試論藝術博物館的定位
——以山西省藝術博物館為例

□ 王婷

近代學者認為：博物館類之托始，蓋發于人愛美好奇之本能。公元前3世紀，托勒密索托在埃及的亞歷山大城創建的“繆斯神廟”，被公認為是人類歷史上最早的“博物館”?？娝故窍ＥD神話中的美神。可以說收藏展示藝術作品是早期博物館最重要的功能，博物館從她的誕生之時，就承載了人類對于美的強烈追求。

一、藝術博物館的概念

博物館的概念，根據1989年9月荷蘭海牙舉行的國際博物館協會第16屆全體大會通過的《國際博物館協會章程》第2條再次修改定義為：博物館是為社會及其發展服務的非營利的永久機構，并向大眾開放，它為研究、教育、欣賞之目的征集、保護、研究、傳播并展示人類及人類環境的見證物[1]。

那么什么是藝術博物館？從字面來分析，藝術博物館由西方語言art museum翻譯而來。目前，國際上通常以藏品和基本陳列內容劃分博物館類型，藝術博物館是博物館類型中最重要組成部分?？芍氖澜缟现匾牟┪镳^都與藝術有著密切的關系，像盧浮宮博物館、紐約大都會博物館、倫敦大英博物館等這類展示世界文明的綜合性博物館中，世界各地的藝術作品構成了其展示的基礎，它們所陳列的各個文明類型的代表作品也被認為是這些文明中偉大的藝術作品。現代世界藝術博物館，作為歐洲啟蒙運動留下的文化傳統的組成部分，現代百科全書式的藝術博物館——亦即通常所說的一般的或世界的藝術博物館——旨在表述和闡明所有人類的藝術和文化遺產。在我國，根據《中國大百科全書·博物館卷》，按中國的實際情況，劃分為歷史類、藝術類、科學與技術類、綜合類。其中藝術類博物館，多認為和美術館等相關，而對藝術博物館的定義和概念含糊不清的。我們根據博物館的定義以及世界大多數藝術博物館的藏品特點，以此延伸藝術博物館的概念應為，向大眾開放的，收藏、研究、教育為目的，展示藝術與美學價值為主的博物館就是藝術博物館。

二、山西省藝術博物館的歷史與現有陳列

（一）山西省藝術博物館的前世

文藝復興以來，現代博物館在歐美國家興起，其最初的功能就是開放皇室或私人的藝術品收藏，為公眾提供欣賞機會，提起普通人的藝術興趣。雖然在這一時期，博物館的門類不斷拓展，關注重點也開始轉向歷史與科學。德國最早的藝術博物館——柏林老（Altes）博物館和慕尼黑格里陶德（Glyptothek）博物館，都建造于1830年——它們奠定了博物館的典范模式：經過考古學鑒別和年代斷代的往昔藝術品，被作為一部藝術史的物質證據展出，其所展示的是一種將藝術風格和內容按年代順序排列的發展史[2]。山西省藝術博物館的前身是山西省博物館二部。原山西省博物館是以收藏和展示省內歷史文物為主的綜合性質的博物館。以上兩種原因，成為山西省藝術博物館成立初期的陳展定勢，藏品拘泥于收集及考古發掘的文物藝術藏品為展覽定位。近些年來，山西省藝術博物館也聯合山西書法、美術等各種協會舉辦了協會或個人書法、字畫展，但展覽形式簡單，且展品多為臨時陳列，沒有形成自有藝術博物館特色。

（二）山西省藝術博物館的基礎條件與現有陳列調查

山西省藝術博物館所在地純陽宮位于太原市五一廣場西北隅，為供奉唐代著名道士呂洞賓的廟宇，因呂洞賓道號純陽子，故稱純陽宮。沿中軸線布列五進院落，南北總長170米，東、西平均寬60米，總面積10000余平方米?？傆嫷钐?0余間。洞臺亭閣，殿樓相間，加之宮內古柏參天，碑碣眾多，建筑高低錯落、曲折回旋，既是一座道觀，又具備了古典園林建筑的特點，成為道教建筑文化中別具特色的優秀范例，是古代道教建筑的精品。山西省藝術博物館自2003年10月組建以來，以純陽宮古建筑群獨特的文物資源和精深博大的歷史文化內涵，以碑刻、造像等歷史文物作為固定展覽，使古代建筑和原有文物都成為展示的一部分。目前陳列有漆器、琺瑯、書畫、青銅造像、瓷器、揀選文物、道教文物、歷史石刻雕塑等八個專題陳列。

1.碑廊石刻雕塑陳列區

主要有兩類，一類是陳列于碑廊的石雕造像與碑刻（圖一）。一類是鑲嵌在墻壁內的墓志銘和墓志蓋（圖二）陳列方式是按照展品的年代來依次擺放的。大型石碑和造像左下角有其出處及建造年代和內容說明，但幾乎全部沒有拓片文字。一般觀眾對古代文字的辨認程度有限，使得普通觀眾基本不去辨識或閱讀碑刻上的文字，由此也無法欣賞碑刻上的書法藝術。而大部分參觀者更像是游客，他們匆匆走過“碑廊”，為石刻藝術的精堪和宏偉所震撼，而并不是對石碑上的文字或圖案產生了興趣。所以碑廊石刻藝術的研究性遠大于它的觀賞性和公共教育職能。

