改革開放40年中國高等藝術教育發展概覽

改革開放以來，我國高等藝術教育蓬勃發展，不斷邁上新的臺階。梳理40年的發展之路，大體可以每個十年作為一個階段來審視藝術學科的發展，也可由此考察藝術教育觀念的變化。

第一階段 20世紀80年代：重新起步，恢復專業人才培養

中國高等藝術教育的最早發展階段，是和改革開放背景下整個中國教育的發展同步的。改革開放之初，伴隨著高考制度的恢復，我國少有的一些專業藝術院校開始恢復招生，這既是藝術教育的復蘇階段，也是中國藝術教育重新開始確立自己地位的起始點。改革開放帶給中國藝術教育的影響是極為深遠的。我國若干所著名的藝術院校于1978年開始招收大學生，這一批恢復高考之后的藝術類大學生，后來成為中國藝術教育的中堅力量，其中不少成為具有世界影響的專家學者、藝術家和演奏家。比如中央音樂學院的瞿小松、葉小剛、譚盾、陳其鋼等一批音樂家，還有中國美術學院、中央美術學院、中央工藝美院等八大美院恢復高考后招收的一批后來成為美術家的學生。四川美院一批出色的藝術家，如張曉剛、羅中立、何多苓、程叢林、葉永青、周春芽、楊千等，他們最初創作的作品至今還在影響著中國的美術創作，為人津津樂道的羅中立的《父親》便是其中的代表。1978年考入中央美院的楊飛云、朝戈、王沂東等，以及考入中央美術學院油畫系“文革”后首屆研究生班的陳丹青（以《西藏組畫》聞名），后來這些創作者都已經具有世界影響力。北京電影學院78級的張藝謀、陳凱歌、田壯壯等，至今還是中國電影創作中被推崇的對象。中央戲劇學院這一時期招收的包括表演、導演、編劇等在內的李保田、陳道明、姜文、岳紅、呂麗萍與何冀平、肖復興、梁滬生等，與上述受益于恢復高考的藝術人才一道，共同構成了改革開放恢復高考帶來的中國藝術教育發展的最集中的體現。

改革開放之后第一個十年的20世紀80年代，中國的高等藝術教育基本局限在為數不多的專業性的藝術院校中。此時在整個教育復蘇的大背景下，藝術教育還是微不足道的，相比起來，在整個藝術教育的領域中，專業藝術教育占據著主導地位，而對于社會而言，藝術教育的局面依然狹小。此時的藝術教育作為明顯的精英教育，是以培養表演人才作為基本方向的。以顯而易見的精英教育和分類型培育為指向的培養方式，造就了不少精英藝術家，如中戲的鞏俐、任冶湘、薛白、劉小寧、張光北、陳煒、史可、伍宇娟、徐帆、陳小藝、胡軍等，上戲的劉威、大宋佳、尤勇、李幼斌等，還有北電畢業的沈丹萍、張曉敏、嚴曉頻、高寶寶、林芳兵等。北影1985年專門有一個“明星班”，唐國強、姜黎黎、郭凱敏、肖雄、寇振海、宋春麗、李鳳緒、宋曉英等精英表演人才都從這里走出。另外，音樂和美術方面也成就了一批至今還活躍在藝術界的中堅藝術精英人才。

這一時期的藝術人才培養，就院校而言還沒有余力開展更大規模的藝術普及教育。此時整個教育界已經開始進行素質教育的一些探討，但是作為素質教育最核心內容之一的藝術教育，還依然以少數精英貴族型的院校和培養專業性的表演藝術人才作為主導方向。能夠惠及更廣大學生和更大規模社會受眾的藝術教育局面并沒有出現。就學科專業而言，藝術教育并沒有成為眾多高校建設的對象，從某種程度上說依然顯得“曲高和寡”，這保持了藝術教育精英人才的頂尖性。但需要注意的是，恢復高考后的藝術教育，教師隊伍的成長和學科的發展幾乎和學生的培養同步。而早期招收的學生大多數有豐富的人生閱歷，對學習的渴望和經歷的豐富性，成就了他們的藝術才華經過教育爆發式增長的特點。20世紀80年代的藝術教育培養了中國最早的一批藝術核心人才，他們在各自的領域顯示著中國藝術教育既有的傳統，即通過精工細作造就出有出色表現能力的一代人的教育優勢。

