品評趙龍先生《巡》系列水彩畫創作

賀超

摘 要：趙龍先生精心創作的這種藝術風格反映了當下朝乾夕惕現代人生活的內心渴望與訴求。借以水彩畫獨特藝術語言與固有技法表達這種“不能不盡者”。他不是有意提醒觀眾進入到一種特定的詩意情景，而是以博物通達式的見解，認識到整個自然與生活之間的關系。他將中國山水畫中的哲學思想、辯證思維運用到水彩畫繪畫作品的創作中，把中國傳統的美學與西方美學思想相結合，試圖尋找出一個契合點，創造出能夠將中西元素完美結合的水彩畫藝術作品。

關鍵詞：水彩畫 意境《巡》

在當代水彩畫繪畫語言的研究與探索、媒介的運用與表現以及圖像的轉換上有著獨運匠心的理解。2017年6月趙龍先生的水彩畫《巡·夜色》等6件作品應邀參加“流光溢彩——中國水彩名家邀請展，同年12月《巡——32》發表于《美術》雜志的封面上。

一、《巡·夜色》系列中光影的藝術表現力

趙龍先生在《語言與觀念的切換》中說：“《巡·夜色》系列所描寫的場景并沒有太大的改變，只不過轉換了觀看的視角與位置，由新的語言結構的呈現，平添了一份裝飾化的神秘感，少了一份面對現實的焦灼，多了某種純粹的淡定。過去我畫水彩過程的緊張感減少了，多了一種精神上的松動與恬靜。”{1}殆無虛日的疲憊感從肌膚緩慢延伸到四肢最后直入骨髓深處，掌燈時分觀萬家燈火便產生了“人閑桂花落，夜靜春山空”之感。歸家途中偶得一景，心生喜悅。地面上的樹影夢幻迷離，有一種時間與空間交錯感。可以讓你摒棄白日的疲憊感體驗時間的流逝與空間上的延伸，從而喚起你的無限沉思。他在組織畫面時，使物象按自己的主觀意志或想要呈現出某種特殊的效果來構建畫面。圖1畫面層次分明，畫面上明暗、虛實、強弱、遠近、動靜、疏密、冷暖等皆安排妥當。黑夜也因為光線的存在使得明與暗、黑與白猶如進行曲一樣和諧。正是由于斑駁的光線使得構圖不再“橫平豎直”，達到一種虛實相間的均衡狀態且富有一定的裝飾趣味。街邊路燈昏黃且輕柔，畫面前方的明亮與空間和后方的幽暗形成強烈的明暗對比，銀海生花式的光線透過交錯縱橫的樹冠使得畫面在具有水彩畫繪畫技巧、用筆和構圖的同時又充滿了中國畫的筆墨韻味，蘊含著中國畫的魅力和意境。以獨特的姿態將水彩墨水互相融合，使得兩者相互依存。水性是水彩畫區別于其他畫種的重要標志，中國人對于水的運用有著西方畫家無可取給的效果。原因是中國毛筆所呈現線條與造型之間表里相依的關系，具有獨立的審美特征，筆法上有著筆走龍蛇之“勢”。圖2畫面中的光線和樹影似乎都處于動態，畫面中的樹干、樹冠以及墻面等處于安謐嫻靜之態，做到動中有靜、動靜結合，使得畫面處于高度和諧的狀態。是客觀自然視覺上的再現，情景融合后展現出無限深度與寧靜。這反映了趙龍先生文化素養的高度和精神投入的深度。

二、《巡》系列中恰如其分的“藍”

伊夫·克萊因（Yves Klein）的《藍色單色畫》、巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的《生命》、文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh）的《星夜》中都曾出現大面積的藍。不同于克萊因的藍色風暴、畢加索的藍色中表現的痛苦和憂郁、梵高作品中的燦爛與明亮。圖3中用大塊薄薄的藍色滲透到帶有紋路的紙張中來表現一種幽清明靜之感，典雅秀逸的藍色使畫面極具裝飾性趣味。他有意將三維空間壓縮到二維，并不是傳統意義上的“大圜在上大矩在下”而是一種非真實的虛幻狀態。他通過主觀處理畫面的四方“世界”，使其具有鮮明的個人風格。它以點、線與大面積藍的形式呈現，形成獨立的視覺效果，從大的世界中影射一方獨特的天地。對比圖3圖4中藍的“體積”小了很多，更多的是點綴的意味。在他的繪畫作品中既有西方色塊的表現也有東方水墨的運用。莊子曰：“瞻彼闕空處者虛室生白”。是實中之虛、即實即虛的境界。這種“空白”在畫面上形成了主次、虛實的對比關系，是一種無聲勝有聲的特殊效果。圖4中的“留白”并不是空白而是通過畫面的對比而產生的獨特視覺效果，這種效果正是趙龍先生長期在繪畫創作中的實踐與積累。通過作品將主觀情緒融入客觀物象中使得情感與畫面相互融合，表現出水彩畫在文化高度上的趣味精神。畫面呈現出虛實完美結合的效果，營造出一種詩意悠遠的審美意境，達到象外之境的繪畫美境界。反映了他豁達的心態，引起觀賞者的共鳴，具有強烈的藝術感染力。

