拜占庭藝術(shù)在現(xiàn)代禮服中的創(chuàng)新體現(xiàn)

劉澤鈺

摘 要：拜占庭藝術(shù)作為中世紀(jì)的文化瑰寶，以其脫離了西方具象審美同時擁有著極具東方特色的抽象審美風(fēng)格，作為中世紀(jì)中，帝國與教會相交融的官方代表藝術(shù)，同時也是西方古典藝術(shù)苑中一朵不容忽視的瑰麗花朵。其充滿象征意義的內(nèi)涵特點，抽象而脫離實際的意象對象，迷離又夸張的表現(xiàn)形式，流傳于世。

即使是現(xiàn)代還有很多過去遺留下來的非常具有拜占庭藝術(shù)代表特色的藝術(shù)作品。如在政治方面：中央圓頂結(jié)構(gòu)的圣索菲亞大教堂，以及教堂華麗奢侈的裝飾品都反映了當(dāng)時社會在政教合一的制度中所受到的一種精神約束。

在歐洲服裝的歷史中，禮服設(shè)計的地位舉足輕重，不僅是在崇尚貴族騎士精神與上流社會禮儀的古歐洲，甚至已經(jīng)成為精神文明代表的一種，并被全世界所接受并喜愛。雖然如今的禮服的地位已經(jīng)不再像是過去——作為特定場合所正式必需且極度繁瑣的尊嚴(yán)象征；隨著人們審美喜好的變遷，現(xiàn)代的禮服更多時候是作為穿著者個人氣質(zhì)的陪襯品，為了滿足各種工作和社交場合的需求：款式變化相對更加簡潔，也更加多樣化，現(xiàn)代設(shè)計師們在設(shè)計禮服時，在滿足人們基本的穿著需求之外，在款式與設(shè)計內(nèi)涵的藝術(shù)性方向傾注更多心血——于是我們就看見了很多“看起來并不適合穿出去的禮服”，盡管這些禮服看起來“怪異，不和諧，千奇百怪”，但是它們也都一樣寄托著設(shè)計師的設(shè)計理念和靈感，默默訴說著設(shè)計中的豐富精神內(nèi)涵。本文將著重介紹拜占庭藝術(shù)在現(xiàn)代禮服中的創(chuàng)新體現(xiàn)，走近拜占庭藝術(shù)影響之下的服裝世界。

引言

拜占庭藝術(shù)不似洛可可和巴洛克風(fēng)格風(fēng)靡于世，拜占庭經(jīng)歷了歷史的滄桑變遷，幾乎要在時間的沖刷中和人們的記憶中淡去。東羅馬帝國作為戰(zhàn)敗國，其文化瑰寶四散各地，無人問津。

幸運(yùn)的是，拜占庭藝術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和歷史沉淀。終于在19世紀(jì)被奧地利的藝術(shù)史學(xué)家們—以李格爾為代表的一眾史家重拾，拜占庭藝術(shù)風(fēng)格則再次被世人所推崇。拜占庭藝術(shù)的再次興起是在二戰(zhàn)時期，美國有一個專門從事于拜占庭藝術(shù)的研究機(jī)構(gòu)，而且越來越多的參與者壯大了拜占庭研究的力量也幫助其宣傳。正是因為拜占庭藝術(shù)本身的魅力和史學(xué)家們的挖掘，才有如今我們看到了拜占庭藝術(shù)瑰寶。

