探究解構手法在創意禮服中的設計表現

劉澤鈺

摘 要：隨著社會的飛速發展，科學的發達，物質的豐富和各種思想藝術流派的出現，人類文化的共同文明符號——服裝，無論是解構主義、現實主義、超現實主義等，都能受到大眾的歡迎，與文化的發展息息相關。以建筑為例，對解構主義進行了初步討論。他們的共同點都是打破傳統的結構規則，其表現過程為斷裂的思想和非線性的。同時，使建筑的不穩定和極度富有形成動態的趨向是利用不同的設計手法。也有很多設計師從事服裝行業的解構和造型設計。在人們標明自我的時代，左右雙方設計和發展的重要因素是大眾的審美需求和消費趨勢。

關鍵詞：解構主義；創意；設計

解構主義（DECON STRUCTION，又稱后結構主義），由結構主義發展而來，是對一切封閉僵硬體系的一種批判與否定，它大肆宣揚主體消散、意義延異，追求形式上的高度自由。它強調語言與思想的自由性，即使這種自由還是需要局限在形式美學的條框中。

它最廣泛地反映在建筑中，解構主義的異端使它受到沖擊和鼓舞。首先，我對解構主義有了初步的認識，從建筑開始了解。解構主義建筑大師的共同點在于他們都致力于打破傳統的建筑結構。建筑物的形狀不一定體現出建筑的功能，但表現出一些非線性設計的過程及斷裂的思想。同時，他們將使用不同的設計方法，傾向于形成動態的趨勢，這樣建筑就具有非常不穩定性。

解構是兩元對立的立場，也是反對后現代主義現象的幌子。同時，也有很多設計師從事服裝行業的解構和造型設計。日本設計師三宅一生的《一塊布》就像是披在肩膀上的毯子。總的來說里面沒有省道，只有極少數的開剪銜接。人體和服裝新維度的創造，對塑造不同位置女性曲線概念的傳統方法產生了重大影響。在這之后，三宅一生就迷上了褶皺設計。毫無疑問，褶皺他的技能。一般來說，布料必須先印刷，然后再切割和制造，但三宅一生的做法是相反的。首先，必須修整材料。這項技術使服裝能夠考慮面料的選擇、建模和功能。一個簡單的形式，流暢的線條，褶裥織物和若隱若現的身體曲線釋放女性身體最大。它不僅僅是一件衣服，還是一種新的解構概念。

1.解構主義分析

1.1解構主義概念

解構主義（DECON STRUCTION，又稱后結構主義），由結構主義發展而來，是對一切封閉僵硬體系的一種批判與否定，它大肆宣揚主體消散、意義延異，追求形式上的高度自由。它強調語言與思想的自由性，即使這種自由還是需要局限在形式美學的條框中。

1.2解構主義的特點

它具有反完整、反對稱、反常規的特點。它已經超過了現有的服裝設計訂單。解構服裝在面料、色彩、造型和比例處理方面極為自由。在一些地方，令人回味無窮。要達到這種效果，我們需要出色的操作技巧。如果處理得當，就會有完美的瑕疵之美。譬如，一個袖子從領口伸出來，可以隨意彎曲和折疊。這樣一件有趣的衣服很容易被大家接受和認可。風格也追求在排版過程中，和解構風格留給境外設計師的發揮和創造深室體驗新衣服的樂趣的設計師。服裝帶來的愉悅超越了服裝的美丑，卻使人們在摸索中發現了新的發現。

1.3解構主義的表現方式

當山本耀司和川久保玲向西方服裝行業起沖擊前，三宅一生早在巴黎發表了他的新作品。以后，他的設計中便有了西方元素。同時也保留之前的日本傳統服飾的原料和技巧。在設計中三宅一生所體現出簡單，自由的運動服裝，以及結合傳統與現代，東方與西方，被認為是非常有價值的革命性模式，具有額外的功能，是日本的一塊布，服裝生產，利用民主；所有人都適用，如和服的男人，婦女是相同的典型風格，和傳統的主導模式的大小。但身體在工作中發揮著重要的作用，盡管三宅一生宅的出發點是設計和矩形。但是在處理織物折痕可以服從人體是其設計反映了雕塑強有力的特點。除日本的傳統，現代科技也是一大靈感來源。在這種情況下，現代科技和傳統工藝的完美融合，打褶的技能是很常見的。傳統也只有在適應現代的環境下才能得以生存。

