歐洲家具設計中的風格演變

包 婷 李雪艷 Bao Ting & Li Xueyan

(1.2.南京林業大學，江蘇南京 210037）

歐洲的家具設計風格起源于歐洲的藝術設計風格，早期的藝術呈現方式復雜且多樣，囊括建筑物的建造裝飾藝術風格、雕塑風格、繪畫作品的藝術風格以及歐洲文化所承載的藝術風格。從11世紀晚期至19世紀初，逐漸開始形成了羅馬式藝術風格、哥特式藝術風格、文藝復興式藝術風格、巴洛克式藝術風格、洛可可式藝術風格以及新古典主義風格。20世紀初至今，隨著工業時代的到來，出現了以形式服務功能為主旨的設計理念，設計開始轉向標準化、制度化的模式，且由德維希·密斯·凡德羅為主導的現代主義建筑大師提出了“少就是多”的裝飾原則，人們開始漸漸側重功能性和舒適性，逐漸減少了對于裝飾性的依賴。

1 北歐設計風格

早期的北歐家具設計風格很少受到關注，直到19世紀末，北歐家具設計受到英國工藝美術運動和新藝術運動的影響，以點線面的方式發展到各種設計運動中[1]。北歐各國的設計都有著杰出的歷史背景，北歐格調簡潔且實用，體現對傳統的尊重，對自然材料的欣賞。對形式和裝飾的克制，以及力求在形式和功能上的統一。

1.1 北歐國家的現代家具設計的發展情況

北歐各國早期的家具設計較多的受到德國的影響，但北歐由于區域界定和人文風情因素，自身擁有較深的傳統工藝根基，在民間一直存在淳樸、實用的思想觀念，這也在后來成為了北歐現代家具的根基[2]。

家具設計的發展也離不開一些家具設計活動和設計大師的推動。設計大師凱爾·克林特，作為一名建筑師，將實用技術和藝術相結合，將桌子和椅子的高度以及抽屜的尺寸標準化，同時運用自然材料，為丹麥家具設計翻開了嶄新的一頁。瑞典在1845年成立了工業設計協會，之后在產業革命的引領下，瑞典大力推行家具設計活動，于巴黎展覽會和紐約展覽會上獲得了顯著的成就，自此瑞典走向了家具設計的國際化舞臺[3]。芬蘭的發展主要歸功于1875年組織的工藝設計協會和設計大師沙利寧等的領導。而挪威，他們借鑒丹麥、瑞典等國家在家具設計中的優秀成果，融合自己的風俗與民情并加以發展創新，形成了挪威自己國家獨特的風格。在期間也涌現了很多著名的家居設計大師，如托爾比昂g阿伏達、比昂·伊安克等。

1.2 “會呼吸的”塘鵝椅

芬g居爾是丹麥的著名設計師之一，師從凱爾g克林特。芬g居爾在設計制作家具的過程中發展了許多精巧的構造方式，他以獨特的角度喚起了人們對材料潛在的認識。他設計的作品有很多，最擅長的是木質家具的設計，然而居爾在其他材料的家具設計上也有自己獨到的見解。

居爾在1939年設計出了一種造型獨特的椅子——塘鵝椅（Pelican Chair）。塘鵝椅顧名思義，是因為這把椅子的造型像展開翅膀的塘鵝，這也是椅子美感的來源，即運用大自然中的元素，完美呈現生物體所擁有的弧度，進而塑造人為環境中的家居座椅。值得一提的是，塘鵝椅的科學性也是值得推敲的。考慮到安全因素，塘鵝椅采用了圓弧的邊角，這樣一來不管男女老少皆可在生活中使用這個坐具。塘鵝椅除了設計的優雅，更具有細膩的工藝表現。鵝椅座椅的表面材質運用的是楓木和織物，楓木的加工性能比較好并且牢固結實、經久耐用。而織物的舒適性好，雖然夏天可能相對會比較不透氣，但是在冬天具有保溫防寒的作用。材質運用上，居爾將力與美相結合，表達出一種自然舒適、親切優雅的觸感和視覺感。簡約主義的造型，即像什么就做成什么樣子，反映了北歐風格的功能化且貼近自然的特點，是舒心且開心的生活方式，看到這樣的一把椅子，我們能夠似乎能夠感受到椅子是大自然的一部分，它是會呼吸的（圖1）。

