淺談高州木偶戲的藝術特點和傳承發展
——以高州市木偶戲傳習所為例

（高州市木偶戲傳習所，廣東 茂名 525000）

高州木偶戲，其源頭最早可追溯到明朝萬歷年間。據《高州縣志》記載：“杖頭木偶于明萬歷年間由福建傳入縣內。隨著閩南人向粵西大量移居和頻繁的經濟文化交流。布袋木偶也傳入粵西，逐漸演變成高州木偶戲藝人在街頭演出的‘扁擔戲’，后與杖頭木偶結合形成單人木偶戲。布袋木偶只作附屬于杖頭木偶表演中插入使用?！保?］由此可見，高州木偶戲不但是一門融會雕刻、服裝、表演、劇本、音樂等多種元素的民間綜合藝術，而且有著400多年悠久的歷史傳統，是我國優秀的文化遺產。

目前，高州市有大、中、小木偶戲班近80班，木偶藝人300多人。而規模最大、規格最高的是高州市木偶戲傳習所。該所前身是高州市木偶粵劇團，2012年在全國文化體制改革中，更名為高州市木偶戲傳習所，由二類事業單位提升為公益性一類事業單位，直屬高州市文廣新局領導。其主要任務是挖掘、傳承和保護國家級非物質文化遺產——高州木偶戲。本文以該所為例，對高州木偶戲的藝術特點和傳承發展作簡單探討。

一、高州木偶戲的藝術特點

高州木偶戲最重要的藝術特點，是木偶藝術與粵劇藝術的水乳交融。

“先有木偶杖頭，后有木偶戲”。這是高州民間流行的俗語。的確，杖頭木偶是木偶戲的物質基礎，沒有雕木為偶的先決條件，就沒有木偶藝術。高州大班木偶戲和單人木偶戲所用的木偶均為杖頭木偶。木偶由四部分組成，一是木偶頭像（眼、耳、口、鼻），二是舉竿（連接頭像的竹竿，亦稱命竿），三是身軀（包括上身軀、下身軀、手、腳），四是簽子（連接木偶雙手的簽子）。木偶頭像與竹竿連接在一起，看似老人拐杖，故叫杖頭木偶。木偶頭像多為枝松木和烏桕木制造，其造型制作原來十分粗糙，原生態“木偶腔”也單調呆板，難于表達人物性格和感情。而木偶粵劇則是采用粵劇的唱腔、音樂和表演程式，以杖頭木偶來表演角色的一種地方戲曲。因此，如何通過改進，將兩者有機融合起來，一直是我所重點研究的課題。我所一方面充分利用枝松木、烏桕木材料質地細嫩的特點，聘請富有經驗和藝術水平的師傅，借鑒唐宋雕刻、繪畫的風格技巧，對木偶進行精雕細刻。經裱背、蓋上膠土、磨光，再施以彩繪，配以服飾，使木偶形象結構完整、輪廓清晰、線條洗練，演出更加逼真、生動、傳神、細膩。另一方面，發揮傳統粵劇的優勢，采用粵曲的唱腔、音樂，比單純的木偶戲更為豐富多彩；而藝員、道具又比一般的粵劇團精簡。因此，將木偶藝術與粵劇藝術融為一體，就產生了取長補短、相得益彰的強烈藝術效果。如我所排演的《柳毅傳書》，不放錄音，而是現場真人配唱、配樂，一招一式、一腔一調都配合默契，唱做吻合，天衣無縫地把劇中人物的感情、性格融入木偶中，使廣大觀眾置身劇場，猶如觀看真人演出。中央戲劇學院丁揚忠教授觀看了演出后連聲贊賞：“木偶與粵劇的結合是一個創舉”。