三宅褶皺是一種超現代的永恒性產品。就算把它丟進洗衣機洗也不會變形。這些褶皺的設計非常基礎，唯一的不同只是顏色。

2.解構主義服裝風格的分析

2.1解構主義服裝風格形成原因

2.1.1社會背景

如果60年代是反叛的象征，那么70年代可以說是沒有個性的年代。這個時代的人們仍然充滿了反叛和探索，吸毒和性解放。女性仍舊要求得到更多的權利。女性權利問題已不再是女性自身的問題，而是社會關注的主題和社會立法的內容。所有的階級都在強調他們的重要性。

2.1.2文化因素

在經歷上世紀60年代的嬉皮士運動的喧鬧之后，在70年代中產階級開始放棄不安分的顏色，替代模式，東方裝飾，逐步選擇天然織物，而且顏色也回到平常。開始著重使用中性的色彩，因為這樣很容易與其他服飾搭配。服裝設計是一樣的生活，不再以一個固定的模式，每個人都有選擇自己衣服的權力。高度重視個人的服裝潮流，可以追溯到上世紀60年代的嬉皮士文化。

2.1.3心理因素

在中產階級中萌生了一種新的意識形態，提倡“做正確的事情”。這種意識為90年代大眾化的政治正確奠定了思想基礎，雖然不是一個多元文化、和諧、平等的社會，但在時裝表演階段已經初具規模。這個時代的象征是反時尚。不管是便宜的還是昂貴的，穿上的衣服都是自然的。

2.1.4審美意識

在過去的十年里，當衣服還有界外的時候，是在晚裝。在晚裝走極端是很常見的，迪斯科服就是一個很好的例子。

3.解構主義手法在創意禮服中的設計體現

3.1美學特征

3.1.1色彩特征

馬丁?馬吉拉還解構時尚的舊觀念，包括時間的核心和理想，但是他的戰術遠比川久保玲那么激烈。為了突破傳統的觀念去挑戰西方的權威，她有自己獨特的見解和見解，如果西方服飾是為了突出人民的美，那么她的服裝是以和服為基礎包裝的人，原則上，日本的設計方向可以和歐美地區一樣。天然織物和合成織物復雜設計復雜，所以她設計的衣服比服裝更接近建筑。早期設計偏愛黑色。因為她喜歡黑色，所以永恒的時尚女人都穿黑色。川久保玲喜歡留一頭不對稱的黑色齊肩短發和穿一身黑。“黑色是舒適、有力和富有表現力的，”她說。我總是覺得穿黑色很舒服。她有做了一件紅色的衣服，并解釋說“黑色是紅色的”，前衛的日本設計師因為她對黑色的熱愛和奉獻感到悲觀或不祥。之前，評論家說，“她的設計就像一枚原子彈后，送葬的隊伍，這是沮喪和悲觀。”川久保玲既不追求性感也不追求對稱。即使破了，松了，皺了。這些布料的背后實際上是對自己的一種認識。后來，她摒棄了色彩單一的衣服。川久保玲迷上了一個女人的身體，她偏愛作墊在身體不可能的位置來改變身體的形狀，和她的衣服一樣是奇怪的。當然，這些填充部分可以被移除，這給建模表達提供了新的思路。她是少數能把疲憊的元素變成令人困惑的服裝設計師的設計師之一。

3.1.2造型特征

安特衛普六紳士中的比利時設計師馬丁，是一個有趣的時尚案例，它使時尚成為時尚的要素，使之成為時尚的精髓。在他的設計中，從最細微的細節可以看出不同階段的生產過程，傳統工藝中的習慣性掩飾的細節現在暴露出來，衣服看起來像半成品。馬吉拉以生產過程為主題，揭示了過去的時尚秘密。他把世界作為一種向世人展示女性身體盲目崇拜的方式，直接打破了完美的世界。馬吉拉想說完美的身體是人為的創造出來的。他故意用零碎的設計來表現一個完美身體的原貌。馬吉拉制衣過程將被逆轉，毫不掩飾地被隱藏在一些時尚。

