演中，感情的表達對作品的展現有著不可替代的作用。開發想象力有助于情感表現力的拓展和延伸。學生（表演者）的情感表現力和表情的準確傳達是舞臺情感表現力的重要基礎。舞者表情是由舞蹈的動作包括身心的動態活動來表現的，它通過面部表情、肢體活動、氣息運用、腳下的流動來表達內心的情感。就中國舞蹈而言，舞蹈表情對于揭示角色的內心世界起到至關重要的作用。

（三）心神合一，傳情達意，使觀、演兩者的情感達到共鳴是目的

舞臺實踐是學生（表演者）理解和切身體會并感受，舞蹈是一種空間性、時間性、戲劇性和綜合性的動態綜合藝術的最好的實踐體驗方式。學生（表演者）通過舞臺實踐中不同類型的舞蹈作品的鍛煉和演繹，極大程度上提高了對肢體的可操控性和可舞性。在經過課堂教學訓練中對于情感表現力培養的基礎上，在舞臺實踐環節由于不同舞蹈作品的主題和題材不同，要求學生（表演者）演繹的情感和人物性格也就自然不同。教師只有啟發和引導學生（表演者）通過反復琢磨、訓練，使自己的肢體動作與情感相加，肢體與音樂相融，肢體與作品意境相合，加以演員的二度創作，達到心神的合一，強化并突出肢體動作與情感表現力的共生性，動之以情，傳情達意，用最真實的情感去感染和激發觀眾，使觀眾跟隨著舞蹈表演者在舞臺上的一張一弛、一顰一笑完全融入舞蹈作品中去，使觀眾與表演者雙方的情感達到共鳴統一，這便是從課堂教學走向舞臺實踐關于肢體與情感表現力高度融合的最高境界。

三、課堂教學與舞臺實踐緊密結合是提高舞蹈教學效果的有效方法

學院派舞蹈教學的特點是將舞蹈課堂教學與舞臺舞蹈作品的實踐緊密結合起來，教學相長，學演互動，互為補充，不斷在課堂與舞臺的歷練和實踐中探尋更為行之有效的舞蹈人才培養方法與手段。在課堂教學中既要重視學生（表演者）肢體表現力的開發訓練，更要加強對其舞臺情感表現力的培養。因此，訓練的重點是發揮肢體各部位的內在感情的綜合表現力，使內心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等傳遞呈現出來。

舞蹈教育是一種通過肢體語言進行的教育，身教重于言教，是專業教育和人格教育的統一，也是教學與育人的統一。課堂教學是基礎，舞臺實踐是升華。基礎教學不是單一重復，一成不變；舞臺升華也不是矯作浮夸，重形式輕本體。學院派舞蹈教學應是循序漸進的、因材施教的、科學嚴謹的。最后，筆者想就學院派舞蹈課堂教學與舞臺實踐的有效融合轉換提出一些建議。

首先，在舞蹈課堂教學和舞臺實踐中要將肢體開發、動作訓練和培養舞蹈情感表現力視為首要核心要素，二者相輔相成，互為作用。在課堂教學中加強情感表現力的培養和運用，積極調動學生習舞和表演的興趣和欲望。在舞臺實踐中強化肢體和想象力的開發運用，在傳情達意抒發情感的同時使學生（表演者）可以關照到自身肢體的控制和運用。

其次，在舞蹈課堂教學訓練中強化舞臺實踐環節所需的訓練要素。例如：訓練性組合要分為應用型組合、功能型組合、綜合性組合和表演性組合。應用型組合注重肢體開發和身體訓練；功能型組合注重情感表現力的訓練；綜合性組合則將應用型和功能型組合結合在一起，可針對教學實際需要各有側重；表演性組合則注重舞臺表演的全方位訓練，包括舞臺空間方位、場位調度、音樂選擇、表演形式、動作解構、節奏演變和道具使用等等。

再次，教師還需要在日常課堂教學中加強對學生（表演者）的舞蹈文化、理論知識、音樂賞析（感受）和想象力方面的引導和啟發。舞蹈肢體動作的開發與訓練和文化涵養、音樂情感的感受力以及豐富開放性的想象力有著直接的關系，它們總是以配合肢體語言的情感表達為紐帶有機地結合在一起，服務并貫穿于整個舞蹈訓練及舞臺呈現的全部過程，同時也是有效提高舞蹈課堂教學和舞臺實踐效果的重要手段和方法。

四、結論

舞蹈教育有著特殊的美育功能。任何肢體動作都離不開思想感情的支配，即便是技巧再高超的舞蹈演員，如果不加入感情表現力的投入，也會顯得蒼白無力。因此，學生（表演者）舞蹈肢體語言的開發和情感表現力的培養就有著更特別的意義，用肢體語言把舞蹈的內涵、教育的內涵和生活中的自然美都淋漓盡致地表現出來，帶給人們精神上的愉悅和美的享受。

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