圖一 碑廊石刻

圖二 墓志銘和墓志蓋陳展

2.琺瑯器物陳列

琺瑯器物陳列由于藏品大小受限，陳列方式基本為錯落有致的擺放，并沒有形成系統的琺瑯藝術品發展史。尤其是因為琺瑯藏品集中在明清民國時期，所以僅能展示琺瑯傳入中國后鼎盛時期的藝術形式（圖三）。

3.揀選青銅文物陳列展

而青銅藝術由于其本身的門類特點和繁榮時期所限，需結合藏品特點來陳列，不能按照青銅藝術史發展的演進來陳列。

4.臨時展覽陳列

在臨時展覽方面，山西省藝術博物館舉辦了不少的有自身風格的展覽，如山西古代雕塑藝術展，這個展覽從山西古代雕塑藝術史的方面，敘述了山西地區雕塑藝術的發展史和藝術風格，但是展覽沒有形成長期性，沒有形成山西省藝術博物館獨有特色。

其他展覽就不一一例舉了，從展覽名字來看，都把文明中的成果，藝術作品劃歸為文物，重其傳遞的信息價值，輕其藝術價值。采用考古學的基本研究方法“類型學”來對青銅器藝術進行陳列就反映出這一問題，使得這些藏品在展示地區的文化時的效果相對打折扣。

圖三 琺瑯陳列展

此外老套的說教式陳列方式、受到歷史學和考古學影響的非藝術史式的陳列方式、展廳分布主次不分等等，盡管有如此多的長期陳列，但是并沒有一個能完整對山西地區藝術史的發展和藝術的風格進行敘述或介紹的長期陳列，也沒有一個陳列能能對全部的受眾起到普遍的教育作用。究其原因，不應時代發展趨勢、陳列觀念陳舊是一個方面，沒有一種藝術史的眼光來對館內藏品進行整理和排列是另一個方面。

三、山西省藝術博物館定位研究

（一）展陳藏品定位

藝術博物館的藏品或展出的作品包括造型藝術的作品與文獻及表演藝術、綜合藝術、語言藝術等的資料與文獻。

藝術門類的展陳，不要脫離人類對美的追求。收藏品要代表文化、文明、風格衍變的藝術作品，并按一條藝術史發展的線索或藝術流派的風格衍變過程對藏品進行長期陳列。例如在對石刻藝術品陳列時，按照文物藝術品的時代，講述石刻藝術的發展，尤其是在山西的石刻藝術風格的展示與發展。

（二）展示信息傳播對象的定位

當今的藝術博物館是重要的大眾化平民機構，博物館工作的受眾對象是由社會各階層構成。因此，陳列設計的定位不能主觀化，要結合大眾多層次的文化、科普需求。陳列設計的方式、效果等要能夠吸引大眾不同審視角度的“眼睛”，實現各有所需、各有所得的目的。

（三）陳列主題研究方向定位

借鑒“特定藝術史陳列”的方式，以山西地區某一個時期作品、某一流派作品或某一位藝術大師作品作為其長期陳列的主題，以陳列來描述這一風格或個人的藝術發展歷程為陳列目的，并可定期以臨時展來配合長期陳列，從中汲取更多的該類藏品豐富自己的長期陳列。

（四）定位總結

在現代文化語境里，博物館作為一種重要的公共文化機構，以向全社會提供更多優質便捷的文化藝術鑒賞服務作為根本任務，可以說藝術博物館的存在就在于對美的闡釋與傳播、分享。山西省藝術博物館自2003年以來，應當作為山西地區藝術史發展的一個縮影。肩負了承載山西地區藝術史的義務，又要擔當開拓藝術未來的責任。要與時代同行，塑造開放、自由的藝術空間，和藝術家、收藏家及觀眾進行良好的互動。在館內進行長期和臨時展覽的同時，要讓藝術走進社區、走進學校，甚至走進企業單位，宣傳美、弘揚中國工藝美術文化，同時與公眾共建博物館，參與到博物館公益事業的建設活動中，讓藝術博物館真正的成為收藏、研究、展示、教育的活動場所。

四、結 語

在我國，由于歷史及現實原因，在博物館建設過程中，往往重“史學類”，而輕“藝術類”，造成藝術博物館建設還很薄弱，而藝術博物館所承擔的社會教育功能又是不可或缺的。在當前人民群眾精神文化需求不斷提高的今天，逐漸加大對于藝術博物館建設力度，快速發展成為當前博物館建設的一種趨勢表現。只有首先明確其展陳設計的目的，進而根據自身基礎條件，對文物藝術品、傳播對象作科學定位，才能實現較高水平的陳列設計效果，達到藝術博物館研究、保護、展示文物藝術品的藝術與美學的最終目的。