談《第七鋼琴奏鳴曲》的創作思想

摘 要：作為二十世紀蘇聯杰出作曲家之一的普羅科菲耶夫，一生共創作了九首鋼琴奏鳴曲，其中第六，第七，第八這三首由于它們相似的音樂語言和同一創作時期，所以被歸類于一組奏鳴曲，被世人稱之為戰爭系列奏鳴曲，（當時正值第二次世界大戰的爆發）這三首奏鳴曲寫于他創作的最成熟的時期。《第七鋼琴奏鳴曲》被認為是最杰出的一首，完成于1941年，并于1943年由李赫特爾首演。該作品以第二次世界大戰為創作背景，用普氏個性化的創作手法和音樂語言，真是深刻地再現了殘酷血腥的戰爭場面，集中地反映了戰爭中人們的思想活動和內心世界。

關鍵詞：歷史；節奏；重音；對比；音響

1939年普羅科菲耶夫開始寫三個奏鳴曲（第六，第七，第八）同時進行三首曲目十個樂章的創作。”在1941年第二次世界大戰波及到蘇聯的時候，普羅科菲耶夫深刻感到戰爭的嚴峻形勢和戰時蘇聯政局的不穩定，作曲家情緒受到極大的影響，這首奏鳴曲便誕生在這一特殊的歷史時期。《第七鋼琴奏鳴曲》（降B大調，作品83號）總會給人一種危機感和武力壓迫的深重情緒，我認為這首作品時作曲家本人“戰爭系列”奏鳴曲中登峰造極的一首.

一、歷史背景

二十世紀初的歐洲政局錯綜復雜充滿了動蕩不安，蘇聯也不例外，一戰的創傷還未得到平復，新的大戰又迫在眉睫。十月革命的勝利改變了沙皇俄國，局勢的動蕩使普羅科菲耶夫在十月革命以后離開祖國，開始了浪跡天涯的生活。為了在演奏與樂曲創作這兩種活動之間獲得滿意的平衡，他在西方旅居了15年。二戰前夕的1932年，普羅科菲耶夫終于回到了日思夜想的祖國蘇聯。1933年之后阿道夫·希特勒（納粹德國武裝力量最高統帥，總理兼元首）在德國建立了法西斯政權，不僅開始了所謂的“擴展空間運動”，而且大量擴展軍備，整個歐洲乃至全世界都籠罩在戰爭的陰霾之中。1939年9月納粹德軍不宣而戰，突然入侵波蘭，不到一個月波蘭淪陷。作為波蘭的鄰國蘇聯來說，戰爭的厄運也同樣降臨在了它的頭上，1941年6月22日德軍入侵蘇聯后蘇聯人民進行了偉大的衛國戰爭。身為蘇聯人的普羅科菲耶夫，雖然不能去戰場跟敵人廝殺，但是他還是拿起筆，寫下了一段又一段的旋律來激勵著蘇聯人民去戰斗，《第七鋼琴奏鳴曲》（作品83號）就誕生在這一非常時期。根據普羅科菲耶夫第二任妻子米拉的描述，1939年至1943年普羅科菲耶夫一共寫了三首奏鳴曲（第六，第七，第八），作品的創作具有時代的烙印，深刻的反映出了戰爭的殘酷性與作曲家本人在戰爭年代不屈不撓的意志。

二、音樂形象

普羅科菲耶夫的音樂非常有特色，例如經常性的在譜曲中運用突然地轉調，大膽的和聲，強烈的節奏對比等。他是一位獨立于各個樂派之外的音樂創作者，他的作品很難加以分類或定義，而且他本身從不隸屬任何流派或創立任何樂派。他曾經對自己的風格加以分析，自認為他的作品中最重要的是“古典的因素”。當時除了“新古典主義”作曲家的某些作品外，普羅科菲耶夫的作品古典化傾向很明顯，尤其在鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲中得以體現。鋼琴從一開始就是他創作時不可缺少的樂器，他以鋼琴來思考音樂形象，用鋼琴來宣泄自己的情感。同時，他還是一位杰出的鋼琴演奏家，他在鋼琴上尋求尖銳、猶如金屬聲般的而又賦予活力的顆粒性音色，彈琴時，正如他本人所說：“我有鋼鐵般的手指，鋼鐵般的手腕，鋼鐵般的二頭肌與三頭肌。”他獨特的鋼琴演奏風格，為20世紀新古典主義鋼琴演奏開辟了新的求知之路。

