張貴
摘 要:歌劇選段《不幸的人生》是中國民族歌劇與西洋歌劇結合創作形式上的巨大成功,該曲情感基調比較沉重,音樂色彩豐富,是將抒情性與戲劇性完美結合于一體的一首經典聲樂作品。本文以其文學語境為起點,結合歌劇人物形象和音樂結構,從演唱要素上剖析人物內在的情感變化和藝術內涵。
關鍵詞:《不幸的人生》 《傷逝》 演唱處理 子君
《傷逝》是我國近代民族歌劇史上及具有里程碑意義的作品。其在創作上不僅借鑒了西洋歌劇的藝術手法,還追求具有民族特色創作技巧的融合,屬于探索民族化發展道路的先鋒作品。《不幸的人生》是歌劇《傷逝》中女主人公子君的經典唱段,表述子君面對封建社會約束的憤慨和絕望,不顧禮教思想的枷鎖和輿論壓力,執著追求真摯的愛情,最終卻以悲劇收場。該首作品也因其高超的演唱技巧和極強的戲劇性將整個劇情推向了高潮。
一、悲劇文學色彩的創作語境
歌劇《傷逝》以魯迅同名小說為文學藍本,講述了“涓生”與“子君”兩個極具有代表的青年同封建禮教抗爭的藝術形象,向人們展示封建禮教悲劇以及封建社會“人吃人”社會本質。更揭示了“五四”高潮過后知識分子的彷徨和軟弱、蛻化和墮落,深刻分析了人性、人的靈魂和精神世界。施光南先生選擇將這一故事創作成為歌劇,運用巧妙的音樂創編手法再現了當時的社會文化背景。同時也豐滿了魯迅原作的血肉,昭示了強烈的文學悲劇色彩。
《傷逝》以子君的人生感情經歷和內心情感的變化為核心創作背景和創作主線,從其對愛情的憧憬、向往,到沖破封建的枷鎖,不顧世人的反對毅然與涓生在一起,獨自開始新的生活,到最后卻事與愿違。善良的她為了涓生的幸福而選擇離開。愛情在開始的時候給了子君勇氣與無畏,可在愛情結束之時,也同樣讓她遍體鱗傷,生命也隨之消隕。《傷逝》是通過場景的形式將整個歌劇串聯起來,在音樂結構上共分為六個場景:春、夏、秋、冬、雙人舞、春。《不幸的人生》是在“冬”場景之中,是子君對命運的悲嘆,對殘酷現實的無奈,更是對不幸人生的吶喊。
二、歌劇選段《不幸的人生》音樂分析
歌劇選段《不幸的人生》的曲式結構是復三部曲式,其內在結構可以分為:前奏+A+B+間奏+A。該曲主調為f小調,演唱速度為中速。
前奏部分是弱起進入的,共6個小節,鋼琴伴奏主要運用和弦低音做音層,以表現出沉悶的音樂基調和情緒色彩,為悲劇的戲劇效果奠定了情感基調。
呈示部A部是7-22小節,整個情感也是比較凝重的,表現的是一種悲涼和無助。這一段共分為兩大句,每句8小節,在中間運用了弱起的音樂結構,變換的節拍,同音的旋律進行,以及均衡的八度內琶音表現了一種對訣別的痛苦情緒,對現實的控訴,對愛情的留戀,同時也宣敘了絕望和悲痛。
展開部B部是本曲最具特色的一部分,也是本曲的高潮所在,這一部分是由一個單三部曲式結構組成。即B1、B2、B3段。B1段 是23-53小節,結構比較大,由六個句子組成,每個句子由“別了”來引出,音樂的音域比較寬,表現出子君對訣別的痛苦情緒。“我的眼淚啊,滴滴灑在自己掘下的墳塋”運用了兩句重復的手法,表現力度、速度、情感都有對比,密集的十六分音符的出現以及同主音大小調的轉換使音樂從忐忑轉為坦然開闊。B2段是54-77小節,這一段的結構比較大的,共分為5句,前面三句都是以“我將回去”開始,是對“哪里是我的歸宿”的詢問,第三句連續三次不斷上行的“我將回去”,運用了弱起和不斷上行的三度模進,表現出急切的情緒。而后在第四句中,“啊”音的三連音演唱是情感的出發,仿佛找到了宣泄的出口。最后第五句演唱力度漸弱,與“哪里是我的路程”的迷茫與無措相互對應。