三、《巡》系列獨樹一幟的筆法

圖5這幅創作中趙龍先生運用濕畫法使畫面中的色與色之間互相滲透，畫面效果厚拙質樸，灑脫流暢。畫面對比明確，遠近處的樹木等過渡處明暗交接自然。畫面使用了渲染法、洗擦法、點染法等多種技法。濕畫在先，不足之處用干畫法以及其他技法加以補充。這樣既能夠完美激發出水的作用又能深入細致地刻畫物象。他的筆法有一些類似于中國畫里的技巧，線條既蒼勁又腴潤，筆觸上剛柔并濟。畫面構圖，主次分明。樹木等表現作品主題，其它線條、陰影等則使主體物更加突出。既非簡單的再現自然景觀，也不是人為的臆想，自在游走于“具象”和“抽象”之間。對于顏色進行泛化與提煉，使得繪畫過程中顏色簡化。這種簡化的色彩使得繪畫過程中出現了無窮無盡的可能性，這便是趙龍先生《巡》的魅力所在。他充分把握水彩的技法和特性，通過筆觸和些許留白的藝術處理，運用色彩變換創造出幻象與現實結合的新領域。就意境而言蘊含著中國傳統水墨畫黑與白、虛與實，營造出濃郁且空曠、質拙且靈動的意境。

四、《巡》系列中裝飾性的色塊

圖6畫面由形狀與色彩構成，點、線、塊面、色彩的構成簡潔。畫面上方的顏色明媚通透，各種色彩組合拼接，進行思維上的創新并有時間空間上質感的延續與呼應。趙龍先生的繪畫作品中水的運用靈動精巧，水“墨”交融包含著中國畫中“水”的生氣以及墨的歷史底蘊。有些地方小筆刻畫入微、不遺巨細，有些則在用筆上強調一氣呵成、兔起鶻落下筆準確大膽，達到形色皆現。用色力求干凈透明，水色相融，色彩細膩。作品擁有明快清新的色調，并在繪畫過程中強化亦或是壓縮空間關系。依靠筆觸與用色來增加審美感覺和拓寬精神深度，使畫面本身構成、結構更主觀。用堆砌的色塊來表達畫面的的平面性和裝飾性。趙龍先生從客觀的自然規律中提取部分抽象元素，進行一系列的元素整合。通過對材料特征的理解以及本身熟練的技巧，把自然風景中的瞬間性和靜止性揉碎再創造，把主觀情感表達到空間中。把現實的景象和階段以及樂觀的生活節奏呈現在具有詩意空間的抒情作品中。多色方向性的增加以及單色的亮度和純度的增強使得色塊充滿了對比甚至是碰撞。這種對比在畫面上帶來了一些矛盾和沖突。突破了傳統三維空間的局限性，更體現了景象限制的廣闊空間，給人無限遐想。

結語

傳統水彩畫并沒有改變媒體材料的本質，只是更深層次的探尋作品的繪畫性，忽略圖像背后傳達的情緒和表達意義。傳統水彩風景畫與中國傳統藝術結合導致了人文價值被掩蓋。水彩畫以其完整獨立的姿態在大洋彼岸存在了數百年。中國水彩畫方面的系統知識根植于西方繪畫體系。對傳統的現實主義藝術的關注改變了許多創作者以及觀賞者的欣賞方式，從而在某種程度上形成了一定的慣性。趙龍先生的作品試圖擺脫傳統水彩的桎梏，嘗試探索水彩畫藝術中更多的表現形式。他從水彩畫自身的優勢出發，結合傳統文化留下來的優秀積淀，把更多技法之外的東西融入畫面，試圖將其作品拓展到哲學領域。他將日常生活中隨處可見的平凡景象通過藝術處理轉變的極具個人風格，創作者和觀賞者產生藝術上的共鳴，他們在不同時期回顧畫面都有不同的感受。而《巡》系列更能表達出趙龍先生的主觀審美觀念，并促使觀賞者不斷的探尋畫面背后的真正所表達的意義卻是“而實有所不能不盡者”。

注釋：

{1}趙龍.語言與觀念的切換——我在水彩創作中的思考[J].美術，2017（12）.

參考文獻：

[1]趙龍.超越“現實”：中國水彩的當代轉型[J].中國水彩，2013（6）.

[2]漆崢.論水彩風景畫的意境營造[J].美術大觀，2016（5）：62.

[3]何力，唐子威.淺析水彩風景畫的選景與構圖[J].科技視界，2016（26）.

[4]趙龍.語言與觀念的切換——我在水彩創作中的思考[J].美術，2017（12）.