請再踹一腳

羅青

一九七六年五月，我與《草根詩刊》的同仁，不滿新詩的發表，只局限在報紙雜志，在臺北新公園“省立博物館”，舉辦“草根生活創作展”，從展廳內到展館外，到公園里到大街上，把詩的發表，以各種不同的形式，滲透到生活中的方方面面，結果大受好評，讓全社同仁的精神，為之一振。

于是大家決定一鼓作氣，在同年十一月，假耕莘文教院的舞臺，舉辦“詩的聲音出版”發表會，針對裝腔作勢呆板無趣的新詩朗誦，革新一番，依照每首詩內容的不同，設計情節，把詩的精神，戲劇化地表演了出來。

例如我的武俠詩集《神州豪俠傳》中的《驚醒一條潛龍》，就是請復興劇校專攻黑頭大花臉的武生來朗誦。只見他一身黃天霸的打扮，手拿鋼鞭，一開口就是：

各位前輩，諸位高手

請稍安勿躁，請且慢動手，且慢慢聽我道來

在下兄弟敝人我，雖非壞蛋，然脾氣卻壞得很

實乃一名正派不容、邪道不許的狂徒

然后，他在手邊一張金屬折疊椅上，跳上跳下，用深沉宏亮的嗓音，配合詩的節奏與詞意，時而用鋼鞭擊打椅背，時而又把椅子踢起，旋轉飛身接住。最后，他大喝一聲道：

地球是第一個不透明，我是第一個透明

透透明明，我在不透明的地上，把該說的都盡情說盡

諸位！要是有不服氣的，就亮家伙吧

廢話少說——看招

話聲甫落，他大搖大擺地走下舞臺，提著椅子、鋼鞭走向觀眾，贏了個滿堂彩。

整場表演，最受歡迎的一場，是由社里四位同仁表演我詩集《捉賊記》中的《隱形記》：

我站在這里看你，你不看我

我站在那里看你，你不看我

我耐心站在所有的角度所有的空間

看你——你都不看我

只有你才能看得到我，而你不看

你不看我，是因為所有的人都看不到我

所有的人都看不到我，是因為

你不看我

你不看我，我就不存在

我不存在，哼！那你也就別想存在

你我都不存在了，嘿嘿，那所有的人也都……

無法存在

此詩我們安排了四人上場：一人在舞臺上，面對麥克風，頭套大牛皮紙袋，手捧全開報紙，細聲細氣地念出全詩第一行前半句：“我站在這里看你”。立刻，全場燈光關閉，由埋伏在觀眾席右側的同仁，高高舉起手中點亮的打火機，大聲念出：“你不看我”。全黑的舞臺上陰陽怪氣的聲音傳來：“我站在那里看你”，埋伏在左側的同仁，立刻亮出打火機，大喊：“你不看我”。舞臺上念出：“我耐心站在所有的角度所有的空間看你”，觀眾席正后方有人高舉打火機應聲大吼：“你都不看我”。如此這般，在黑暗之中，四個聲音輪流把詩念完，獲得熱烈掌聲。

表演結束，在后臺忙著收道具的我，忽然看到心目中的偶像黃華成，一頭鉆了進來，不免大吃一驚。他見了大家，伸出雙臂來，一一熱烈握手，恭喜連連說：“對！對！就是要這樣干，才對！走走，我請你們宵夜喝一杯，慶祝一下。”

對黃華成的熱情邀約，同仁們都有受寵若驚的感覺。因為他當年已是大名鼎鼎的搞怪前衛藝術家，是傳奇性《劇場》季刊雜志創辦人，在他的催生下，臺北畫壇從1966到1976，十年之間，幾乎把戰前戰后歐美所有的藝術思潮及商業與非商業模式，都溫習了一遍，震驚藝壇。

尤其是1966年，他在臺北主辦“現代詩展”，成為臺灣第一個觀念藝術活動；受到邀請的現代詩人藝術家如痖弦、洛夫、周夢蝶、邱剛健、黃荷生、黃永松、張照堂，每人自選得意詩作一首，將之具象化，創作成藝術品參展。其中黃華成、黃永松與張照堂三人，以涂鴉現成物，制作觀念裝置展出。黃華成的作品如《洗手》《禁止隨地大小便》及《跳房子》，都令人耳目一新，啟發無限。

展覽原定在臺北西門町圓環展出，遭警察驅離后，被迫撤至臺大校園大門附近，又遭校警驅離；最后只好移到偏遠的臺大活動中心旁，在充滿荒草礫石的廣場上展出，持續了一個下午，就無可奈何地結束了。那一年，剛剛入輔仁大學英文系的我，與同學聞風而至，卻撲了個空，后來，只能在張照堂的黑白記錄照片中，想象展覽的風采，為之欽羨不已。1999年，美國、加拿大美術館聯合舉辦“1950—1980全球觀念藝術——原創點”回顧展，黃華成的友人應邀將上述作品重制再現，參加展出，留下歷史記錄，慰他在天之靈。

