《歌劇魅影》的藝術(shù)魅力

孟嫦譽

摘 要：提起《歌劇魅影》，涌現(xiàn)在人們腦海中的就是那熟悉的旋律，動聽的歌聲，華麗的舞臺效果，以及環(huán)環(huán)相扣的故事情節(jié)等等。它與《貓》一樣，同為音樂劇作曲家安德魯·勞伊德·韋伯所作，二者都以淋漓盡致的刻畫劇中人物的性格特點而聞名。但不同的是，同樣作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，更多是以其悲傷的愛情主題、華麗精美舞臺、服裝和充滿神秘、恐怖色彩的旋律，征服了全世界觀眾的心。本文將從劇本、音樂、舞臺場景等方面來研究《歌劇魅影》，分析其成功的原因，研究音樂劇三大要素在音樂劇中是如何應(yīng)用的，探究其對我國音樂劇發(fā)展的啟示和意義。

關(guān)鍵詞：音樂劇；歌劇魅影；三要素的綜合研究；藝術(shù)魅力

緒論

音樂劇作為十九世紀(jì)工業(yè)革命時期興起于英國的集戲劇、音樂、舞蹈于一體的表演形式。而隨著藝術(shù)形式的逐漸多元化，以往單純的音樂形式再也滿足不了人們的精神需求，此時音樂劇的出現(xiàn)可以說是恰恰滿足了現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展、生活節(jié)奏加快等等一系列復(fù)雜的社會壓力下的人們。在三百年不到的時間里，音樂劇從歐洲大陸傳至紐約最終風(fēng)靡全世界，并以其獨特的藝術(shù)魅力及自身巨大的親和力，備受大眾青睞和喜愛，成了一種新的藝術(shù)語言。

一、劇本選擇與戲劇性

劇本是音樂劇最重要的組成部分，不僅為觀眾提供完整的故事情節(jié)和矛盾沖突，還為劇中音樂、舞蹈等多種元素提供了創(chuàng)作依據(jù)。在不同時代、不同的文化背景的前提下，由于觀眾的觀劇需求的不同，可以使時代與時代之間的審美風(fēng)格呈現(xiàn)出各種不同色彩。就如同歐洲不同時代的建筑風(fēng)格，古希臘羅馬時期，建筑尤其是人像雕塑都按照嚴(yán)格的比例來設(shè)計；而11世紀(jì)下半葉，構(gòu)圖別致、色彩明快的哥特式建筑風(fēng)格卻席卷了整個歐洲大陸；到了現(xiàn)代，人們更推崇能充分利用空間但又不繁瑣的簡約風(fēng)。這就好比吃飯，人不會愿意永遠(yuǎn)只吃一種口味的飯菜，所以，只要能抓住觀眾的口味，做一道人見人愛的菜，就已經(jīng)算成功了一半。

好的音樂劇一般應(yīng)具備五個條件：1、好的故事；2、好的音樂；3、好的舞臺效果；4、好的角色；5、觀眾的熱烈反應(yīng)。對于音樂劇來說，劇本的選擇非常重要，邏輯完整且情節(jié)動人的劇本是使整個音樂劇走向成功大門的敲門磚。這就是為什么音樂劇制作人麥金托什要將“好的故事”置于這眾多條件之首的原因，因為他知道要獲得商業(yè)成功，首要的就是賣個觀眾一個好的故事。但音樂劇的劇本與傳統(tǒng)意義上的戲劇劇本有所不同，在音樂劇中使用時也不能照著原戲劇劇本生搬硬套（如《歌劇魅影》劇本前身就是法國小說家勒魯?shù)摹陡鑴≡旱挠撵`》）。音樂劇顧名思義是以音樂為主要組成部分的劇，所以劇本應(yīng)以音樂為主體，要求文字內(nèi)容要更為簡潔，這就必須減少或縮短劇中人物的臺詞，而把更多的音樂穿插其中。能夠滿足這些要求的劇本才是屬于音樂劇的劇本。

《歌劇魅影》中的戲劇元素：故事情節(jié)選擇以帶有恐怖懸疑色彩的愛情為主題，驚險刺激的場景結(jié)合恰到好處的情感轉(zhuǎn)折，兩者的交織和對比使整個劇唯美中又帶有一絲神秘，這正好迎合了當(dāng)時觀眾的喜好。尤其在塑造魅影一角時，韋伯將所有神秘色彩賦予在他身上，試想，在巴黎歌劇院的地下，漆黑的水面，站在船上神秘人，他黑色的披風(fēng)以及在燭光下時隱時現(xiàn)的白色面具，伴隨他低沉的聲音，害怕是在所難免的，但更多地是一種獨特的氣質(zhì)和強(qiáng)烈的神秘感。借助愛情故事的種種跌宕讓魅影如幽靈般的形象更貼近了普通人，觀眾就會給予角色更多的同情和理解。