在木偶藝術與粵劇藝術水乳交融的統攝下，高州木偶戲有兩點頗為突出：

第一是追求木偶造型的“真人化”。多年來，我所一直把木偶造型真人化作為木偶操作的追求目標。為此，高州市木偶戲傳習所銳意改革，推陳出新，在木偶造型上不斷改進。一是增加木偶的高度，由原來40、50厘米提高到80甚至100厘米。高度比傳統木偶增加一倍，而形體也相應加大，從而大大提高了木偶形象的可視性。二是將內簽木偶改為外簽木偶，增強了木偶操作的靈活性。三是對木偶進行精雕細刻，并采用變形和夸張的藝術手法，進行彩繪、裝潢，使之形神兼備，栩栩如生。如眼、嘴、舌、鼻均可活動，逼真、傳神，酷似真人，大大增加了木偶形象的逼真性。無論是嘴尖刻薄的媒婆，翹髻歪眼的老丑，長眉垂目的老者，還是嘴厚肉墜的憨漢等，無不栩栩如生、活靈活現。我所陳文炎師傅雕刻的木偶作品，曾于2010年參加“上海世博會·廣東活動周”展演，受到廣大觀眾的青睞。

經改造后的木偶，頭部和手部串以竹竿或木桿，由藝人在內部操縱，可以表演開合扇子、穿衣、戴帽、舞劍、斟酒、拿書、寫字、開弓射箭等各種動作，操作自如靈動，栩栩欲活。服裝、發飾、頭盔以及各種道具，豐富多彩，因人而異，品位等次，一目了然。一臺木偶戲，四十多個木偶，生、旦、凈、丑，臉譜各異，演出時除了由演員操作木偶外，還要配以粵劇唱腔和各種樂器伴奏，氣氛十分熱烈。但是經改進后的木偶，由于體積增大，體重增加（從原來2千克增加到3千克左右），其表演要求體力更強、難度更高。長期以來，我所無論操作演員、配唱演員還是其他工作人員，都愛崗敬業，刻苦磨礪，克服重重困難，一絲不茍，苦練基本功。唱做念打配合默契，表現出相當高的專業水準。如即使是操縱花旦木偶的男演員也要學花旦那樣走臺步，甩水袖，一招一式與粵劇無異。木偶的舞蹈、蹦跳、走動就是操縱木偶人員的舞蹈、蹦跳、走動。因此他們付出的勞動要比一般單純學粵劇的大得多。香港《明報》記者看了我所的演出后說：“木偶這個行業要求的是全才演員”。

第二是采用粵劇鑼鼓、音樂以及表演程式。要演好木偶戲，除了操作好木偶外，唱腔、音樂及表演設計也是一個重要的組成部分。木偶個個都是“啞巴”，無論是塑造人物，敘述故事還是交流感情，抒發心聲，均需操作演員與演唱演員密切配合，絲毫不能懈怠。我所除了在木偶造型上力求逼真、生動、傳神外，在表演上還吸收了粵劇的表演程式，無論是折疊水袖、開合扇子、拔取金釵還是接送酒杯、開弓射箭等動作都十分自然準確，舉手投足均能給觀眾以美的享受。

高州原生態木偶戲的唱腔是在當地民歌基礎上衍生出來的“木偶腔”，而我所則把它改為“粵曲腔”。采用粵語演唱，一般以七字或十字句為主，配以鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器，以及喉管、嗩吶、二胡等管弦樂器。在音樂、唱腔設計上注重明快流暢，富有粵劇韻味，令觀眾百聽不厭，回味無窮。如《柳毅傳書》劇中“惜別”這場戲，唱腔設計別出心裁，很好地表現了人物的感情和性格。龍女出場時內唱“昭君怨”、“痛分離”與柳毅一同上場，然后接唱“柔腸寸斷，淚雨淚雨飛，傷心與君賦別離。你歸心似箭，嘆三春翠柳，牽絲千百丈，也莫把君心系”，然后轉“乙反二王”接唱“此際臨歧惜別，問君感慨何如？”，接下來通過二人對唱，把龍女與柳毅二人真摯的感情表現得淋漓盡致，令人聽罷肝腸寸斷，淚灑衣襟。因此，《柳》劇演出的成功，與粵曲的音樂、唱腔的精心設計是分不開的。

