撥動情感之弦 品析古詩之韻

李 琳

詩歌是通過精煉、生動、富有音樂美的語言來創造鮮明獨特的形象，構成優美而深遠的意境，能夠高度集中概括地反映社會生活，抒發作者思想感情，表達作者理想愿望的文學體裁。新課標對詩歌鑒賞能力要求是：能夠理解作品思想內涵，探索作品豐富的內蘊，領悟作品的藝術魅力；在朗讀和誦讀中感受作品的意境和形象，得到情感的體驗，心靈的共鳴，精神的陶冶。

要達到新課標能力要求，僅靠機械的傳授知識是不夠的，因為詩歌是情的產物，“在心為志，發言為詩，情動于中而形于外”，其本質是情緒和情感的抒發，是某種共同的寶貴情感在瞬間的靈光閃現。品讀欣賞詩歌若忽略“情”就等同于只看到詩歌的軀干而未見其最動人的靈和肉。因而，新課標下的詩歌鑒賞應充分發揮情感教學的作用——撥動情感之弦，品析古詩之韻。

一.煽情

詩歌主觀情感來自社會的影響和個人的遭際。作家的生活經歷、思想情感、文學修養以及時代的政治經濟、文化生活都影響著作品的生成，使作品必然積淀著歷史的、民族的因素。因而，知人論世，了解背景，了解作者，才能更深入的理解作品的思想內容，情感內涵。但有時，教學中“知人論世”的開場白語言生硬平板，一點而過，激不起學生半點感情漣漪，學生在學習中只是被動的接受，印象不深。如果我們適當的轉換教學方式，來點煽情，效果就不一樣。如教授《菩薩蠻》，介紹辛棄疾：

南宋曾經有這樣一位詞人，他有憂國憂民的愁思；有以天下為已任的胸懷；有飛度關山收復河山的雄心；有兼濟天下的才華。他身處民族危難之際，奔走于金戈鐵馬之中，卻歷宦海沉浮，抗金理想無法實現，只剩下憑欄遠眺的身影，將一生的壯志情懷、愁苦凄涼化作一首首蕩氣回腸的詞篇。郁孤臺上，留下的是辛棄疾，千古不滅的浩然正氣。

在情感教學原理指導下，老師先將自己情感滲透進作品中，再用散文化的語言再現情感或情境以激發學生內心高尚情操，為學生營造一個濃烈的情感氛圍。這種煽情，既能傳授文學知識，了解詩歌背景，又能結合詩歌作者特色，詩歌情感氛圍，或道出氣吞萬云如虎之氣魄；或表達纏綿悱惻、凄清婉約之情懷；喚醒了處于平靜狀態下的情感世界，學生情緒怎能不被調動。

蘇霍姆林斯基說：“如果教師不想辦法使學生情緒高昂和處于智力振奮的內心狀態，就急于傳授知識，那么那種知識只能使人產生冷漠的態度，而使不動感情的腦力勞動帶來疲勞。”由此可見，我們教師在語文課堂上使用“煽情”藝術，十分重要。

二.移情

詩歌中審美主體將情感賦予客觀物象，使客觀事物負荷了主體情思而成為主觀體驗的情感表現。它既是由我及物的過程，也由物及我的情感轉移現象。在詩歌鑒賞中，詩歌描繪的事物、景物是含有“意”（情感）的形象，即“意象”，人物形象是通過不同的景象、物象來表現，景、物是詩人情感顯現的載體，所以移情是詩歌本身的特征。因而，在引導學生鑒賞詩歌時應化實為虛，從兩方面引導學生移情：其一，理解詩歌中無形的情所依附的意象，有形的意象所傳達的感情，從而了解詩人形象。其二，“人同此心，心同此理”“感他人之所感，并且同時能知他人之所感”，學生處于詩人的境地，理解形象，并感受其情感、思想。