第二階段 20世紀90年代：中國高等藝術教育開始發展，并且不斷擴大規模，在更多高校普及

20世紀90年代的中國藝術教育就學科體制而言，已經開始了從專業的藝術院校向綜合性大學、師范類大學以及各類學校拓展的趨勢，這種趨勢更多地體現在各個大學公共藝術教育的逐漸復蘇上。高校開始意識到藝術教育對校園文化建設和人才綜合素質培養的輔助作用，因而面向不同科別的大學生的藝術素質教育，或者藝術表演技巧教育，成為大學教育設立公共藝術教育的自覺意識。傳統的音樂和美術公共教師開始成為培養大學生藝術素質的起始點，隨后戲劇社團的設立也成為大學公共藝術教育的內容之一。公共藝術教育的復蘇既是歷史傳統的復蘇，也是校園文化發展的必然趨勢，大學生需要的校園文化促進了校園藝術教育的發展。比如20世紀80年代就讀于國際關系學院法國文學專業的劉歡，業余已是校園歌手，畢業后支教講授音樂，因演唱《便衣警察》主題曲和《彎彎的月亮》而為大眾所喜愛，1991年成為對外經貿大學《西方音樂史》的主講教師，受到學生極大歡迎。北京大學和清華大學在恢復高考后相繼成立音樂教育機構，北京大學1984年成立了藝術教研室，1997年成立藝術學系；清華大學于1993年在原音樂室基礎上成立藝術教育中心。公共藝術教育機構在綜合性大學的設立既是時運使然，也是大學教育發展的必然趨勢。與此同時，20世紀90年代開始，一些學校相繼設立藝術專業，如北京大學藝術學系就兼具公共藝術教育和專業性藝術教育的雙重職能。北京師范大學從1992年開始設立藝術系，也是走公共藝術教育和專業藝術教育兼容的道路。

從專業藝術院校專業藝術精英的培養，到逐漸展開的綜合大學藝術教育的探索，這使得藝術教育的單一局面得以改觀。藝術學科的發展，既得益于20世紀80年代復蘇之后積蓄的力量，也基于整個社會發展的需要。另一重要的背景，是素質教育在20世紀90年代的不斷醞釀，1999年中央發布的關于藝術教育和素質教育的文件促發了藝術教育更大規模的發展，呈現出藝術教育向更廣泛、更普及的角度拓展的趨勢。素質教育的提出意味著藝術教育不僅僅是技能的教育和專精尖的少量學校教育，而是要惠及、普及大眾的一種審美教育。就藝術教育學科布局而言，這十年間，越來越多的高校從公共藝術教育和各種樂團、協會開始慢慢嘗試建立藝術學科，多樣的藝術專業分類的系別，在許多大學都呈現出發展的趨勢。藝術教育的價值顯然得到了大學和社會更大的認可。

藝術教育的普及與素質教育息息相關。1994年《中共中央關于進一步加強和改進學校德育工作的若干意見》中要求“增強適應時代發展、社會進步，以及建立社會主義市場經濟體制的新要求和迫切需要的素質教育”。素質教育打破了應試教育的傳統，也把人們的目光聚焦到藝術教育的重要性上，從而奠定了藝術教育從精英教育向大眾普及教育發展的基礎。這一時期，藝術教育開始向普泛大眾擴展，學科隊伍開始規模化地溢出專業藝術院校，眾多大學的公共藝術教育開始常態化。中國高等藝術教育在招生規模和學制上都開始出現泛化趨勢，這也是藝術教育作為更被人們認可的素質教育理念的普及時期。