椅子自在的造型反映了北歐家居設計風格的主要特征：①自然化與簡約化，這點與佛教中“禪”的理念極為相似，是一種崇尚自然的態度，不追求華麗，只是順其自然[4]。②功能與情感相結合，提倡關懷人、尊重人、以人為本的設計理念。③傳統與現代相結合。④經濟性和生態性。

2 法式家具設計風格

法國人民是一個尊崇藝術的民族，藝術在生活中的演繹很是仔細到位，人們甚至可以從法國的家具中讀出歷史和文化的變遷。法式設計風格起源于十四世紀文藝復興的藝術形式，宮廷藝術的崛起壓倒了市民建筑和宗教建筑，壁爐逐漸成為室內裝飾的重點，多以壁爐框或者巨大的雕像作為裝飾。

2.1 法式家具設計風格的發展淵源

法國家具按歷史、風格可以分為文藝復興式、巴洛克式、洛可可式、新古典主義風格、鄉村風格和現代主義風格家具[5]。法國文藝復興時期是家具發展的一個過渡階段，法國家具已經創造性消化吸收了國外的影響，在結構、造型和裝飾細節等方面全方位的形成了成熟的法國文藝復興風格，這種風格的特點就是將建筑的特點轉移到家具設計上，這些重要的元素包括有雕帶、過梁、梁柱、挑檐、三角形檐、古典裝飾線條、雕刻裝飾的細部和女像柱等，同時還遵循著相當嚴格的古典藝術法則。其次是法國巴洛克式家具，這時期的家具主要以皇室家具為主，追求宏偉、生動、奔放的藝術效果，家具的結構雖然多為方形裝飾卻不拘形式，如金箔貼面、單板鑲嵌、描金涂漆等工藝[6]，完全擺脫了過去借用建筑造型裝飾的傾向，使法國古典家具進入了一個新的時期。洛可可式家具，摒棄了巴洛克風格中豪華奢侈的部分，注重曲線特征的體現。材質上洛可可家具喜好使用櫻桃木并且更加推崇木材的原始紋路。顏色上喜歡用淡雅而又豐富的金色和粉色，粉色給人一種明快柔媚的感覺[7]。金色則營造出一種金碧輝煌的效果。洛可可家具體現的是設計師對新的社會形態和生活方式的響應，它強調生活的舒適性和愉悅感。家具變得更加輕便、優雅和隨意。同時在這一時期，多功能的家具也出現了。新古典主義風格家具的特點是，功能與結構相結合，家具的造型裝飾與結構結合的十分嚴謹，線條逐漸變得更加簡單，并形成對稱。簡單的來說，就是直線多、曲線少，方中帶圓、圓中帶方平直表面多、漩渦表面少，幾何造型，體積縮小，纖巧、輕盈、優美。鄉村風格家具就顯得比較簡潔、實用和保守，有著法國人特有方優雅和格調；真正意義上的法國鄉村風格表現出來的更多的是一種質樸低調的風雅；室內到處流露出隨意、舒適，細節中不乏小資的氣質或留存的貴族遺風。現代主義風格家具，顛覆了傳統應用藝術和美術已有的原則。

圖1 塘鵝椅

圖2 舌頭椅

2.2 法國設計師造就了“感性家具”

