基于梅山視角的梅山儺面具設計應用研究

摘要：儺，承載地域文化、傳承傳統歷史，是極富設計應用價值的非物質文化遺產。儺面具伴隨儺文化的形成而逐漸豐富，從一開始的遠古崇拜到至今形成的祭祀典禮，儺面具記錄并承載著古老而又文明的文化印記。本文試從梅山地域文化視角出發，深入挖掘梅山儺面具藝術精髓。并以此為課題基礎，通過現代語境下的設計手法對梅山儺面具在藝術設計中的應用進行創新研究。

關鍵詞：梅山儺與儺面具 藝術符號 提取與創造 創新應用

梅山儺面具依據梅山儺文化的形成而產生，作為祭祀儀式當中的重要工具，梅山儺面具不僅演繹著梅山儺文化的重要形式，也十分富有藝術價值。梅山儺面具特有的藝術符號在藝術設計中有其可借鑒之處，從雕刻工藝、紋理樣式、傳統色彩層面研究其可行性，為中華優秀傳統文化遺產的創新利用提供新的路徑。

一、梅山視角下的儺與儺面具概況

梅山文化源于長江流域的河床中心，由于其優越的地理位置，使梅山文化具有豐富的內涵。傳承數千年，至今仍保留著遠古時代遺存的文化基因，這其中就有祭祀儀式現象下特有的梅山儺文化。梅山儺文化成為梅山地域范圍內人民的精神寄托，而梅山儺面具也逐漸成為人們心中的“圖騰”。采用祭祀的方式來祈求上天的保佑，以實現人丁興旺、風調雨順是鄉土生活看得見的需要，與鄉土生活息息相關。梅山儺生發于梅山地區，雖然相對其他地區的“儺”有一定的差異性，但也是梅山儺的特色所在。梅山儺分類有主神、男性儺神、女性儺神，角色豐富，具象性明確，形式分類上呈現的多樣性使梅山儺的傳承方式具有相對獨立性。梅山儺以儺戲展示，劇本主題、角色選擇、場景布置、服飾道具上都貼近當地，尤其是儺面具的造型上與梅山地區聯系緊密，猶顯親切的鄉土情感。

梅山儺面具體現的是梅山地域文化、鄉土文化特色，作為一種民俗藝術，蘊含著梅山地區風土、精神、審美乃至工藝水平層面上的濃濃鄉情。其雕刻工藝、藝術造型、線條色彩之所以歷經千年而依然具有很高的藝術價值，不僅由于其承載著深厚的文化底蘊，也因其自身藝術符號所產生的美感。

二、梅山儺面具的藝術符號探索

（一）基于雕刻工藝的符號探索

在梅山儺面具的雕刻工藝中，浮雕、透雕、線刻是使用最多的三種技法，把線條美展現得淋漓盡致。其中常見有直線、波浪線、弧線，這些線條或收斂、或擴散、或對稱、或非對稱，展現不一樣的符號特征。性格刻畫通過面具上的長短線條以及線條的曲直粗細、或疏或密來凸顯。梅山儺面具雕刻工藝中的刀法并不復雜，十分簡潔流暢，因此往往具有很強的粗獷美。這也與梅山儺文化息息相關，儺文化及其相關的祭祀儀式往往具有神秘莊重的氣息，梅山儺面具的獨有雕刻手法，讓儺面具不僅契合祭祀的氛圍，也為我們研究其特有的藝術符號提供重要的平臺。

（二）基于紋理樣式的符號探索

從紋理樣式來看，梅山儺面具有曲線紋、漩渦紋、波浪紋、三角紋等具象性明確的豐富樣式。以梅山儺面具中的正神面具為例，正神面具多使用波浪紋，這是因為波浪紋的紋理能體現出儺面具角色的面貌。在正神面具中也會交叉運用動物紋和植物紋，以豐富面具的畫面飽滿感。從梅山儺面具的紋理樣式當中去提取藝術符號，我們會發現其藝術符號的歸類大致源于生活中一些常見的動植物、生活形態等，如鳳鳥、火焰、蝴蝶、虎、犬、蓮花、頭顱等。這些紋理樣式大多出現在面具的前臉、額頭還有冠帽上。