第三階段 21世紀第一個十年：中國高等藝術教育蓬勃發展

這個十年，是藝術教育全面大發展的時期。21世紀的藝術教育已經在國家層面有了規劃規程，2002年7月，中華人民共和國教育部發布部務令：“《學校藝術教育工作規程》已于2002年5月23日經部長辦公會議審議通過，現予公布，自2002年9月1日起施行。”這一規程第一章總則有如下文字：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”顯然，規程確立了藝術教育是素質教育的有機組成部分，其對于人的成長的價值確認無疑。而對“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容”的認識，則是對藝術教育審美意義的強調，“重要途徑”的說法對發展藝術教育的路徑進行了事實上的鼓勵。實際上，這一時期，社會大眾對于藝術有了廣泛的認同，高等藝術教育已經從殿堂精英教育走向大眾教育，大學藝術學科專業成為一所大學的基本標配，迅猛發展擴張的大學藝術專業和學科遍布，于是藝術專家的憂慮也隨之而來，藝術遭遇危機、藝術不為藝術、藝術專業性質量難以保證等議論四起。由于學科大量發展，不僅是綜合性的大學形成了藝術各個門類聚合的專業建制，連各式各樣過去名不見經傳的工、農、醫科等學校也都開設了藝術教育專業，使得藝術教育形成大擴張的局面。這些院校的藝術學科來源多種多樣，有從公共藝術教育中擴充發展而來的，有從相近文科甚至理科中派生而出的，也有憑借著個把藝術教師就成立機構擴充人馬的，不一而足。顯然，藝術教育的發展，既有時代需要的促進，也有藝術人才社會需求不斷增加的推動，更有藝術類高考降低分數線的規則鼓勵，總之，藝術教育在大學普泛性設立的趨勢已經形成，藝術教育走下神殿而為大眾所接受的局面已經開始形成。

一般而言，進入21世紀，公共藝術教育師資和綜合大學的專業藝術師資的來源已經多樣化。以影視專業為例，從電化教育的師資拓展，從文學類的師資進入，從傳播類的師資轉隸，從美術類的攝影教師和設計類的教師進入影視傳媒教師等路徑，都得以開通，從而拓展了影視傳媒的學科專業。綜合大學的藝術學科專業，呼應著時代發展的趨勢，造就了蓬勃發展的局面。書法、戲曲戲劇、舞蹈等多樣藝術系科學院的建立，成為21世紀藝術教育大發展的一種趨勢。在此趨勢中許多大學相繼成立了稱謂多樣的藝術學院，非專業藝術院校產出了各式各樣的藝術學院，開始招致詬病，人們呼喚整改，但這卻未阻擋藝術學科專業擴展的趨勢。事實上，21世紀的藝術教育，不僅成為大學所應有的綜合性學科建制的必然要求，也是大學實施素質教育的需要。而更多的藝術學校的畢業生涌向社會，使藝術素質教育得到更加蓬勃的發展。社會上和基礎的中小學藝術素質教育的開啟，引發了藝術師資的剛性需求。除少量的專業藝術院校不能滿足社會需要這一因素外，專業精英藝術人才很難進入普及型藝術教育領域也是推動越來越多的大學開設藝術學科的動因。

總之，21世紀第一個十年，大學藝術學院強力擴張，綜合性藝術系科快速發展，藝術專業院校紛紛開始改變單一的藝術教育專業格局，朝著突破專業領域，擴展多元性、綜合性藝術教育的趨勢發展，這些共同構成了我國高等藝術教育蓬勃發展的局面。

第四階段 21 世紀第二個十年：中國高等藝術教育迎來翻天覆地的變化

藝術學科地位的改變是21世紀第二個十年的重要事件，藝術教育開始走向爭取更為獨立的地位，實現學科門類建立的階段。2007年，隨著藝術專業碩士學位的設立和招生，藝術從專業學位上撕開了具有自身獨特專業技能的口子。全國藝術專業碩士學位研究生教指委成立，規模化的招生向社會昭示著藝術專業性的不可取代性，對于藝術專才的價值確認，也在事實上為藝術自身的獨立性做了鋪墊。對于藝術教育而言，藝術獨立地位獲得認可的重要標志，是國務院學位委員會2011年決定藝術從文學門類中獨立，由文學門類中的一個一級學科，變為學科中的第13個門類，即獨立的藝術門類，包含有藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學和設計學5個一級學科。當藝術獨立為一個門類的時候，中國藝術教育從本身的容量和獨立建制方面，都無可異議地壯大了，藝術在社會上的真實地位、發展需求與自由價值得到了體制的認定。藝術學科多樣發展的均衡性和藝術教育的意義已經成為人們的共識，藝術教育躍入了一個新生時期。

