舞蹈素質教育中芭蕾基訓的教學特點

許傳東

摘 要：在舞蹈素質教育中，芭蕾基訓因其全面的訓練技巧和樂感培養對兒童舞蹈啟蒙、訓練、專業提升有著積極的作用。并且在差異化訓練教學中，綜合能力的培養對舞蹈人才的發現和儲備有積極的幫助。在九年義務教育中循序漸進的舞蹈素質教育，對兒童的身體發育也能夠起到積極地促進作用。

關鍵詞：舞蹈素質教育；芭蕾基訓；兒童舞蹈

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2018）09 — 0135 — 03

引言：舞蹈素質教育是學校課程門類設置，指發現舞蹈人才、儲備舞蹈人才，讓單一的應試教育豐富起來，學生在不同的素質課程學習中發現自己的天賦才華，老師根據學生的不同差異化引導，逐步的發掘出學生的專長。

一、素質教育在基礎教育環節中的重要性

基礎的藝術素質教育在兒童教育中的比重及重要性。應試教育是學生公平競爭的平臺，也是不同高校擇優錄取的保障，那素質教育的重點在哪？素質教育很難用分數量化，素質教育宏觀范疇是教育學生的德育、智育、禮育，普及社會公德、正義、善良等，以達到在全民物質生活快速提高的同時，精神文明也能夠跟得上國家時代的步伐。物質文明和精神文明的提高哪個更難？我認為是精神文明更難，它需要個人、家庭、國家三個大環境的協調發展，所以精神文明需要更多的時間來沉淀，相比于物質文明的發展速度，精神文明的發展至少要慢一代人；在素質教育的微觀范疇中，就是要發現人與人之間的不同，區別發展以滿足多元社會發展的需求，這種有區別、有選擇的教育因國家、地域、人種而有所不同。如果照搬其他國家的教育方法，無法從根本上解決我們的素質教育問題，所以素質教育的微觀范疇應是有選擇，有差異的進行。

二、我國學生素質教育的特點。

1.專業特長比賽的局限性

我國學生興趣愛好的學習往往與比賽、加分、特招掛鉤，家長為了能夠讓孩子得到更好的受教育環境而拼命的學習如：奧數、作文、藝術、體育等。學習這些特長的環境在某種程度上有悖于素質教育。A他們不在學校進行，而在各種形式的社會辦學，甚至有的學校老師看到了利益在課余辦班高壓壟斷學生。B比賽及選拔由國家教育機構組織，以體現國家對教育的重視。但回到九年義務教育科目中，我們卻看不到相關比賽項目在教學課程中體現，如：奧數、舞蹈、體育中的某些細化門類。如果學校沒有明確的科目，比賽項目是如何出現的有什么意義，如果這種比賽對國家發現人才和儲備人才有積極的作用，為什么不在學校教育規劃中加入課程計劃。學校無科目，國家有比賽，社會有辦學是加重學生課余補習負擔的關鍵地方。

學生素質教育差異化的特點在于因材施教，發現學生的特長，也就是天賦。有的學生先天對聲音敏感，有的學生對圖形敏感，還有的學生先天柔韌性和協調性好。這些條件滿足了素質教育中某一專項的基本生理需求。學生所擁有的不同天賦特征由誰來發現，誰來培養，誰能成為這些學生的伯樂，應該是我們的學校。在基礎教育中發現學生的天賦而逐級引導，來為國家儲備人才。

2.舞蹈人才儲備的條件

舞蹈教學的特殊性在于對學生的生理基礎有極高的要求，學生青春期后再進入舞蹈教學甚至從事專業舞蹈行業就失去了優勢。“芭蕾基訓在舞蹈學科教育中起著舉足輕重的地位，它可以說是我們學習任何一個舞種的基礎，這門課程在我國專業教育中普遍開設，并且安排有大量的課時，其重要目的是通過對芭蕾教育的學習，來不斷提高學生的舞蹈修養，解決學生的身體‘自然形態，塑造學生的‘藝術形態。”〔1〕更重要的是舞蹈行業對學生的身高、體長、上下身的比例有嚴格的要求。所有人都能夠跳舞，但具備專業舞蹈基本條件的人才卻少之又少，所以才需要在基礎素質教育中發現各個專業的適合人才。

我國少兒舞蹈興趣的普及教育不再學校進行（這里并不是否定社會辦學的重要性，而是在義務教育中應讓每一名學生都有機會接觸到不同的課程門類，尋找自己的興趣愛好，老師發現學生的天賦特長），小初高沒有設置舞蹈課程，所有的舞蹈興趣教育均在各類社會辦學中，學生周末或晚上放學后自行學習。A這在某種程度上加重的了學生學習的負擔，無法讓學生在課余時間得到充分的休息和娛樂。B有天賦的學生也許未能在最佳的年齡段，及時開發自己的專長得到系統科學的訓練。C學生學習功利化，舞蹈訓練是一個漫長需要積累的過程，而培訓機構為了逐利盲目的提速訓練容易發生危險，容易對少兒的生理發育及成長產生不利的影響。

