“互聯網+”背景下呂劇的生存困境

摘 要：作為八大戲曲劇種之一的呂劇，20世紀前，以鄉間瑣事的趣味性內容、演員的自主創新，講述中國傳統故事，傳播極廣。但近年來，由于呂劇自身創新不足、強大競爭對手的制約（如電影、電視劇等）和演員老齡化與人才培養的缺失，導致自身發展不斷受限。本文以具體實例分析呂劇當前發展的生存困境，并簡要提出相應對策。

關鍵詞：互聯網+ 呂劇 困境

一、一味經典重現，新作創新不足、缺乏佳品

對于文藝創新，習總書記在北京文藝座談會中提到要不斷創作出反映時代之作；中國古代文藝理論作品《文賦》中也提到文藝作品要“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”。顯然，呂劇近年來的創作并不如人意，出現了反復上演經典曲目（如煙臺市呂劇團在2018年演出中，百分之八十都表演《小故賢》《姊妹易嫁》[1]）、一直慣用原有創作手法等問題。經典曲目的號召力與宣傳力毋庸置疑，但過分的把經典重現，以感情路線與懷舊為主的宣傳傳播策略，已經漸漸式微。以2018年暑期檔電影《愛情公寓》為例，其中《愛情公寓》電視劇IP的經典可謂影響一代人，但從第一日票房的第一，到后來的票房、口碑雙雙跌落，這不得不讓我們思考：經典的改編與重現是否真正可以達到良好的經濟、社會效益？答案可想而知，而呂劇也正是面臨此問題。經典重現、情懷重溫固然會帶來片刻的喧嘩，但如果要達到美學之中的“敞亮”，也便是內容與形式、宣傳的三體合一，那顯然還需在內容上、形式上、題材上不斷革新。

現階段呂劇也不乏新品，但有影響力、觀眾喜聞樂見的扛鼎之作、傳世之作的（如《李二嫂改嫁》《借年》）還微乎其微。余秋雨先生對于戲曲藝術的發展曾說“也許，不得已而成為一種宏大藝術現象的‘續貂者總是不幸的。不僅是因為他們常常會與前代形成難堪的對比，而且還因為這種藝術本身確實已經自然地老化。在那過去不久的光彩年月里，能寫的題材都寫過了，能運用的技巧都發揮了，而且都做得那樣完美。要做新的文章，無論客觀條件還是主觀條件都還火候未足?！盵2]這一說法，便很好的概況出如今呂劇創作的問題。經典作品值得我們學習，但我們要做的不是一味模仿先輩、搬用套路，而是要運用否定之否定的辨證觀念去創新、去發展、去完善、去發現新的創作手法與技巧。一味經典重現，以經典當作保命牌，這樣只會使觀眾審美疲勞，傳播變窄，逐漸淡出觀眾視野。

二、新興文藝作品的對抗與新媒體手段運用的缺失

20世紀的文藝界可謂百花齊放、百家爭鳴，新的文藝作品層出不窮，觀眾審美趣味也不斷提高和改觀。呂劇面臨其他文藝作品的爭逐、自身審美的滯后及社會審美趣味的提高等現狀，發展舉步維艱。如今，大眾從物質生活中解放出來，開始逐步追求精神享受。綜觀近年來爆款文藝作品，從電影的《我不是藥神》《西虹市首富》到電視劇的《我的前半生》《人民的名義》，再到戲曲屆新編《牡丹亭》的出現，不難發現，觀眾喜歡的是可以與之產生共鳴、反映真實社會共性、有深厚社會意蘊的作品。而呂劇與之相比，一直依靠上世紀作品（如《李二嫂改嫁》、《借年》、《小姑賢》、《逼婚記》等）的余味進行傳承與創作，這遠遠不夠，新時代下觀眾趣味已經發生翻天覆地的改變，所以在這種大背景下，呂劇沒落也就成為一種歷史的趨勢。不得不承認的是，在此之間也出現了像《百姓書記》等現實主義作品的成功，但此類作品鳳毛麟角，依然改變不了也阻止不了呂劇本體的沒落與新興文藝作品的沖擊。

“互聯網+”背景下，瞬息萬變，一切好像皆有可能，而想要在此潮流中占據主導地位，還需要與新媒體進行聯誼。從故宮博物館這一大IP的成功中我們不難發現，故宮與新媒體的結合可謂相得益彰，從與微信、微博到游戲的結合，都展現也體現出故宮的年輕態，這也是故宮這個千年文化符合的一次成功轉型。而相比于呂劇，有中國傳統戲曲這一“名”，在現代并未發掘出其內涵的文化、社會、歷史、人文的“實”，追本溯源，這是以為呂劇沒有利用好新媒體平臺進行廣泛宣傳、沒有與傳媒聯誼、沒有打造自己的文化內核……習總書記在文藝座談會中講到“互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型， 也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。[3]”這便表明了呂劇要利用新媒體技術進行傳播已經刻不容緩。

三、人才培養不足、演員老齡化嚴重

“繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。要把文藝隊伍建設擺在更加突出的重要位置，努力造就一批有影響的各領域文藝領軍人物，建設一支宏大的文藝人才隊伍?！盵4]而現階段，呂劇正面臨著人才流失、演員老齡化等諸多問題，戲曲作為表演藝術，除了要有生動感人、表情達意、反映社會之外，更需要一群可以把戲曲傳乘發展下去的人才。

2017年到2018年間，我省個別呂劇團組織了戲曲人才培養活動，（如2018年山東女子學院與濟南市呂劇院聯合申報的《呂劇青年表演人才培養》國家藝術基金）這是一個好的開端，但也不得不思考：除去國家資助而發展開啟的人才培養項目外，我省是否有自發的人才培養活動？這一點至關重要，對于呂劇人才培養與發展應該是自發性活動，應有更多的人去組織、去培養，在國家重視的基礎上，社會也應給予廣泛的參與，個人更是應該積極學習投入其中。例如，河南豫劇每年的拜師典禮、昆曲的專業方向培養、京劇的各大學社等，都體現出其他戲曲藝術已經逐漸意識并實行了人才培養制度。相比之下，呂劇的人才培養則黯然失色。

故呂劇要涅槃重生，必先從人才引進與培養做起，創作與時俱進的時代精品加之巧妙的運用“互聯網+”這一大背景，最后再與新媒體聯姻，才能出現“大音希聲，大象無形”的傳世佳作。

參考文獻：

[1] 數據來源：煙臺市呂劇院2018年演出情況統計，http：//www.ytlvju.com/ycdt/12/266/1.html。

[2] 余秋雨：《笛聲何處》，古軒出版社，2005年版，第149頁。

[3] 新華網：《習近平：在文藝工作座談會上的講話》，http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm，2015年10月14日。

[4] 同上。

作者簡介：張明浩，山東師范大學新聞與傳媒學院戲劇影視文學專業

本文系山東師范大學大學生創新創業訓練計劃項目成果，課題編號：201710445001