本篇論文基于對拜占庭藝術(shù)風(fēng)格的研究以及拜占庭藝術(shù)風(fēng)格的應(yīng)用—建筑，服裝，工藝制品等等的分析，對拜占庭藝術(shù)進(jìn)行總結(jié)和分析；同時把拜占庭藝術(shù)風(fēng)格與服裝設(shè)計相結(jié)合，將拜占庭藝術(shù)與服裝的結(jié)合作為研究的落腳點，從服裝的廓形，布料，制作工藝和肌理多個角度的研究，把理論成果與實踐高度融合，運(yùn)用到現(xiàn)代禮服的設(shè)計中。拜占庭具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和濃厚的歷史底蘊(yùn)，風(fēng)行了歐洲乃至全世界，伴隨著拜占庭藝術(shù)的再次興起，以及拜占庭深厚底蘊(yùn)和藝術(shù)特點，因此拜占庭的研究極具價值。但不得不說，拜占庭藝術(shù)風(fēng)格畢竟小眾，運(yùn)用到服飾中更是鮮有。本論文通過對拜占庭藝術(shù)的深入研究，從拜占庭藝術(shù)中發(fā)掘與現(xiàn)代禮服設(shè)計的結(jié)合點，同時將拜占庭的藝術(shù)風(fēng)格融入到服裝設(shè)計中去。

1.拜占庭藝術(shù)歷史的研究

1.1拜占庭藝術(shù)的起源

拜占庭藝術(shù)起源于中世紀(jì)的東羅馬帝國，帝國的中心城市是君士坦丁堡，拜占庭即是其在東羅馬時期的名，故東羅馬帝國也被稱為拜占庭帝國。由于宗教的種種影響，東羅馬帝國處于政治和宗教合一的背景下，所以拜占庭藝術(shù)是作為教會影響下拜占庭帝國的官方藝術(shù)。

1.2“政教合一”對拜占庭藝術(shù)的影響及其體現(xiàn)

在東羅馬帝國早期，由于當(dāng)時“政教合一”政治環(huán)境，以及宗教與皇室實力不相上下的社會環(huán)境，宗教藝術(shù)與拜占庭藝術(shù)之間區(qū)別并不明顯。拜占庭藝術(shù)時期，當(dāng)時的藝術(shù)作品，包括服飾，繪畫等都相差無幾，最典型的是建筑，該時期相當(dāng)多的建筑同時兼具宗教藝術(shù)與拜占庭藝術(shù)。

查士丁尼一世（527-565年），在他的統(tǒng)治期間拜占庭藝術(shù)發(fā)展到了第一個巔峰時期。這一時期有很多兼具宗教風(fēng)格與拜占庭藝術(shù)風(fēng)格的作品流存下來，其中的代表作就是我們現(xiàn)在所看到的圣索菲亞大教堂。這座由皇帝親自下令建造的建筑，誕生目的就是為了筑成當(dāng)時最高建筑物的教堂，象征著皇權(quán)至上，高貴。在這個時期，我們看到了精致的工藝畫作和風(fēng)格代表作。

此后歐洲藝術(shù)文化領(lǐng)域經(jīng)歷了一段時間的“偶像摧毀運(yùn)動”，該時期人們反對神學(xué)偶像觀念，人文思想開始覺醒，宗教宣揚(yáng)的神學(xué)論因而受到冷遇。

到公元九世紀(jì)，拜占庭藝術(shù)迎來了歷史上第二個黃金時期。藝術(shù)家們將拜占庭藝術(shù)中原有的抽象神秘主義與具象寫實主義各自延伸：將寫實主義融入帝國宮廷藝術(shù)，所以我們今天所看見的拜占庭風(fēng)格宮廷藝術(shù)作品大多華麗而精致，形象且奢華；同時將神秘主義引進(jìn)宗教藝術(shù)，徹底將“神學(xué)意義”從人文精神中抽出，用平面覆蓋形體的立體感，用線條來取代五官與表情等。同時將“象征意義”發(fā)揮到極致，不同的顏色擁有了不同的精神象征與宗教意義。

在公元13到15世紀(jì)中期這一時期是拜占庭藝術(shù)的最后輝煌；也被稱為“拜占庭復(fù)興”。而這個時候由于歐洲正在經(jīng)歷著史上最大規(guī)模的思想解放運(yùn)動——文藝復(fù)興運(yùn)動，藝術(shù)家們不再愿意再被僵化死板的宗教神學(xué)思想所束縛，開始走向以人性刻畫神性的方式來自我表達(dá)。所以人文立場的覺醒，促使宗教兼顧到情感的表達(dá)和自然的立場。