“現代詩展”之后，十年之間，他專心于藝術創作，很少再與詩壇打交道，若非我多次在現代畫展上與他相識聯誼，他大約不會有興趣來看草根社的表演。

黃華成（1935—1996），廣東省中山人，1935年出生于南京，在上海度過童年、青少年；1949年，舉家遷臺，定居臺北。1954年，他考入師大美術系（47級），成了劉國松的學弟。在校期間，他對現代文學與電影，發生了濃厚的興趣，開始對“繪畫”的獨霸性，表示質疑與排斥，曾對同學莊喆表示“我不要兜圈子，我要謹慎地跨出下一步”。

1958年，他入伍服預備軍官役，在楊梅當少尉棑長，立志退伍后要拍電影，要“自編、自導、自演，可能的話，自己當攝影指導”。1959年，他被臺灣師范大學分配至中學為美術勞作教員，發覺興趣不合，待不下去；次年，他考入廣告公司，覺悟到“現代設計”才是現代藝術的起點，而且還有商業價值。

1961至1967年，他進入臺灣電視公司，任節目部美工組美術指導，在存在主義的風潮下，閑時認真寫短篇小說及雜記。此時，他開始用“皇城”“伊儂奴君”為筆名寫小說；用“BX”畫插圖；用“黃裕盛”攝影；用“金斗進”寫影評；用“黃去”“末名”“林旺”寫雜記；用“聞人”“二川”寫劇本；用本名來搞他的一人“大臺北畫派”。

1962年，黃華成聯合師大美術系校友舉辦“黑白展”，率先向臺北介紹“波普（Pop）藝術”。畫展成員如沈鎧、張國雄、高山嵐等，都任職于當時著名的廣告公司，為臺灣美術家投入美術設計，并將之視為正式創作的開始。通過這次史無前例的“藝術/設計”展，他找到了畢生努力的方向，那就是以多媒體的形式，結合商業企劃，發展前衛藝術。

為了宣揚新理念，他與同仁創辦《劇場》季刊（1965），敦請書法大家國立藝專校長張隆延（1909—2009）題字，綜合探討實驗電影、文學、戲劇與藝術；而他自己，則以主編兼美工兼插畫的身份，成了第一個利用中文字模，搞現代藝術的文字魔術師。他以錯亂重組排版方式，運用中文字體本身，制作插圖，一時之間，引人側目。

在《劇場》季刊上，他發表臺灣首出“反戲劇”（Anti-theatre）作品《先知》。女主角在觀眾席中演出，舞臺上只有三道猩紅色絲絨幕，自始至終反復交叉無意義的或開或關。接著，他又推出愛爾蘭作家貝克特的荒謬劇《等待果陀》，親自上臺，自導自演；不久，又發表“反戲劇”《布景》及電影劇本《金牙》。同年，他在《劇場》雜志舉辦的第一次“電影發表會”上，推出“實驗電影”：《原》及《現代の知性の人氣の花嫁》。從現在的眼光看來，當時他的影片，算得上是世界上最早的“錄像裝置藝術”之一。

1966年黃華成推出“現代詩展”；同年秋，他成立只有他一個人參加的“大臺北畫派”，發表大臺北畫派宣言：《66秋展&宣言81條》，密密麻麻地印在畫展請帖上，展覽在臺北海天畫廊舉行，是臺灣首次裝置藝術個展，高高舉起臺北藝壇第一把觀念藝術的火炬，點燃了年輕藝術家的眼睛。仿老子《道德經》八十一章的《大臺北畫派宣言》也是八十一條。

不可悲壯，或，裝作悲壯。

反對抽象具象二分法，拋棄之。

介入每一行業，替他們作改革計劃。

不可作殺頭之事。

不可過分標榜某一心得，像“存在主義”那樣小題大作。

保持輕松愉快。

記著，20世紀不是藝術家的世紀。

反對玄學。

享受生活上各種腐朽，研究它。

過去，一部藝術史即一部藝術批評史這一“事實”，告訴你：批評本身不健全。

不作假學問。實在閑著，作四則題（四則運算）也好。

不做無謂的反駁。要睜開眼睛看，來的是左鉤拳，還是右拳橫掃。

不做洋買辦。

丟掉文化包袱。

不許把藝術（小說、戲劇、電影、繪畫、etc.）當做飯碗，或津貼家用。

把藝術當一整體看待，找出它們的相互關系，在它們各方面展露你的才識。

與人和平相處。如果別人打你右耳光，你就打他左耳光。

尿急時，可面墻行之。

不起哄，不擠，不作權威狀，不一竹竿打倒一船人，不騙鬼吃豆腐。

不用沙骨Sack。也不用奇妙外用膏。靠本事吃飯。

不“從長安出發，（虛幌一招）（很想拔Frost白頭毛一根），回到長安”