二、音樂的創(chuàng)作

好的音樂劇之所以能夠聲名遠(yuǎn)揚，歸根結(jié)底是音樂劇中的音樂足夠動人，音樂當(dāng)之無愧是音樂劇最核心的表現(xiàn)手段。在一部音樂劇中，觀眾可能會忘記故事細(xì)節(jié)，舞蹈服裝，甚至忘記演員，但唯獨忘不了音樂本身。排除其他藝術(shù)元素，單看音樂本身，也依舊能通過它去理解音樂劇中種種情感。一部好的音樂劇，它的音樂主題給人的印象是極為深刻的，就如同《歌劇魅影》中的《The Phantom Of The Opera》，《貓》中的《Memory》，《艾薇塔》中的《阿根廷，別為我哭泣》等等一直被人們所熟知一樣。這些歌曲的成功就和作曲家有著密不可分的關(guān)系，在創(chuàng)作上首先歌曲要符合音樂劇劇情發(fā)展，音樂風(fēng)格要統(tǒng)一，其次是歌曲本身的魅力，動人的旋律，簡潔但真切的歌詞，使得這些歌曲百聽不厭，久被傳唱成為經(jīng)典。

以劇本為前提的歌曲最大的特點是它同樣也具備戲劇功能，在劇中歌曲承擔(dān)著敘述故事、抒發(fā)情感、塑造性格、展示戲劇沖突等一系列任務(wù)。音樂雖重要，但最終服務(wù)于“劇”本身，無論是劇中的歌曲創(chuàng)作還是配樂創(chuàng)作，其最終目的都是為了呈現(xiàn)劇情。優(yōu)秀的音樂劇音樂不僅能讓人記住它的曲調(diào)歌詞，還能讓人記住與之相關(guān)的其他類藝術(shù)元素，而它們被記住的關(guān)鍵原因一定是音樂對故事情節(jié)的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。《歌劇魅影》中所有的音樂都是韋伯以此為前提來創(chuàng)做的，通過歌唱家莎拉·布萊曼的精彩演繹，更是美妙絕倫。

三、舞蹈元素及舞臺包裝

《歌劇魅影》從誕生至今，已有非常多的版本，每個版本包含的舞蹈部分重量各有不同。在2004年《歌劇魅影》電影版本中，整部作品中芭蕾舞部分較簡單，也沒有高難度的舞蹈動作，導(dǎo)演的重點在于突出呈現(xiàn)三位主人公人之間的感情線，舞蹈多為片段；在皇家阿爾伯特音樂廳演出的現(xiàn)場版《歌劇魅影25周年音樂會》中，則加入了相當(dāng)多的舞蹈內(nèi)容，從《漢尼拔》到《Masquerade》，從演員數(shù)量到舞蹈編排，不難看出制作人的用心，而舞蹈本身能還原場景氛圍，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)故事，走進(jìn)人物內(nèi)心，幫助觀眾理解戲劇事件。

舞臺包裝方面，從《歌劇魅影25周年音樂會》的舞臺布景、演員服裝道具中不難看到導(dǎo)演在舞臺包裝上投入的心血。對于音樂劇，舞臺效果及服裝道具就是劇作的臉面。而劇中，演員化妝是為便于塑造人物形象，舞臺布景則是為了營造氛圍還原整個時代，以此為基礎(chǔ)再搭配以合理的燈光和音響效果，整部音樂劇帶給觀眾的就是一場華麗的視聽盛宴。

四、結(jié)語

我們在享受高雅高質(zhì)量的音樂的同時，就著劇情所帶來的沖擊，同時華美的舞蹈和氣勢宏大的場景，以及讓人心跳的幽默和詼諧，等無一不是讓人在精神上得到了極大地享受。所有這些整合于一身的音樂劇，讓各種大藝術(shù)成為一個整體，其生命力好似一個藝術(shù)上的巨無霸，它產(chǎn)生與發(fā)展，不僅僅對各種分支藝術(shù)起到了積極推動發(fā)展作用，使各種藝術(shù)有了最新鮮的土壤，而且有著無限開拓藝術(shù)領(lǐng)域的潛力，并有可能成為當(dāng)今藝術(shù)最璀璨的那顆明星，讓其藝術(shù)成為永恒的藝術(shù)之最。每一種藝術(shù)形式在劇中的存在和出現(xiàn)，都是一個高質(zhì)量發(fā)展的契機(jī)，假如其一種藝術(shù)達(dá)不到高質(zhì)量，將對整個音樂劇造成極大的破壞，《歌劇魅影》之所以能獲得如此之大的成功，完全取決于各種藝術(shù)完美融合上的成功，由于《歌劇魅影》索要表達(dá)的內(nèi)涵太廣太深，本文僅僅是對音樂劇的整體分析，以表對音樂劇的一種崇高的贊許和敬畏。

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（作者單位：湖南師范大學(xué)）