97-113小節是間奏,這里是從展開段的高潮演唱部分恢復到再現前的情感鋪墊。其中114-138是屬于再現部,這里的再現并不是完全再現,是對第一句的變化反復,演唱的情緒也較之之前顯得更加的低沉,表現了子君的無奈和吶喊,是對生活的無奈,對不幸人生的哀嘆。
三、歌劇選段《不幸的人生》演唱處理
1.從情感上把握作品的演唱風格
從整個作品的情感色彩來說,《不幸的人生》是抒情與悲劇性的結合,感情的基調是悲涼的、絕望的、無助的。因此在演唱這首作品之前演唱者需要把握住這首作品的“悲劇性”情感基調的風格,再根據作品的心理起伏來進行情感的宣泄。
在呈示部分,音樂為中板的速度進行,旋律的力度較弱,表現了子君回到家面對破裂的家,感受到了冷漠,想到與愛人的訣別和親人的疏離,內心崩潰。在傾訴了內心的苦痛之后,轉而開始反思,捫心自問是不是離開才是最正確的選擇。在這部分的演唱中,應突出“死、靜、冰、冷”四個字,演唱的力度要弱,氣息運用要穩,盡量少換氣或者運用略帶絕望的哭腔中夾帶換氣,以此來突出出子君的萬般情緒。在展開部分的演唱,是情感最為變化豐富的部分。該部分由三個段落組成,第一段落運用了四個“別了”,反復強調,表現了子君訣別的心情,演唱情緒上有所遞進,音色要飽滿,音量逐漸增強,層層遞進以推進戲劇音樂的發展需要。第二段的演唱情感更為激動,運用了兩個疑問句,演唱者需要積極的把握氣息和聲音,以推動演唱達到高潮。尤其是在67小節,七度的大跳更是需要表現出女主人撕心裂肺的吶喊。第三段,情緒有所回落,兩個“可怕……”聲音不但要弱還要略帶哭腔,“在那條路的盡頭……”聲音漸強直至全部釋放,以突出對封建禮教約束的恨與無奈。再現部分又回到了初始的部分,強調“死一樣的寂靜,冰一樣的寒冷”,運用漸弱的音量,演唱出子君在愛情失敗后的極度悲傷以及絕望的痛苦心境。
2.從音樂要素上體現情感色彩的變化
本首作品是一首非常具有戲劇性、悲劇性的聲樂作品,因此在演唱此曲時需要控制好演唱的速度、力度,并根據情緒準確的把握演唱節奏。
本首作品是從中由弱進入,柱式和弦的使用渲染了了無生氣的情緒。在呈示部分,演唱速度由前奏的慢速轉為中速,節奏上采用連續八分音符,此處演唱時應結合伴奏肢體和表情術語,體現出一種壓抑和悲傷的情緒。到了展開部分,第一段的四個“別了”在情感上層層遞進,并運用了accel(漸快)來表現情感的推進。而在演唱力度上,則運用了p—mp—mf—f—mp的變化,表現了情緒的起落。“我的眼淚啊,滴滴灑在自己掘下的墳塋。”共重復了兩次,運用了大量的復雜節奏,在這里演唱者需要根據情緒處理好三連音、切分音、附點切分節奏,以配合演唱出流暢的節奏和跌宕起伏的情感變化。在展開部的第二段,“我將回去”,表現了急切的心理,這里運用了Moderato conmoe (稍快的流動的中速),在演唱情緒上要更為的激動,力度上的強弱變化為:mf—f—mp。