二、芭蕾基訓在少兒舞蹈素質教育中的特點

1.專業人才儲備的必要性

在舞蹈訓練的基礎階段除學生要有一定的天賦外，訓練起始也很重要，有些學校側重軟開度，有的老師注重學生跳轉翻技巧，但舞蹈是一個綜合體，重點在培養學生的“修養”這種“修養”是學生的綜合基本功和表現力，最終培養一名合格的舞蹈演員。在多元化的世界中，藝術的表達也越來越豐富多彩，與傳統舞蹈表現相比，“現代”的藝術表達不再是鳳毛菱角，在一定程度上主導著社會的發展以及意識形態。時下流行的街舞、爵士舞、鬼步舞、廣場舞等等，不乏舞技高超，綜合表現能力強的舞者，這些人中幾乎沒有人受過專業系統的舞蹈訓練，多數人都是喜歡其中的表現方式，或者僅僅是為了鍛煉身，甚至有些舞蹈培訓機構也開設相關的舞蹈教學。

所以我們不得不思考一些問題，我們的傳統舞蹈素質教育到今天所堅持的訓練模式，以及表現方式是否還有意義。舞蹈素質教育的起始階段是追求舞蹈數量還是培養學生的基本能力，專業舞蹈學生從小就不斷地堅持的最傳統的舞蹈基本功訓練的意義是什么，如果時下流行的舞蹈藝術表現就能夠體現出舞蹈的意義，芭蕾舞、民族舞是否會被歷史的舞臺所淘汰！這些傳統的舞蹈素質教育為什么需要如此之長的時間去訓練和積累？它對人的形體產生了什么樣的變化，對舞蹈的表現又有什么樣的幫助。芭蕾基訓素質教育中的文化意義對少兒及學生產生了哪些影響。

2.芭蕾基訓在啟蒙教育中的作用

芭蕾基訓在學生訓練的初期能夠給學生全面的啟蒙教育，軟開度的基礎訓練，把上上下身協調性的訓練，樂感培養，這些所形成的一個有機整體，讓舞蹈最終追求的表現美是一個有靈魂的整體，而不僅僅是能翻幾個空翻，能轉多少圈，腿能搬多高等等。芭蕾基訓中的這種綜合能力培養是貫穿專業舞者終身的基本功訓練，它完整的闡釋了專業基本能力的積累；但我們又不得不思考另一個問題，這種基本功是否可以通過其他訓練替代，甚至是模塊化的教學方式。如：軟開度借鑒藝術體操或京劇中武生的訓練技巧，平衡、穩定、控制借鑒瑜伽，能力耐力借助體育的訓練完成，對身體說完全可以辦到，甚至對舞蹈者本身來說也是一種優勢，多元化的訓練讓舞者了解、學習更多的表達方式，其表達手段也會更多。如果如上述介紹芭蕾基訓的存在是否還有意義，是否可以慢慢在課堂中取消芭蕾基訓，特別是在基礎舞蹈素質教育中，將其轉成更多元的模塊化教學，答案是不能。“少兒的形體可以得到良好的訓練。少兒正處于身體發展時期，對于處于快速生長發育時期的少兒課業較重，平時又缺乏體能訓練，由于不正確的生活習慣，會導致X型腿、O型腿、駝背和端肩等形體問題，經過嚴謹的芭蕾舞訓練都能讓孩子們能挺胸、抬頭、收腹，塑造他們的身形，使孩子在生活中養成良好的生活姿態。”〔2〕芭蕾基訓獨有的藝術表現不僅僅體現在身體上的變化，更多是氣質、文化內涵上的積累和變化，這是其他訓練模式無法取代的。

芭蕾的起源環境與身份的認可有直接的關系，首先就是階級與身份表現，在特定的時間、環境講述特定的故事內容，這與其他藝術表現形式的起源與發展相區別，雖然最終的目的都是滿足欣賞者的需求。并且藝術也無高低貴賤雅俗之分，我們這里只在強調研究芭蕾基訓本身特有的綜合屬性，在舞蹈基礎素質教育中的重要性。

3.芭蕾基訓的豐富性

每一個階層都有屬于自己的表演技巧和欣賞者的心理需求，而芭蕾自身的表現特點對舞者有極高的要求，特別是表現的內容，如果舞者無法理解角色的表現，內容也不會以完整的形態最終呈現在舞臺上，所以芭蕾基訓也給舞者一個平臺，思考的平臺，高傲的美感只有通過嚴格的訓練，日積月累的學習才能辦到，這種藝術上的距離感并沒有被排斥，反而被更多的人接受，爭相去模仿和學習，這種藝術上的“距離感”并不僅僅指身體本身、技藝等，能轉多少圈，腿能太多高。而是通過這些具體表現傳達出的信息，給人什么樣的感受，哪種美，這種獨有的氣質也只有在長年累月的訓練中獲得，特別是在老師啟迪中思考，老師除要改正學生訓練中錯誤外，最重要的是發現學生對美的追求，并將這種對美的追求通過身體表現出來，這種通過身體對美的闡釋，需要對身體每一個部位每一個細節日積月累的打磨，就像基訓課上教師不斷重復的放松、腳背、自信等等，懂得欣賞自己，懂得表現自己，這種訓練的目標不是街頭、不是惡俗、更不是惡搞，而是一種美，自信的美。但首先要求舞者學習如何理解美，如何訓練美，如何表現美。相類似的藝術表現能傳達出不同的藝術信息，表現出不同的藝術氣息，所以芭蕾的百年發展要看芭蕾基訓的發展變化，看似簡單枯燥的擦地、一位蹲、小跳等等，這些簡單的基礎動作直接反映出了一個舞者的基本表現風格。芭蕾基訓課程中對學生中身體控制有嚴格要求，既要收緊身體還要盡可能的放松肢體，是其表現不會變的講話。看似矛盾的一段話其實質在于，收緊身體能夠更好地控制身體動作，收放自如，腳下步伐穩健。放松則是讓動作表現舒展，具有美感。舞者在兩者之間尋求一種平衡表達到極致。所以芭蕾基訓課不是隨意的、隨心的放松和解放。芭蕾基訓是一門規矩，讓動作表達更加規范，讓情感表現更加準確。

