音樂軟件在兒歌創編教學中的運用

周沐春

（晉中師范高等專科學校，山西 晉中 030600）

兒歌創編課程，是師范類學前教育和小學音樂教育專業的必修課程之一，它作為音樂專業的后續學科，對學生的綜合素養要求較高。在我國多年的相關課程教學中，一般以教師講授為主要的教學模式，學生在課堂上被動接受，由于其個體接受能力、樂感的差異，要達到良好的教學效果，并非易事。多年以來，有關于學科課程改革的探討一直方興未艾。筆者從事多年兒歌創編教學工作，深知在本課程的教學改革中，現代教育技術的引入已是刻不容緩。

兒歌創編課程教學中運用現代教育技術，除了多媒體教學設備的配備，數字化音樂教室的配備和完善也將是大勢所趨。所謂數字化音樂教室，指的是以電腦為載體，輔以音樂軟件、合成器、音源等電子音樂設備組成的數字音樂教學系統。其中，音樂軟件的使用是最重要的一個環節。

一、音樂軟件運用于課堂教學的優勢

數字化音樂教室中音樂軟件的使用，將給兒歌創編課程帶來教學觀念和手段的全面革新。它將現代教育技術植入傳統的教學模式中，將學生的學習過程由“聽-說-寫”變為“聽-說-練-寫-配”，大大拓展了課堂教學的深度和廣度，提升了教學效率，還課堂于學生，真正踐行了高職高專師范類課堂教學中所提倡的“理實結合、注重能力養成”的教育理念。其優勢主要體現在以下幾個方面：

（一）調動學生的學習積極性

音樂軟件是集合了創作、修改、欣賞、合成等功能為一體的多媒體技術，它的優勢在于可操作性強，能便捷的掌控自己的創作思路，并及時反饋創作成果。與傳統教學模式不同的是，它強調學生的動手能力和參與性，在教師講完一個知識點之后，學生可以通過軟件的操作運用將理論付諸實踐，進一步鞏固學習效果；還可以通過聽覺的反饋，及時發現存在問題，從而進行修正；還可以很便捷的在軟件界面中進行諸如音色修改、自動配器等操作，能夠調動學生的好奇心，激發其學習主動性。

（二）縮短教學反饋的時間

傳統教學模式中，教師授課完畢，學生進行習作練習，從收到學生的作業到進行評價反饋，中間最少需要一周的時間。而音樂軟件的使用將這一過程大大的縮減了。教師可以當堂檢驗學生的習作并進行指導，省去了很多不必要的中間環節。在反饋的過程中，教師也可以及時的發現自身課堂教學中存在的問題，并及時進行調整和補充，有效提高了教學效率，真正做到了“教學相長”。

（三）培養學生的創造性

音樂軟件不僅可以進行單聲部音樂創作實踐，還可以進行合唱、交響樂、鋼琴伴奏等藝術形式的創編嘗試，學生可以積極拓展實踐自身的創作靈感。在完成既定的教學目標的同時，還可以為音樂素養較高的學生帶來更多自主學習和探索的機會，全面提升學生的音樂創造能力。

二、軟件類別及選擇

運用于數字化音樂教室中的音樂軟件種類很多。根據其功能劃分不同大致可分為剪輯類、作曲類、錄音類、打譜類這幾種。剪輯類音樂軟件是對音樂或聲音進行切割、編輯、拼接等功能的軟件。主要軟件有Cool Edit pro、Cake Walk pro等。作曲類軟件是可以進行歌曲創作、合唱編配、多聲部樂隊編配、鋼琴伴奏編配等工作的音樂軟件。常用的作曲類軟件有作曲大師、TT作曲家等。錄音類軟件是以錄音為目的的音樂軟件。它可將電腦內部或外部聲音進行錄制，并進行編輯合成等操作。常用的錄音軟件有Gold Wave、FL Studio等。打譜類軟件，是可以很方便的將樂譜（如五線譜、簡譜、鼓譜等）進行記錄整理并輸出打印的音樂軟件。如Over ture、貝音等。

在兒歌創編的數字化音樂教學中，一般常用作曲類和錄音類軟件。這類軟件操作簡單、實用性強、功能強大，可以滿足多種創作需求。這里重點介紹作曲類軟件——作曲大師和音頻制作編輯類軟件——Cool Edit pro。

作曲大師軟件由武漢風雅軟件公司開發。歷經20多年的積累，通過不斷的改進、完善，時至今日，它已成為目前國內甚至國際同類音樂軟件中的佼佼者。將之運用于我國師范類兒歌創編教學領域，其優勢是顯而易見的：

（一）立足本土，愈久彌新

這款軟件早在1995年就進入市場了，最開始是一款簡譜作曲軟件。2005年升級為中國最早的簡線互換作曲軟件，2015年首發全球第一個簡線吉他四線譜。是目前國內乃至世界唯一一款同時擁有簡譜、五線譜（包括吉他、鼓）互換功能的軟件。更為難能可貴的是，它立足于中國本土，開發和完善了適合中國市場需要的民樂工尺譜、琵琶古箏二胡譜等特殊的樂譜，大大方便了國內音樂創作者們進行選擇和使用。