三個“我將回去”以相同的節奏,連續三次上行三度的模進,將音高達到本曲的最高音,在演唱此部分時候要在音樂上突出情感的激進宣泄,演唱技術上對聲音的控制要留有余地。第三段演唱速度變為Meno mosso(稍慢些),在演唱力度上則出現了p—mp—mf—f的遞增變化,兩個“可怕”更是表現了子君內心的恐懼和怨恨,最后化為一聲吶喊,隨之間奏進入情緒緩沖平緩階段。再現部分的演唱速度回歸Andante(慢速),在演唱力度上也是非常豐富的,注意mp—p—mp—f—mp—p—pp的力度變化。值得注意的是130小節的最后一個高音,在演唱力度突強之后,應該迅速漸弱,以表現出豐富的戲劇性,并體現出子君對命運的掙扎。
3.音色的處理及變化
《不幸的人生》戲劇沖突比較多,所以在演唱的時候需要從不同情感變化來把握音色。從整個作品的感情基調來看,是悲涼無奈的,但是在具體的音色上又略有差異。如在29小節—38小節,“別了”的演唱表現的是一種悲傷與訣別的情緒,在此的音色應該是暗淡而略帶哭腔的,聲音要帶有一定的宣敘性質。隨后隨著音樂的遞進,調式色彩逐漸轉為大調,這里的演唱音色就逐漸的明亮起來,帶有一定的抒情色彩。而歌詞上出現的四次“別了”是飽滿的情緒嘆息,在音色處理上是層層遞進變化的關系,而不能突然的爆發。后面“天真的愛情”一句是重點情感的抒發樂句,這里的“愛”字要運用漸強的處理,運用舒展柔情的音色來進行表現,以體現出極度悲傷后的絕望心境。在再現部分的演唱要充分的注意弱音音色的處理,在此處,弱音的感染力比強音更加的感染,演唱者需要根據情緒積極地調整音色以表現出生動的內心情感。
4.歌詞語氣及咬字的處理
在《不幸的人生》這首作品中,演唱者需要做到清晰的咬字吐字,并通過唱詞準確的表達歌詞語氣。這首作品具有較強悲劇性,在咬字的時候要注意字頭不要咬的太緊,且字腹要保證時值,而字尾則要注意歸韻。如“痕、承、牲、程、恨”等都需要歸韻母到“en”。在歸韻的時候,要注意舌尖要抵住硬腭,前舌根上抬,在咬字的時候要豎咬發音。另外,在本曲中,還有大量的強語氣演唱,這就需要在咬字的時候夸張一些。如在“陣陣劇痛斑斑傷痕”這句,咬字的爆破音就需要結合抑揚頓挫,做到夸張一些,以表現出子君的悲痛之情。
在歌詞語氣把握上,還需要演唱者根據情感和旋律創作特色進行處理。如在“這求生的道路充滿酸辛”中的“酸辛”二字,在演唱的時候就要明顯的斷開,以表現出艱辛的情感。“別了”要突出“別”字,“天真的愛情”則突出“愛情”所以,邏輯重音應放在“愛”字上面;“我的眼淚啊,滴滴灑落在自己掘下的墳塋”突出“眼淚”,而“滴滴灑在”則需要表現出堅定的語氣,“灑”字要格外突出,以突顯演唱的戲劇張力。“我將回去,哪里是我的路程?”則是扣心自問,在“我的”兩個字可以適當運用哭腔,而“程”字則需要漸慢處理。
總之,演唱好這首作品不僅要從其創作語境出發,還要分析其人物的性格和整部歌劇的音樂基調,在基本音樂結構和旋律進行的基礎上,結合其風格特點進行必要的二度創作,才能更加深入的把握作品的藝術內涵,使其音樂得到進一步的升華。
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