在完成第五鋼琴奏鳴曲之后，普羅科菲耶夫有整整17年的時間不再寫作鋼琴奏鳴曲。1932年他回國定居后，在莫斯科音樂學院授課，不久第二次世界大戰爆發，面對希特勒大軍的入侵，他憤然的一連創作了三首被稱為《戰爭奏鳴曲》的鋼琴曲。這三首奏鳴曲把前五首奏鳴曲的風格表現的更為徹底，更加率真，更加雄偉，可視為普羅科菲耶夫音樂中的代表性作品。《第七鋼琴奏鳴曲》完成于1943年，又稱為《斯大林格勒奏鳴曲》，（斯大林格勒——前蘇聯第二大城市，歷史名城，1943年，德軍進攻斯大林格勒，蘇聯人民進行了斯大林格勒保衛戰）這是一首用現代技法與風格寫成的樂曲，由于這首作品中的現實意義，問世后即刻受到熱烈的歡迎，包括來自前蘇聯政府官方的獎勵——斯大林獎金二等獎。這首奏鳴曲成為了不少鋼琴家們的保留曲目，音樂評論界對這部作品也是好評如潮，這首奏鳴曲不僅僅是一首作品，它更多的體現了蘇聯人民包括作曲家本人在戰爭年代的態度，不畏強暴，熱愛祖國，對于法西斯的野蠻入侵的一種蔑視的態度個人與命運不可抗拒力量之間的搏斗。這首作品結構上面比較簡單，按照傳統的三樂章形式寫成，內容上也是經歷從首樂章邪惡與美好的對比，慢樂板樂章的抒情和終樂章勝利的高潮。西方音樂家的評論中說：“這首曲子正像肖斯塔科維奇的第七交響曲一樣，對于遭到戰爭震動的蘇俄是很有意義的。終曲牢不可破的節奏含有某種歌頌人民不可曲服戰勝法西斯的英雄主義意識而人民是注定不會失敗的。”

這首奏鳴曲共有三個樂章，完成于1943年。

第一樂章，不安的極板轉行板。這個樂章有點像普羅科菲耶夫的第六鋼琴奏鳴曲首樂章。其標志都是以強有力的并帶有鮮明節奏的不和諧旋律和聲作為開始。有著原始機械，戰爭動力，狂野粗暴的味道，后來人們評說這是表現戰爭以及其帶來的恐懼和不安，與之形成對比的是高音區彈奏的平靜優美副部，可以認為是暫時擺脫殘酷現實的幻想，沉思，回憶，愛情……之后又再次回到了可以預見到的兩個主題的再現，反復和糾纏。

第二樂章，緩慢的行板。第二樂章是建立在E大調上的以抒情為主的樂段，其中包含有普羅科菲耶夫最溫柔動人的旋律，比第一樂章副部主題更具溫暖和人性，這個主題逐漸發展并在中間段落成為一個激動的高潮，此后音樂重新回到優美如歌的形象。這個樂章很能引起人們的反復沉思。

第三樂章，非常急促的快板。這個樂章可以說是古典鋼琴奏鳴曲中最具動力感和煽動性的樂章。整體上極其激動人心和輝煌精彩的，這個樂章實際上是一首8/7拍子的托卡塔風格去，但節奏因素占據主導位置，旋律的強勁，快速和持續的節奏音型籠罩下則退居其次，雖然中間也出現有一閃而過的抒情段落，全曲從頭至尾一氣呵成令人窒息，有一種勝利感和大快人心的感覺。

三、表現手法

奏鳴曲第一樂章開始8/6拍，左右手同樣的音符加上規整的節奏勾勒出了戰爭的降臨，第一個形象滲透了強悍的性格，猶如軍隊進行曲，音響效果方面并不是夸張的ff的開始，而是較弱的進行，這反而給人們一種大戰迫在眉睫的緊張的感覺，這個開頭的形象跟第六鋼琴奏鳴曲第一樂章開頭相似，但音響效果上面是相反的。整個第一樂章燃起了恐怖，不安的氣氛。

副部為8/9拍，展現了另一個世界，普羅科菲耶夫抒情音樂的壓抑性和脆弱性達到了極限，描繪出了戰爭中難得的寧靜時候，讓人有了喘息的機會，右手旋律部分敘述簡單精練，沒有華采，仿佛讓人們聯想起躺在小河邊上享受著溫暖的太陽，沒有喧囂，只有美好的憧憬。這種寧靜維持不了多久，主部主題再次出現，奪走了安靜的氣氛，接下來便是殘酷的現實，戰斗，憤怒，不安等，接踵而來，主題變得更加尖銳粗野，伴隨它的是恐懼不安的持續低音，展開部音樂的高潮襯托出了戰爭場面的殘酷的現實。副部主題再次出現時，那神經質的狂暴終于被平息，但這次的平靜并不是安靜的遐想，而是戰爭的遺留，人們的哀嚎，哭泣，一個個悲劇上演。短暫的平靜終究被帶走，再現部與尾聲中，以主部旋律為基礎，再次激起了狂暴的情緒，并以此統治了整個樂章。

奏鳴曲第二樂章為緩慢的行板，左右手以平行的方式奏出了優美的旋律。整個樂章的開頭部分就與第一樂章有著極大的不同，和聲的鮮艷性與色彩性，內聲部的豐富性。是頭尾兩個樂章所不具備的，整個二樂章的音樂仿佛是硝煙中的二重唱，被烏云遮蔽的陽光下面那破敗不堪的殘局瓦礫。中間段落的形象可以視為是人們內心中壓抑的爆發，面對殘酷現實的無奈，憤怒，吶喊，彷徨。結尾部分表情力度為PP，喪鐘的敲響警示著人們：戰爭是殘酷的，沒有同情與憐憫。面對這冰冷生硬的旋律，我們只能透過豐富的和聲進程來揣摩作曲家的意境了。