在教學中，學生可以選擇自己熟悉的記譜法進行音樂創作嘗試，可以很方便的將譜面進行轉換，提高了學生對樂譜的識別和把握能力。還可以進行樂曲的多聲部創作嘗試，將中西、古今音樂元素進行結合創作，大大擴寬了學生的創作思維。

（二）操作簡單，便于掌握

與國外一些主流作曲軟件復雜繁冗的操作程序不同，作曲大師音樂軟件實現了“兩步到位”操作目標，界面簡潔直觀，很多功能甚至都可以直接在主界面找到，大大降低了學生的學習難度。在操作界面上，學生可以便捷的實現調號、拍號、音色等音樂要素的轉換；可實現詞曲的同步操作。作曲大師軟件還具有自動配器功能，可以將單聲部旋律拓展為多聲部樂曲，對于學生的多聲思維訓練也有極大的好處。教師可以根據這一功能積極的引導學生進行多聲創作嘗試，將理論與實踐更好的進行結合。

（三）儲存方便，轉換自由

在對歌曲或樂曲進行創作完成以后，學生可以通過作曲大師中自帶的錄音功能將創作成果錄制轉換為MP3或者其他格式并永久留存，作為自身的創作成果；也可以將作品作為音樂會等藝術實踐的音樂素材，提升學生的學習興趣和成就感，形成教與學的良性循環。

三、音樂軟件在兒歌創編教學中的運用

兒歌創編教學，重在對學生音樂創造力的培養。它考驗學生對音樂要素的綜合理解、把握和運用能力。音樂軟件除了可以提升教學效率，還能激發學生的創造能力。其在教學中的運用主要體現在以下幾個方面：

（一）單聲部音樂作品的創作

運用作曲大師軟件進行單聲部兒歌創編教學，可以結合具體的教學內容設置不同的練習方式。如：在講解主題發展創編法的時候，教師可將寫好的歌曲主題旋律提前予以備案，在講授完具體的寫作手法之后，學生可以通過點擊開始--調入舊曲--網絡打開教師提前設定好的主題旋律，并運用所講授的創作手法進行歌曲的后續創作。在創作完成后，學生可以設定自己喜歡的音色，通過播放鍵對作品進行播放，如果對作品細節不滿意，可以隨時進行調整和修改。該音樂軟件支持簡譜和五線譜的互換，學生可以根據個人的運用習慣選擇記譜法，避免了不同專業的學生在記譜法運用中的混亂。

如果有同學覺得手動輸入樂譜費時費力，作曲大師還準備了強大的實時彈奏輸入功能，通過點擊舒心享受--超級電子琴，出現以下界面：

這一功能可以將音樂創作通過彈奏的方式呈現出來，這對于那些樂感和節奏感都不太好的學生以及學習鋼琴等鍵盤專業的學生來說，無疑是一個大大的驚喜。

（二）多聲部音樂思維的養成

我們都知道，多聲思維是音樂表現的最高形式，他對于學生樂感的培養、對音樂風格的理解和把握養成有著其他學科不可替代的優勢，對學生多聲音樂創作訓練的必要性已是刻不容緩。

在以往的兒歌創編教學過程中，多聲思維的養成訓練一直是一個薄弱的環節。究其原因，一來是思想上的忽視，對學生的音樂創作僅僅停留在單聲思維的訓練上，二來，由于課程設置時間的局限，多聲樂曲創作必然增加了單位教學的時間，影響了教學的進度。再者，多聲創作對學生的整體音樂素養要求更高，有的學生甚至連單聲部音樂創作都只能是勉強應對，更何談多聲創作嘗試。這也是目前高師兒歌創編教學中普遍存在的問題。但有了作曲大師軟件，我們會發現，枯燥的多聲部理論知識變得如此簡單。

在兒歌的多聲部寫作訓練中，一般是以合唱的形式呈現的。而寫作合唱，除了必要的和聲基礎知識儲備，還需要有一定的合唱多聲部寫作知識。兒歌的合唱一般以二聲部居多，偶爾有三聲部形式。如果學生僅僅在練習本上寫作多聲部作品，就無法將作品的實際效果呈現出來。運用作曲大師軟件，這個問題就可以迎刃而解。點擊開始新曲，彈出如下對話框：

在對話框中選擇二聲部或者其他創作形式，就可以很方便的進行多聲部樂曲創作了。與單聲部樂曲創作一樣，它也可以便捷的進行播放和修改，直到滿意為止。

作曲大師還可以進行歌曲伴奏的編配。打開一首新曲，點擊樂譜最左邊的設置按鈕，出現如下對話框：

在對話框中右下角有一個自動配器按鈕，點擊，根據歌曲的節拍和風格，設置自動配器，并輸入和弦，就可以很方便的將單聲部樂曲擴展為多聲部樂曲，創作完成后，可以將樂曲錄制保存，直接作為歌曲伴奏進行使用，非常方便。

四、結語

數字化音樂教學是當今音樂理論教學的大勢所趨，在此前提之下，作為新時代的高師音樂專業教師，一定要不斷更新自身的教學理念，以空瓶的心態進行自身教學技能的升級，以培養專業扎實、眼界開闊、素養全面的新時代小學教師為己任。■