除此之外，高州市木偶戲傳習所在演出中還認真做好舞臺、燈光、服裝、道具的設計以及特技效果、音響效果等各項綜合工作，大大增加了舞臺的美感，取得了很好的演出效果。1992年9月，高州木偶粵劇《柳毅傳書》被廣東省選送參加北京全國木偶皮影戲會演，該劇以其精湛的藝術、獨特的風格、優美的造型、出色的表演飲譽京華，最后經評委評定，該劇以“劇目好、場景新、配合妙、粵味濃、演技精、表演細膩、唱功極佳”的藝術優勢一舉榮獲劇目、導演、優秀表演、音樂設計四項大獎和一項紀念獎。

二、高州木偶戲的傳承和發展

2006年，高州木偶戲被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。2007年，我所被評為“中華文化傳承基地”單位。2012年被評為“廣東省非物質文化遺產傳承基地”，肩負著保護、傳承和發展高州木偶戲這一國家級非物質文化遺產的重任。十多年來，如何做好高州木偶戲的承傳和發展，一直是社會十分關注和熱心探討的話題。對此，高州市木偶戲傳習所所長，國家級非物質文化遺產項目木偶戲代表性傳承人曹章玲指出：“高州木偶戲陷入困境的主要原因有三：一是木偶戲演出市場萎縮；二是戲班收入偏低；三是木偶隊伍整體素質不高，創新能力不強。為促進高州木偶戲的發展，必須建章立制；以人為本，加大木偶人才培養力度；協調各方力量，加大投入；增強木偶戲班演出活力，造血自強；要讓木偶戲走進校園，拓展演出市場。從而形成合力，為木偶戲的繁榮創設良好的人文環境?！保?］以上言論比較全面具體地論述了高州木偶戲的困境成因以及走出困境的路徑。下面擬從木偶藝術本體的角度，就高州木偶戲的傳承和發展，補充四點：

第一，要重視劇本的修改和提高。高州木偶傳習所曾多次赴全國各地乃至國外演出，其表演也得到各方的盛贊，但如何進一步提高劇本和演出的質量，還要付出不少努力。對這個問題，中山大學博士生導師、民俗學家葉春生教授曾一針見血指出：“現在的木偶藝人表演的內容大多過于陳舊，劇本沒有創新，藝人本身的文化素質也很低，不懂得推陳出新。”專家的意見切中要害，應引起我們的高度重視。就劇本來說，劇本是一劇之本，它是保證粵劇木偶藝術的基礎。多年來，高州市木偶戲傳習所演出過《柳毅傳書》《三打白骨精》等10多個劇目，有的還成為經典劇目并多次獲獎，如《柳毅傳書》等。但長期以來，我們都是按既有的劇本演出，對其中的內容，如人物、情節、場景、對白、唱詞等都沒有作任何改動。因此在今后的工作中，要抓住這一基礎環節，聘請文學修養高、掌握粵劇唱腔藝術、創作經驗豐富的同行對演出的劇本作精心打磨，精益求精，使之更上一層樓。同時，單人木偶的劇本，長期以來更是存在簡單化、粗糙化的毛病，操作藝人更多時候是隨時“爆肚”，即興發揮，這種狀況一直沒有得到改善，需要投入更多的精力去補充，整理成完整的劇本。同時，還要注意創作新劇本，以適應時代的要求。

第二，在增加演出活動的基礎上，要注重演出質量的提高和藝術創新。木偶戲的生命在于演出，增加演出活動是傳承發展木偶戲的最有效辦法。近年來，高州市木偶傳習所先后演出過《白蛇傳》《岳云退金兵》《三姐下凡》《柳毅傳書》《芙蓉仙子》《逼上梁山》《三打白骨精》《哪吒鬧?！贰舵隙鸨荚隆贰敦i八戒招親》《三調芭蕉扇》等10多套劇目，深受群眾好評。但是，高州市木偶傳習所的演出，除了靠每年春節期間的“做春班”或者有時應邀到外地的演出外，每年演出不到100場，有的時候更少。今后，我所要在堅持木偶戲深入村鎮接臺演出的同時，更要讓木偶戲進入校園，從而拓展木偶戲演出空間，增加演出場次，提高演出影響。