此時的藝術門類開始了自身學科內部的大調整。2011年開始對既有的原文學門類下八大二級學科學位點進行合并整合，成為藝術門類的五大一級學科點，不少二級學科點由此獲利。首次將藝術學的專業和學科目錄進行重新設置，改變了既往兩套體系的差異，實現了較為科學的專業學科的對應。在學科設立階段，也暴露出人們對藝術認知的差異，藝術學理論學科設立與否，成為專業院校和綜合性院校爭論不休的話題。盡管人們還未必認可，但在國家層面和學科建制中，藝術學理論還是應運而生了，這確立了藝術學門類學術發展的理論基礎。第二個一級學科音樂與舞蹈學的混合雖然行業專家并不滿意，卻也有它自身的道理。在音樂和舞蹈學科中，音樂的作用和舞蹈的價值相結合，二者都得到了很大的發展。戲劇與影視學的設立，既有傳統的戲劇學的影響在先，又拓展了一些中國本土的學科，新興的影視乃至于后來的新媒體都在其中，構成獨特的一級學科。筆者在藝術學門類建立之前的10年，曾擔任兩屆戲劇廣播影視教指委分主任，此次又擔任戲劇與影視類專業教指委主任，深感學科之間有了更多的相互借鑒交融的關系。其實戲劇戲曲和現代傳播的影視之間，以及網絡新媒體之間越來越具有聯系性，它們相互促進、相得益彰，并沒有影響各自特色的發揮。美術和設計的分離，遭到一些詬病，但實際上藝術的包容性非常大，設計類已經是藝術門類中專業學校設立最多、招生人數也最多的，并且它還和理工科的工業設計等相交織，這證明藝術設計有無限廣闊的發展前景。

借由新的建制發展，藝術學科的發展達到了它的鼎盛時期，進入了數量膨脹、質量提升的階段。藝術學科具有與時俱進的規模和地位。按照統計，我國每年招生比例中超過百分之十的人員報考了藝術類學科，在校生中也有接近百分之十都是藝術專業學生。藝術的發展并不是一種盲目和強制的發展，是潛藏在社會經濟文化發展之中的一種必然的需要。當藝術成為一個獨立門類之后，它的發展就越來越迅速。回望歷史，21世紀第一個十年之中引領藝術學科發展的，是藝術專業碩士的設立，這是符合發達國家對于專業碩士實踐性地位肯定的呼聲的，藝術很早就成為中國專業碩士學位中最重要的一員，培養了許多在社會上有聲譽的藝術創造性人才。現在幾乎所有的中國大學都有各式各樣的藝術院校系科，在每年新增的專業中，藝術學科也占有相當大的比例，這也是我國高等藝術教育發展的必然需要。

總結與展望

事實上，藝術教育不僅在社會上和學科建制上得到了空前發展，而且美育作為藝術教育最核心的內容也得到了國家的高度重視。2015年9月，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，美育之中，最重要的部分毫無疑問是藝術教育。藝術教育從技能性的教育越來越趨向于審美教育和面向大眾的教育，它標志著我國的藝術教育進入了一個高端階段：既要借助藝術教育來提高審美能力，同時美育的理念還要超越簡單的藝術技能的教育，這種認識也得到大眾越來越廣泛的認可。

可以說，經過改革開放40年的發展，中國高等藝術教育走過了醞釀、擴展、壯大的歷程，由技能教育向審美教育不斷拓展，呈現出由精英藝術教育向大眾學科和人文素養教育發展的趨勢，令人振奮和鼓舞。精英藝術教育和技能藝術教育固然不可少，審美化、普及性、多樣化的藝術教育更要重視，事實上這已經不是低端的普及性的藝術教育，其審美價值和文化品質今非昔比。影視教育以及網絡藝術教育的拓展，更證明藝術教育向時代前沿發展的必然性。中國高等藝術教育的審美精神如何鞏固？面向智能時代又當如何堅守藝術精神？這已經成為改革開放40年后的當下，我們需要探索的新課題。