（三）基于傳統色彩的符號探索

色彩是梅山儺面具的特色符號，其豐富的色彩樣式以及各配色之間的強烈對比使梅山儺面具在造型上獨具特色。配色上主要強調其整體性，在整體上再進行單色與復合色之間的搭配。單色的應用一般以紅、黑、黃、藍色為主，每種顏色都能區分面具角色的性格以及身份，就像傳統服飾顏色的等級分類一樣。比如說黑色給人神秘、陰郁、幽暗、沉穩之感，在梅山儺面具當中則顯現為邪惡、正直的雙重內涵；又如紅色代表忠義、白色為善良、黃色為正常膚色，而藍、綠色又常代表兇狠殘暴的表象特征等等。聯系到具體的面具人物上，常見的儺公與關公采用紅色的單色，土地公、員外這類角色則是以黃色為主的單色。地域的影響也深刻影響面具的著色，梅山文化集中于湘中與湘西南，同一種面具因地域不同，其顏色也相差甚大。在湘中地域，紅色一般出現在土地公的面具角色上；湘中的山魈、開山等角色的面具以偏黑紅二色搭配為主，區別于其他地域的黑色代表陰森恐怖、桀驁不馴的性格。人物角色如書生、仙人等，常以白色為主，寓意圣潔善良。復合色分主色調與輔色調，主色調以紅、黑、黃、褐、藍為使用較多，輔色調以白、綠、金、銀等使用較多。在金銀的使用上，主要還是以點綴、平衡色調功能為主，在頭飾上具有較好的修飾整個面具的作用。武將面具較多使用復合色的配色，梅山儺面具在湘西區域的復合配色能達到19種之多，類似蠻八郎面具形成的大花臉，具有很強的視覺沖擊力。

三、梅山儺面具的創新應用

對于傳統文化的傳承與利用上，已經提升到了國家政策層面，對梅山儺面具的傳承與利用是機遇也是挑戰。梅山儺面具造型多樣、紋理樣式種類豐富，對于藝術設計創作者來說是不竭的題材庫。在梅山儺面具的符號提取中，應注重其視覺上的隱喻表達，使用現代設計中的常用手法，如借用手法、重復疊加、化繁為簡等。基于儺面具中的雕刻工藝、紋理樣式、傳統色彩三大塊主要內容，從中提取設計元素。采用復合式的設計方式，將個人理念與圖像表達融合在一起，進而重構設計中的傳統審美。借用手法就是直接借用儺面具中藝術符號的內容，將其進行演繹與轉化成為符合設計主題的圖形語義。在設計作品中，用符號語義來表達設計思路，即讓傳統的梅山儺面具符號與當代設計作品進行情感上的交流，構成一個新的整體。重復疊加就是把面具符號的主旨部分加以提煉、分解、簡化，再根據設計的需要進行設計元素上的重復和疊加。在傳統色彩的創新應用上，色彩搭配的統一性是沿襲歷史的特征之一。我們分析梅山儺面具，其主要運用的是補色、冷暖色的對比并通過黑、金、銀色進行顏色上的分割，使面具整體協調統一。當然，梅山儺面具的色彩運用仍有地域性特征，如湘中通常是紅配綠，湘西一帶則喜歡用土紅、褚石、土黃等色。細觀梅山儺面具色彩搭配協調，顏色使用上也較為鮮艷明亮，我們在設計作品中可以稍加調整，根據作品的主題思想來搭配。

綜上所述，梅山儺面具的藝術價值應從梅山視角來解析與重構其藝術符號和內涵。結合設計作品新的思想，使梅山儺面具的藝術符號從單一而古老的維度上升到對梅山文化歷史傳承及其內涵的審美與感知上去。從梅山視角出發，打上梅山儺與梅山儺面具深深的符號烙印，如此的設計應用才能體現出中華傳統文化、地域元素與現代時尚相結合的特色設計作品，并讓梅山儺這類源于長江流域的非物質文化遺產在歷史的長河中生生不息。

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★基金項目：本文系湖南人文科技學院青年“基于插畫設計的梅山儺面具應用研究”（項目編號：2015QN21）的研究成果。

（作者簡介：李潔，女，碩士，湖南人文科技學院美術與設計學院，講師，研究方向：梅山儺面具）（責任編輯 劉冬楊）