由于教會的控制。后期風(fēng)格趨于平淡和統(tǒng)一，被提煉為概念化的表述。拜占庭藝術(shù)對于中世紀(jì)的歐洲列國有著深厚的影響。隨著拜占庭帝國在戰(zhàn)爭中的淪陷，也意味著拜占庭藝術(shù)的終結(jié)，但由于其豐富的內(nèi)涵和久遠(yuǎn)的歷史，就一直被東正教會選擇保留，這便有了拜占庭藝術(shù)的流傳。

1.3輝煌的消亡與傳承及代表作

當(dāng)奧斯曼土耳其戰(zhàn)爭的號角吹襲拜占庭帝國，帝國的研究學(xué)者和能工巧匠只能移居他國避難，這就從側(cè)面推動了拜占庭的文化交流和傳播，甚至引起了意大利的古典文化熱潮。拜占庭對文藝復(fù)興的影響極為深遠(yuǎn)。14世紀(jì)西歐早期資本主義者已經(jīng)開始新文化運(yùn)動，但是此時的拜占庭帝國正在遭受侵略戰(zhàn)爭。因此很多知識分子和宗教教徒前往意大利，同時也帶去了拜占庭文化的藝術(shù)精華，直接影響了人文主義者，并助推了文藝復(fù)興的發(fā)展。

2.現(xiàn)代禮服的特點及現(xiàn)狀

2.1現(xiàn)代禮服的變遷

婚禮上的婚紗，紅毯上的禮服，晚宴上優(yōu)雅的敬酒服都讓我們看到了女士的身材曲線之美，禮服的風(fēng)靡不僅僅表現(xiàn)的是女性自我意識的覺醒，自信和大方，同時也象征著一種尊重。對應(yīng)不同的場合有相應(yīng)不同的禮服，但是所有禮服都應(yīng)當(dāng)正式莊重。

2.2現(xiàn)代禮服的現(xiàn)狀

如今的禮服的地位已經(jīng)不再像是過去——作為特定場合所正式必需且極度繁瑣的尊嚴(yán)象征；隨著人們審美喜好的變遷，現(xiàn)代的禮服更多時候是作為穿著者個人氣質(zhì)的陪襯品，為了滿足各種工作和社交場合的需求：款式變化相對更加簡潔，也更加多樣化。但是這也并不妨礙現(xiàn)代設(shè)計師們在設(shè)計禮服時，在滿足人們基本的穿著需求之外，在款式與設(shè)計內(nèi)涵的藝術(shù)性方向傾注更多心血。

2.3研究現(xiàn)代禮服的意義

人的審美意識往往來源于視覺在腦中的映照，心中所想與眼中之物結(jié)合就是美的。所以，我們所看見的每一件作品，都可以說是設(shè)計師內(nèi)心和精神世界的寫照。

3.拜占庭藝術(shù)在現(xiàn)代禮服中的表現(xiàn)元素運(yùn)用

3.1色彩

拜占庭藝術(shù)通過以羅馬藝術(shù)為基礎(chǔ)，同時吸納融入了東方或神秘或華麗的藝術(shù)特色，東方藝術(shù)風(fēng)格在服裝上的造詣是指華美的金線刺繡作為裝飾，加以鑲嵌珍珠寶石作為點綴。拜占庭的服飾色彩豐富又協(xié)調(diào)，服裝顏色寓意多，黃色一直以來作為皇室的用色，其象征著輝煌和富足，綠色代表著平和安靜，灰色象征著冷靜，紅色代表了愛……色彩對于服裝的整體感至關(guān)重要。然而，在拜占庭帝國有嚴(yán)格的等級之分，這種綱常倫理也延續(xù)到服飾中，例如只有皇室家才能著紫色，紅色的服飾。拜占庭時期的服飾文化十分的興起，當(dāng)時的女子都掌握了紡織技藝，精致細(xì)膩的手工，都推動了拜占庭時期紡織業(yè)的欣欣向榮。