不躲躲閃閃批評別人。不小家子氣。

除了寫情書，不該用情書體寫文章。把感情從牙縫里剔掉，牙齒才不變壞。

中國人說的“舉慧劍斬情絲”，就是這個意思。

不等劉備三顧茅廬。現代沒有長手過膝的人種。

一個形容詞比兩個形容詞好。最好不用形容詞。試試擺脫比喻，把實體顯現。

把藝術從古董、手工藝品、方言（國語外國語）、民歌、裝飾、玄學里頭篩出來。藝術上的地域性，永遠是死路。

把形上、形下、形左、形右、形前、形后的包裝紙撕掉，我們要看看形。

英雄崇拜的心理妨害創作。

不把“已知”，變為“未知”。不替人生下獨門精義。

如果美不存在，你不能捏造美。真善美→合理。

……

1967年，《劇場》季刊第二次電影發表會上，他推出《作品002》，一部8mm的實驗電影，由香港影評人金炳興主演。影片里，但見主角穿著丁字褲，赤條條無牽掛，在外雙溪的山坡草叢雜林中，被扛著攝影機的張照堂追得亂竄，十分狼狽，又非常“存在”。這一年，他又招集畫友，共組“不定形藝展”，融合達達與波普藝術，融合綜合媒材，以裝置的形式，大膽實驗創作。

從1968到1970年，黃華成想從小打小鬧的個人前衛創作小圈子里突破，走向商業大制作。他千方百計，設法到了香港，要想圓他的導演夢，不幸，寫的劇本及拍攝計劃，完全不受重視，全遭否決，只能賣文牢騷吐槽度日。闖了兩年，一事無成，于是他只好返回臺北，重新做人，回到薪水豐厚的老本行，做廣告公司的企劃與美術設計。

1973年，臺灣外銷進入全盛期，他被網羅至“經濟部”“外貿協會企劃部”，派至日本“臺灣展覽館”工作，結識商展會場上的日本職員力石好子。兩人比手畫腳了一個月，結伴回臺灣成婚。

從1974到1978年，他與攝影家如莊靈等，為“遠景”和“遠行”出版社，還有《郵購雜志》設計封面，因為創意十足，獨樹一幟，令出版界刮目相看，收入豐厚。這些封面設計，連同人像模特兒、攝影師，都由他一人包辦，成了他的正式藝術創作。

1976年，他舉辦“大臺北畫派十周年展”，是一個沒有展覽的展覽，只制做了一張版畫海報，在《雄獅美術》雜志8月號封底刊出廣告，說明僅接受國外訂貨，每張售價一千美金，一組十二張，詳列房中武術十二式如下“1.龍翔、2.虎步、3.鳳翔、4.蟬附、5.魚比目、6.偃蓋松、7.固精、8.利藏、9.調脈、10.貓鼠同穴、11.燕同心、12.強骨”。總標題為 The Tao of Sex：The Mother of Washington（《性之道：華盛頓他媽》），限量版一百份。他想拿到訂金，再行印制，結果不出大家所料：沒訂戶！這個展覽在世間唯一的證據與痕跡，就是《雄獅美術》封底的那張廣告。

1980到1987年，臺北房地產全面興起，他先后擔任“中信房屋”“華美建設”企劃設計營銷職務，大做售屋廣告，同時三進三出“華威葛瑞”廣告公司，成為當紅的文化創意高手。

1991他開始搜集報紙、雜志，同時錄電視、錄廣播，為晚年寫《臺灣現代史》做數據庫準備，家里逐漸被報紙、書刊、影音帶及各類數據塞爆，無法通行。

1992到1996年，臺灣房地產及廣告業成長停滯，他工作不順，婚姻失敗，生活混亂，煙酒不斷，身體日衰。1995年，醫生診斷他肺癌末期，宣告他只能再活三個月。

1996年元月，他執意策劃“大臺北畫派30周年新作發表會”，寄發限量請帖，注明“告別展：作品說明會/新作發表會”，請帖背面，印滿一頁他點名一定要來參觀的親朋好友，并在內頁附上自撰畫展節目時間表。畫展設在臺灣大學校友會館三樓大廳偏僻一角。會場上仍舊沒畫，也沒新作；有的只是友人張照堂幫他復制的一套幻燈片，輪番打在墻上；墻邊輪椅中的他，順著圖片，東一句西一句，回憶起自己快意江湖的豪俠一生。

瘦骨嶙峋的他，窩在輪椅里，背著光亮的大玻璃窗，好像一個隱形人，只聽見有嘻笑怒罵聲，從輪椅中傳出，侃侃而談，坦白自己的恩怨情仇，細數來賓的功過得失。

畫展前，他在病床上用十幾頁A4紙張，拼湊畫出一大張黑白素描稿，題為《還我頭來！》，說是此乃關老爺頭被砍后，在馬上大叫“還我頭來”的情景。到場參觀的人，在他指揮之下，把素描稿拼貼上墻；藝文朋友來了，依著他的指示，撿起事先堆放在地上的竹條，現場動手做了只跛了前腳的大竹馬，馬上還跨坐了一名無頭騎士。

累了一天，最后，他用盡力氣，對一位晚到的友人說：“馬還不夠跛，請再踹一腳。”不久，他因肺癌末期病逝，以多彩多姿的一生，完成了他最后《跛馬無頭騎士》的黑白作品，好像在無聲大喊：“廢話少說──看招！”