法式家具帶有濃郁的貴族宮廷色彩，而且圖案富含藝術元素，在色彩上以素凈、單純與質樸見長，愛浪漫的法國人偏愛通亮色系[8]。二十世紀以后，迎來了設計最為活躍的時代。

二十世紀涌現的設計師有很多，包括法國設計師皮埃爾g保蘭，他以奇形怪狀的家具設計而聞名世界。保蘭出生的年代雖然是動蕩的，但也是設計界最為活躍的時代，那個時候的設計師都是極具創意的，保蘭受到伊姆斯夫婦的影響，設計出來的家具中也融入了自己的設計風格。他設計的家具堪比藝術品，至今仍然裝點著巴黎愛麗舍宮的總統官邸和總統辦公室。保蘭的靈感來源于自然物體外形簡潔流暢的線條、豐富的顏色以及極其放松的坐感[9]。在1966年，保蘭著手設計了飄帶椅子，椅子由兩部分組成，上部是整體成型的座面和靠背，下部是鋼支架。座面和靠背三維彎曲，內部采用的是金屬框架，框架內是橫向的彈簧，繼而填充海綿，將具有彈性的面料包覆在外部，最早的底部支撐結構是木制的，表面涂裝，后來改良的有金屬底座。遠遠看上去，仿佛是隨風飄蕩的絲帶。這件宛如藝術品一樣的椅子獲得了1968年AID的大獎。1967年，波林在他設計生涯中極具代表性的作品——舌頭椅（Tongue），椅子雖是一把單人座椅，但是椅子設計了多重可挑選的顏色和非常流暢的線條，可以疊加組合，這款椅子的構造方式是玻璃纖維，以金屬為骨架，外面覆以彈性面料，并且帶有三個防護腳，以防止磨損。波林的設計給人一種十分柔美舒適的感覺，是一種獨特的藝術形式（圖2）。

3 歐式古典家具

古典歐式家具追求的是高雅的美感、高檔的材質，因此最初的使用者只有皇室和貴族，其延續了皇室貴族家具的特點，形態上追求變化和層次感，歐式家具在現代設計中繼承和表達了其中的文化精神，也加入了更富有創造力、更適應時代需求的裝飾元素[10]。

3.1 古典歐式的風格與變化

歐式古典家具，色彩富麗、結構復雜、給人尊貴典雅的感受、散發濃厚的藝術氣息。在現當代，古典歐式風格家具也深受人們的喜愛，人們愈發的傾向于將家中的風格安裝成歐式風格。

在過去歐式古典家具常用的主材是實木，包括櫸木、橡木、櫻桃木、柚木等，顏色限制不多但強調成系列地表現設計，風格統一。也就是我們常說的“一整套家具”。手工家具比從工廠量產的家具更具溫潤感一些，體現在截面、色彩、使用感受上，前者是手工藝傳承的載體，是文化的表達，因此有非常高的使用價值和收藏價值。不過當代年輕人在家裝中使用的幾乎都是工廠量生產的[11]。

這一類型的歐式家具代表的是貴族和皇室的裝飾需求和使用需求，除了表面的精美靈動，隱蔽部分的處理，也決定了家具的品質優劣，是細節的另一種表現。尤其是銜接處是否平整穩固，受力是否均衡持久，能帶來怎樣的使用感受等，制造者工藝是否純屬，也關系著家具使用期限的長短[12-13]。

4 結語

基于北歐、法式、古典風格的家具，繼而實現了現代歐式風格的家具，歐式古典家具以曲線和曲面聞名，在設計現代歐式家具時一定要注意線條的自然性、流暢性，特別是弧形等細節的處理。家具中存在的雕刻部分，雕刻部分要善于使用實木雕刻而不是塑料倒模，只有好的材料才能打造出家具的氣魄和質感，制作工藝也需要保持極高的要求，需要觀察材料細節，同時木材的含水率等因素都應該納入考慮范圍。北歐風格家居以簡約環保之美聞名，因此在設計現代北歐風格的家具時，要善于利用天然材料，將功能放于第一溶于設計，做有溫度的設計產品。在思想層面，當代設計師要善于借鑒吸收過去歐洲設計風格中的的文化精髓和創造力精神。隨著科技的發展與量化工業生產的普及，人們往往會的降低現代家具的設計性需求，本文通過對十一世紀以來歐洲家具設計的進程進行分析研究，探討現代家具設計中值得延續的部分，進而打造更精致的家居生活。而對于設計師來說，不管是欣賞他人的杰出設計作品還是自己著手設計，都應該準確的握住自己所想要設計的風格與特點，那樣才能真正凸顯出設計作品的功能與特殊之處。