用傳承成就匠心，以創新鑄造匠人

王清霞

摘要：茶文化作為我國典型的傳統文化的代表，也衍生了很多其他的文化，尤其是茶具文化。宋代斗茶之風盛行，好的茶具必不可少，建盞也是其中最受士大夫喜愛的茶具。在被日本游學的僧侶帶回到日本之后，更是被奉為國寶。但是元代之后，斗茶風俗消失，建盞也漸漸沒落甚至失傳。直到改革開放之后，開始恢復發展建盞工藝，并且于2011年被評為國家非物質文化遺產，受到國家保護。文化沒有交流就沒有發展。[1]本論文就筆者因何與建盞結緣作了簡要闡述，并針對建盞市場的現狀作了簡要分析，從傳承中看發展，從發展中論創新表達了一席薄見。

關鍵詞：建盞；初心；匠心

一、我與建盞的不解之緣

建窯是我國著名的古窯之一，而建盞產自建陽水吉。生于建盞發源地，我與建盞在冥冥之中或許早已結下不解之緣，那是注定的使命，更是一生的榮光。即使在一開始我與先生從事的是古玩生意，最后仍然走向建窯建盞的方寸天地，而那片天地，成就了我的初心。因為古玩所以我常年接觸到了中國古代藝術，我喜歡宋代古樸的韻味，一些瓷片，一些盞，我都覺得它韻味無窮，神秘叵測。所以時常深思神秘的建盞是如何燒制出來的，便開始想著做建盞。我的拜師之路頗具戲劇性。聽說建盞油滴燒制老師傅盧國華技藝超群，于是數次登門拜訪。在參觀時候別人只是眼觀手不動，我卻什么都要試，甚至就用手去探試釉水。后來師傅告訴我，一襲白衣的女子居然敢去試釉水，不怕臟地動手修土坯，看來真心是喜歡，于是就答應教我了，這便是我與建盞結緣的開始。

雖然成功的步入拜師學藝的大門，但是門后的世界依舊是荊棘與希望并布。傳統建窯建盞燒制技藝非常古老，要經過選瓷礦、瓷礦粉碎、淘洗、配料、陳腐、練泥、揉泥、拉坯、修坯、素燒、上釉、裝窯、焙燒等13道工序。在制窯路上，經過無數次的失敗或許才能換到一次成功，起泡、開裂、跳釉、變形這些問題簡直是數不過來的。但是即便如此，建盞的燒制對于我而言仍舊是充滿了魔力， “入窯一色，出窯萬彩”。

二、從環境看市場，用傳承成就匠心

由于制窯工藝復雜，并且工作環境十分艱辛，在工作間四五個小時，重復著配料、煉泥、揉泥、拉坯、修坯等工作，還得忍受高溫的炙烤，燒制建盞復雜且辛苦。因此建盞燒制工藝曾中斷了很長時間，也鮮有年輕人愿意學習建盞技藝。直到上世紀70年代，在日益膨脹的市場需求面前，資本才開始暗流涌動，市場開始不可避免地有了浮躁和功利的現象。近年來，建盞在全國甚至世界再度火熱起來。2011年，建窯建盞燒制技藝被列入第三批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。2014年10月，央視《尋寶》欄目走進建陽。世界各地的建盞藏品紛紛拍出了高價。自從廈門金磚會議徹底引爆了建盞市場，建盞作為國禮送給普京，越來越多的老百姓，來關注建盞和了解建盞。建盞市場從回暖到火爆，建盞的價格扶搖直上，學藝的人也越來越多，市場的火熱推動了技藝的傳承。但是，傳承是基礎，如何在傳承中發展，成了新時代的話題。對于建盞的傳承，更多的是需要沉下心來，潛心研究，從制作到創作，從簡到繁，從奢歸簡，一切歸零，打造匠心。

三、從制作到創作，以創新鑄造匠人

建盞制作工藝冗雜，環境艱辛，但在歷史的沉淀在市場的放大下出現了新的價值。看到這樣的形勢，我在高興之余，開始培養自己的特色。將手藝與愛好結合，在傳承中學會創新，或者會出現新的方向。自幼我喜愛繪畫，對傳統國畫藝術，尤其是張大千的山水畫格外喜愛，所以嘗試在建盞釉面上燒出國畫山水或其他國畫印象。經過兩年多的閉門研究和燒制，才出現一些抽象山水畫的影子。看到如水墨般的山水畫卷嵌入建盞之中，那種興奮與幸福感難以用言語形容。最近兩年來，柴燒窯變山水作品中，也出了幾個令人頗為驚喜的作品，比如龍巖老家、悟空仙境、紅日照千山、梵高的星空，并有當代建盞知名美學家“木木越風”為之賦詩文。在加上之前有古玩的基礎，我便鉆研古代建盞的器型。我發現宋代點茶技藝的一個細節：在敬獻點茶時，會將建盞置于盞托上，然后恭敬地為貴賓奉茶，以示對貴賓的尊重。于是我在2015年開始研究燒制建盞的盞托，以重現宋代點茶的“高大上”特點。

其實對于當代建盞黑瓷美學的欣賞，我也有自己深刻的理解，在宋代曜變建盞和其他窯變建盞及碎片里，我覺得新的時代有新的美學需求，即大眾更加關注柴燒窯變釉色多彩的美，更加關注花紋的美，為此，建盞美學欣賞的順序，我認為是“釉色第一，花紋第二，器型第三”，因此，我除了對傳統柴燒建盞燒制的研究，還不斷探索和嘗試柴燒窯變釉色的美麗世界。柴燒建盞的窯變釉色，一半靠人，一半靠天，是“天人合一”的作品，講究“匠人順從天意”的規矩，但也考驗匠人的勤懇、耐心、觀察力、洞察力和悟性，只有在不斷追隨天地之道的過程中，成年累月的燒窯中，日日月月的制坯施釉中，才會發現窯的脾氣，建盞坯胎與火的融合，才會在比較合適的時候，敬獻給窯神合適的柴火，從而等待窯神的恩賜。

參考文獻：

[1]大宋柔韻[J]. 郅敏.美術觀察 . 1996（07）