“若無新變，不能代雄?！保?］藝無止境，時代在進步，傳統木偶藝術也必須不斷創新，與時俱進，才能展示其旺盛的生命力。因此，高州木偶戲在保留傳統藝術優長的前提下，要轉益多師，鑄古融今，主動借鑒和吸收姐妹藝術、傳統藝術、外來藝術的優點與長處，突破陳規，才能煥發出新的生機。如木偶與影視合作表演的形式，促使木偶造型有不同模式的創新。又如木偶造型加入現代時尚的元素，木偶表演融合聲、光、影視效果等。另外，在樂器方面，除采用廣東粵曲的民族絲竹樂器，如高胡、三弦、椰胡、月琴、秦琴、大笛（低音嗩吶）、橫簫、洞簫、大小鑼、大小鈸、木魚等之外，也可以根據劇情需要，適當增加西洋樂器，如電子琴、薩克斯、大提琴，單簧管、定音鼓、電子鼓等。這能使木偶戲的音色富于變化和創意，加強音樂的表達效果。

第三，要采取有力措施，加強高州木偶戲人才的培養?！拔已莨饰以凇?，木偶戲表演是靠人的表演而存活的，只有表演藝術家代代相傳，才能賦予了非物質文化遺產以鮮活和持久的生命力。因此，要保護、促進木偶藝術的發展，關鍵在于人才培養。人才的培養，根據目前的情況，可以從以下三方面考慮，一是充分發揮木偶傳習所的作用，在全市范圍內確定培養對象，定期舉辦全市木偶藝術培訓班，吸收一批年輕的木偶藝人，特別要注意從藝術院校中物色選拔人才，保證木偶戲隊伍后繼有人，長盛不衰。二是在全市范圍內物色具有發展潛質的苗子，由國家、省非物質文化承傳人和知名老藝人定出目標，制訂具體培養計劃對其進行專門培養，以促進木偶戲更上新臺階。以上兩項工作我們正在積極規劃當中。三是通過本市高等院校或職業院校，創辦以木偶戲為主要學習內容的專業或藝術培訓班，使學員受到良好的文化熏陶和專業訓練，以便吸引更多的學生選擇學習木偶戲，培養出更多年輕后備表演人才。這一點目前還是一個設想和提議。通過以上三方面的工作，點面結合，普及和提高結合，近期工作和遠景規劃相結合，合力推進高州木偶藝術的繁榮和發展。

第四，進一步加強各地木偶文化的交流。近年來，高州市木偶戲傳習所曾5次應邀赴港澳參加大型慶典活動演出，取得了良好成績。2011年12月應邀赴浙江橫店參加三十集電視連續劇《詠春傳奇》的戲中戲拍攝演出，榮獲“粵劇瑰寶，大放光華”牌匾。2016年12月，應邀赴臺灣參加“亞太傳統藝術節”展演，獲得高度贊揚。應該說，近年來，我所跟國內外同行的演出交流，取長補短，對促進高州木偶戲的傳承發展起到了一定的作用。但是，我們不但要走出去，更要主動地請進來。今后要有針對性地邀請一些省內外、國內外的木偶藝術團體、民間藝術家，到高州來傳授木偶雕刻藝術和表演藝術，相互交流切磋，共同提高，進一步擴大木偶表演藝術的影響，提高高州木偶戲藝術知名度，使高州木偶藝術綻放出更璀璨的光華。

三、結語

被譽為“百年古傀儡，時代新經典”的高州木偶戲已經歷了400多年的歷史，作為高州市木偶戲傳習所前身的高州木偶粵劇團也已走過半個多世紀的風雨歷程。而從木偶粵劇團到木偶戲傳習所的更名和改制，從一般的木偶藝術到被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄，體現了國家、政府對民間藝術的重視。因此，如何提高高州木偶戲藝術，傳承、發展好這一民間藝術瑰寶，對于每一個高州木偶藝人來說責無旁貸、任重道遠。拙文所談，只是一點粗淺體會，更希望得到專家、學者的批評指正和幫助，凝神聚力，更好地促進這一民間藝術的健康發展。