在不同的地域、國家，芭蕾舞者由于文化上的差異在學習、理解、表現上有明顯的不同，但基礎相通，這就可以跨越不同的文化來學習、欣賞，并且可以超越文化讓人感受不同文化中的芭蕾表演，無需先學會一種語言或風格，因為舞者已經通過芭蕾基訓掌握了這門藝術的表演技巧，更主要的是風格氣質，以相通的手段表現出來，呈獻給觀眾，而我們反復強調討論的芭蕾，芭蕾表現，其基石在于芭蕾基訓的訓練，并且是獨有的不可替代的，也許技術技巧可以替代，但其看似簡單相同的訓練背后蘊含著深厚的文化和人文氣息，這以由淺入深的特點是其百年不倒，越久越經典的原因之一，也許能表現出技術技巧，但卻沒有了氣質，沒有過了內容，沒有了時間的積累。

一名老芭蕾舞教師也許已經不能像年輕舞者那樣自由的舞動自己，把每一個動作做到極致，但在每一個動作的背后所表現出來的對動作的理解，是一種自信和藝術信息的沉積，是年輕舞者所沒有的，是文字難以記錄的，只有“老代青”式的學習訓練，在芭蕾集訓課上反復磨煉，一點一點的積累，積累技術技巧，積累芭蕾藝術的人文氣息，并最終在舞臺上以芭蕾舞的形式表現出來。

綜上所述，芭蕾基訓是舞蹈訓練的基礎，它不僅僅是芭蕾無得基礎訓練課程，已經成為全世界各專業舞蹈院校基礎課程，芭蕾基訓已經超出了自己的訓練特點，成為所有專業舞蹈訓練的基礎。

三、舞蹈素質教育課程設置的關鍵性

上述討論的舞蹈訓練最終呈現的地方也有很多的問題，現階段社會的發展更多的是關注成人而忽視了少兒。所以缺少一個表現少兒或者給少兒一個表現機會的固定場所，所以我們經常可以在各大商場的展臺上，公司慶典上看到少兒舞蹈充斥其中。我們不能偏見的認為少兒舞蹈參與商演就一定是不良的低俗的，但我們看到很多的類似演出中兒童濃妝艷抹穿著暴露，所表現的舞蹈也極具挑逗性，而這些舞蹈往往已經失去了舞蹈本身所賦予的意義，是一種時下流行的產物，為迎合某些人群的目的而產生的商品，這對兒童自身極具不公平和侮辱。少兒自身還無法判斷這種行為對自身所帶來的危害性，也沒有能力做出反抗，家長在其中也無法明確的分辨出這種行為會給少兒的身心成長帶來怎樣的后果。舞蹈學校更不會對家長和學生說出這種演出的真實目的。

而學校的全面舞蹈素質教育普及可以很好地解決這個問題，讓學生在積極健康的環境中成長，學校在素質教育中可以更好的發現學生的天賦特點，讓每一個學生發現自己的表現特長，學校首先科學的啟蒙教育，有目的把差異化教育從小學開始抓起，逐級推薦，作為人才儲備的最佳渠道，原因在于社會辦學并不是所有學生都會參與，是家長及學生的個人興趣，學習的學生也許并不適合專業舞蹈，而真正適合有天賦的學生又沒參與進來，所以在學生基礎教育中加入舞蹈課程有其必要性，讓更多的學生接觸參與到少兒舞蹈啟蒙。

我們應該更多的去關注中國舞蹈事業的基礎環節，一個良好的少兒舞蹈環境能夠會孕育出更多優秀的舞蹈人才，也許這會損失很多的利益和名譽，在短時間內也很難看到卓越的成績，但如果將其作為十年計劃，二十年計劃會對中國舞蹈事業起到推波助瀾的發展作用。所以中國兒童舞蹈素質教育的發展方向，在一定程度上能夠看出一個國家舞蹈事業發展的基本情況。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕高云.舞蹈解剖學〔M〕.北京：高等教育出版社，2014.

〔2〕隆蔭培、徐爾充〔M〕.上海：上海音樂出版社，2010.

〔責任編輯：侯慶海〕