最后一個樂章每一個音符都透露著嚴肅緊張的壓力，采用了非常獨特的節奏形式，8/7拍托卡塔風格曲，預示著戰爭的行進已接近尾聲，最后的大反攻開始了。

終曲樂章反映出了與前兩個樂章的壓抑情緒的不同，這個樂章顯得很有斗志，仿佛看見了勝利的希望，8/7拍獨特的節奏形變相的透露了俄羅斯民間舞蹈的感覺，偉大的衛國戰爭即將勝利。終曲的主題在結尾部分進行了升華，猶如一顆顆炸彈掉進了納粹的心臟，急速的發展又伴隨著狂怒的叫喊與八度音程的呼嘯，神經質的敲擊類型與第一樂章構成了生動的形象，蘇聯人民沒有屈服。戰爭的形象再次統治了整個樂章，全曲的最后在暴力匯集的高潮中結束，使全曲得到了統一。

四、總結

普羅科菲耶夫的戰爭系列奏鳴曲，寫于1939年，直到1944年止，貫穿整個二戰時期，可以說是偉大的音樂戰爭史。這三首奏鳴曲的確表現了作曲家在戰爭年代中的生活感受，音樂形象上面，也可以感受到連續性，這三首奏鳴曲無論是從和聲音響上還是音樂織體上面都是普羅科菲耶夫九首奏鳴曲中最值得大家去研究和探索的。而作為三首戰爭奏鳴曲中技巧最難的第七鋼琴奏鳴曲卻總是能讓人們產生極其矛盾的感情：從第一樂章的暴力壓迫到第二樂章的沉思，再到最后樂章輝煌的爆發，整個曲子就是衛國戰爭的縮影，是一首史詩級的作品。

普羅科菲耶夫的生活經歷了兩個轉折點。一是出國（1918年春），一是歸國（1932年）這兩個轉折點使他的一生分為三個時期，普羅科菲耶夫的創作很早就表現出對待生活的積極態度以及樂觀主義的精神。他具有旺盛的精力與堅韌的意志，在戰爭年代創作的作品充分反映了這一點。

普羅科菲耶夫的戰爭奏鳴曲系列創作是二十世紀音樂文化的劃時代的杰作。他那種獨特的音樂思維，新穎而別具一格的旋律、和聲、節奏和配器在音樂方面開辟了一條新路，并且對許多蘇聯作曲家與外國作曲家產生巨大的影響。

在今天，我們不能把普羅科菲耶夫的音樂稱之為遺產，因為他的這首《第七鋼琴奏鳴曲》代表的是生動的激動人心的現代精神。他的音樂屬于我們的時代，屬于我們活著的現代人，而不屬于遙遠的后代。普羅科菲耶夫在他的一生創作中始終如一的與人民這個廣大聽眾緊密聯系，因此在他的作品中，我們總是能發現作曲家深入群眾生活中去，了解人們多種多樣的感情，用來描述他們的鮮明而且影響深刻的主題。正如他所遵循的創作原則那樣，他的音樂史為人民服務，并且永遠為人民所理解而又覺得很親近。對于我們來說，讓我們浮躁的心沉靜下來用心靈去聆聽他的音樂，才能感受到普羅科菲耶夫音樂的真諦。

表現藝術是最能直接表達人們的內心感受的，《第七鋼琴奏鳴曲》這首作品就是典型，它直擊人們的內心世界，直接抒寫了戰爭年代的場景，要想彈好這首作品，我覺得要有豐富的閱歷，內涵和表現力，最主要的是要去讀懂這段歷史，牢記戰爭的教訓。《第七鋼琴奏鳴曲》的獨特構思與豐富的和聲變化，結構安排，都十分的嚴謹，每一個樂章都很獨立。尤其是二樂章是整首作品中最最深刻和比較人性的一段，這一樂章的情感比較難把握。對于像我們這樣的沒有經歷過戰爭年代的人，要想把握好這一首作品，不僅僅只是在譜面中尋找答案，更加要求我們要多讀書，在書中尋找歷史的點滴，在接觸此類作品時，能夠很快的讓自己融入到戰爭生活的感受中去。

參考文獻

[1]（俄）涅斯齊耶夫，《普羅科菲耶夫傳》耶魯大學出版社2003年

[2]（俄）普羅科菲耶夫，《普羅科菲耶夫默者如歌》文化藝術出版社 1997年

[3]黃曉和，《黃曉和蘇聯音樂史》海峽文藝出版社1998年

作者簡介

陳曦，男，曾就讀于上海音樂學院和德國漢堡音樂學院，2017年9月起任教于浙江橫店影視職業學院，職稱助教。

（作者單位：浙江橫店影視職業學院）