通過對人體的盲目崇拜，馬吉拉如實地再現時間放棄標志和繁殖的時間標志。1980——1990這十年間，他去跳蚤市場買了一件印花軟綢襯衫，裁剪、縫補、添加新元素，最后成為一個新的設計；或者用一只舊襪子和一條在棉布襯里上出現的紅鞋印做一件毛衣。但是馬吉拉的獨創性在于舊事物的兩種表現形式。通過理解舊事物，它使它們更具吸引力。

馬吉拉沒有讓舊的再生，而是用材料把它變成新的。時尚贏得了一段時間未能獲得的東西：獨特的魅力。沒有兩個完全相同的，因為所有東西都是原創的。時間早就反映在衣服上了。馬吉拉希望這些老化的服裝將被整合。他創造了新的東西，只有時間的痕跡，使用和消失，并找到了一個解決辦法-他的衣服從來都不是新的。馬吉拉在掌中扮演時尚的核心人物。設計師就像一個清道夫，馬吉拉找不到他的作品的描述。對于那些破布邊角料，他不想拯救它們，只有最好的。

圖為馬丁馬吉拉作品

3.1.3材料特征

1993年，三宅一生的作品《一生褶》問世了。其面料為輕質彈性聚酯復合材料。這些褶裥圖案很基本。唯一的變化是顏色，或者三宅一生邀請的其他藝術家添加的裝飾。此外，三宅一生自身也在不斷改進。在《一生褶》之后，緊隨其后的是《一塊布》，這是他和藤原太在1999年推出的合作款。三宅一生突破服裝生產標準模式。對布料、顏色和款式有自己獨特的看法，總是遵循用一塊布裁剪的原則。

3.1.4工藝特征

日本設計師從上世紀70年代至80年代開始征服西方時尚界。日本美學逐漸滲透從日本到世界各地，使人們了解服裝與人體的關系發生變化。女性身體被包裹起來而不是身體曲線，結果在一個無性的女性形象。幾何設計靈感來自日本傳統服裝和服給人更大的行動自由，以及復雜的服裝包含前衛的切削能力，因為服裝的顏色是單色的，和日本設計師征服西方時尚在70 - 80年代，從最早的高場。永恒的經典。不按套路出牌的設計，單調的色彩，與同時期的西方服飾形成了鮮明的對比。他的不對稱，雕塑的設計也被描述為“皮膚”的建設，主要是因為他選擇了一個復雜的一攬子日本和服包裹。山本耀司解構的服裝給自己處理，最后給出了一個新局面。他的設計包括破碎的布，寬松的口袋，嚴謹耐用。和川久保玲一樣，他更強調服裝的款式。他的設計與西方的格格不入。起初，他的設計是不被別人接受，直到80年代中期。他的衣著變化不大的織物軟化，顏色豐富，與女性身體更強調的是。雖然他仍然保持著不對稱的特點，他發現西方的切割和日本傳統美學之間的平衡。

綜上，解構具有分解和構成的意義。它可以理解為把結構的破壞后重組。解構不僅是毀滅，還是重組和構成。隨著設計學派的發展，一些設計師的認可了個體的解構哲學、強調整體性和整體對立性，解構主義被越來越多的人開始關注并認同，表現在著裝上追求自我表現。在此時都是可以接受和尊重的，包括過去任何奇怪的和不可接受的事情。西方早期的解構主義風格誕生于上世紀70年代的歐洲反時尚運動。它與日本設計師的解構理念相輔相成，互為表里，慢慢發展成了我們今天所說的解構主義風格。不平衡的服裝并不是對服裝的解構。解構主義服裝只有在設計師巧妙設計的新結構和全新的整體服裝才被認為是。雖然他們也都是解構主義，但在東西方的差異下，他們也體現不同的風格。西方解構主義偏向表達，整體風格鮮明。東方解構主義風格表現出奇特的風格，強調個性的張揚。服裝是文化重要的表現形式之一。解構主義也好，其他主義也罷。都離不開文化的支撐和發展。消費者的審美需求和消費傾向在人們的表達自我時代已經成為左右人設計和發展的重要因素，一個更加自由的服裝精神已經來了。

（作者單位：浙江橫店影視職業學院）