另一方面，女性服裝相比男性服裝有更加明顯的東方藝術(shù)感。面料多由真絲與金線織合而成，華麗精美，綴以珍珠寶石等。但是由于階級差距非常大，所以實際上只有達(dá)官顯貴和教皇等上層社會的人才能穿華麗的織金服裝，而普通的教徒和平民只能穿厚重呆板的粗麻布。

3.2廓型

在人們的印象中，拜占庭服飾大概可以用“寬衣文化”來概述，其實也并不無道理，拜占庭文化發(fā)跡之初大體上沿用了古羅馬時期的服裝廓形，然而隨著拜占庭文化的積累和其日益擴(kuò)大的文化影響力以及文化交流的深入以及人文，環(huán)境等等因素，慢慢拜占庭也形成了自我的服裝廓形。上文提到的“寬衣文化”其實是西方文明對于身材的贊譽(yù)與肯定，拜占庭地處地中海半島，氣候沒有愛琴海地區(qū)炎熱，這也是導(dǎo)致服裝整體廓形保守，寬大的重要因素。拜占庭的服裝廓形往往是寬大袍子，斗篷配上四邊形單色的面紗。

隨著流行趨勢的變遷，如今這種廓形，寬大的服裝越來越多的被大眾所喜愛。

拜占庭藝術(shù)所影響的服裝廓形趨向于A型和H型，通過衣長和局部線條的疊加與人體工學(xué)之美更好的貼合。我的畢業(yè)設(shè)計便沿襲了拜占庭廓形的手法，通過超大的裙擺與極細(xì)的腰身形成一種對比，寬大的廓形展現(xiàn)出女性的貴族氣息，加上厚重的面料和皮革的拼接，威嚴(yán)感不言而喻。

3.3符號元素

符號元素在服裝設(shè)計中具有深層的含義，而在拜占庭的藝術(shù)風(fēng)格的演變中更是留下了許多關(guān)于符號元素的歷史。

符號元素往往受宗教的影響，人們將其作為一種個人的精神寄托，更是將把這樣的符號元素運(yùn)用到服裝中，作為一種虔誠的頂禮膜拜。

綜上，作為宮廷藝術(shù)的拜占庭藝術(shù)一向以奢華精致出名，除此之外，在經(jīng)歷皇室的奢華，宗教的桎梏，戰(zhàn)火的摧殘之后，再看拜占庭留下的更多的是他內(nèi)涵中所帶有的象征意義。伴隨著東西方貿(mào)易與戰(zhàn)爭的相互交流，傳統(tǒng)的古希臘具象寫實注重外形塑造的藝術(shù)風(fēng)格與東方抽象寫意注重情感表達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格相交融，最終演變成為兼具東西方藝術(shù)特色的拜占庭風(fēng)格藝術(shù)。雖說拜占庭藝術(shù)本體的歷史早已終結(jié)，但仍深深地影響了后世文化藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。精致典雅，高貴奢華，同時又空洞抽象，充滿抽離感與象征感，如同基因一樣，根植在歐洲后世幾乎所有的文藝流派和思潮中。

在后世長達(dá)數(shù)千年的歐洲藝術(shù)歷史中，它是血緣與紐帶，即使強(qiáng)大的羅馬帝國消亡了，它仍如影隨形的傳承在后世歐洲文化與藝術(shù)的歷史中。任何政權(quán)在變革與歷史中都會被顛覆，但藝術(shù)不會消亡，即使存在形式與表現(xiàn)方法會被改變，但風(fēng)格永存。

而隨著人們審美喜好的變遷，現(xiàn)代的禮服更多時候是作為穿著者個人氣質(zhì)的陪襯品，為了滿足各種工作和社交場合的需求：款式變化相對更加簡潔，也更加多樣化。設(shè)計師們?yōu)榱烁玫貪M足人們的需要，更多的是心靈需求，開始逐漸賦予禮服更加深邃的內(nèi)在意義。

（作者單位：浙江橫店影視職業(yè)學(xué)院）