例如學習柳永《蝶戀花》，詞中“草色煙光殘照里”抒發的感情是什么呢？老師引導學生分析物象中包含的情感——

“草色”“芳草”這一意象，寓含著離情別恨、悠悠愁緒。如“青青河邊草，綿綿思古道。”“殘照”“殘陽”這一意象，寓意悲傷孤獨愁苦。如“夕陽西下，斷腸人在天涯。”“煙光”迷蒙，營造了凄迷的意境，柳永在詞中用細膩的筆觸以草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅凄美、感傷的黃昏春望圖。

再感作者之感，讓學生站在詩人的立場去體會形象——漂泊異鄉的孤獨之人登樓佇望獨自憑欄，詩人所望所感之景是“細風”“草色”“煙光”“殘照”等以“春愁”為核心的意象，正是此景不可排遣憂愁，詞人才欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨。漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合。

“情以物遷”，學生把意象和人物形象結合起來，景中情自然呈獻出來。

三.動情

動情指情感共鳴。老師憑借藝術作品中可見的情感形象，激起學生心中情感的波瀾后，學生主動情感參與，帶著審美的眼光去審視詩歌的形象美，通過誦讀和想象等方式感受詩歌情感，觸動自己情感。

首先是讀。詩歌的語言精煉、形象、富有節奏感和音樂美。朗讀具有表情達意、喚起想象、增強語感，加深理解、鞏固記憶的作用。如杜甫《登岳陽樓》，初讀，抓字音、節奏，大致了解詩的內容。復讀，抓韻律，讀出詩的抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感。頷聯“東南坼”“日夜浮”要高昂有氣勢，頸聯“親朋無一字，老病有孤舟”要讀得低沉緩慢些，尾聯“涕泗流”要加重語氣，緩慢地讀出沉重感。再讀，把握詩歌情感傾向，讀出洞庭的蒼茫壯闊，恢宏氣象；讀出詩人的博大胸懷、憂國情懷；也讀出壯志難酬的抑郁、悲苦。在不知不覺中，讓學生主動進入角色。

其次是激發學生大膽聯想和想象。語言高度概括性和文本的跳躍性，使詩歌的思想內容較為含蓄隱晦，學習詩歌中時抓住詩歌許多情節空白，馳騁想象，融入情感，體悟到動人的情思，感受到美妙的旨趣。如講授孟浩然《登幽州臺歌》可以讓學生想象：

直言敢諫，才華橫溢，卻生不逢時的詩人孟浩然，帶著一腔的惆悵，無限的寂寞，獨自登上幽州臺，極目遠眺只見天地蒼茫壯闊，宇宙寥廓綿長，面對廣闊時空間，不禁感到孤單寂寞，悲從中來，愴然流淚，漫然吟出：“前不見古人，后 不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而泣下。”

浮想聯翩之中學生已感受到詩人失意的境遇和寂寞苦悶的思想感情，得到心靈的震撼和凈化，豈能不動情。通過想象挖掘作者深層的情感內涵，得到心靈的震撼和凈化，會使人受到無限的啟迪。

四.品情

詩歌語言是精粹的，詩歌的感情包含在字里行間，往往以極儉省的筆墨表現極生動豐富的內涵，這勢必要依仗多姿多變的語言藝術。另外，詩歌以細節組成全篇，集中而凝練表現詩情神韻，“見微而知著”。品情即抓住詩歌真實生動的細節描寫分析其語言、藝術手法，品味心與心交流的感覺，就能夠從一朵落花中品出暮春的哀婉，從一片枯葉中品味清秋的肅殺。

例如品讀欣賞杜甫《蜀相》頷聯“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”反復品味，臺階映得發綠的碧草，藏在深樹葉后的黃鸝婉轉動聽的歌聲，詩人采用動靜描寫的方法將這些細節巧妙結合的表現了環境的幽靜、寂寞，春意春景美好。但更關鍵的是“自”和“空”兩字，春色獨美無人欣賞，鳥鳴婉轉無人在意，“景語含情，情語寓景”，恰原來被人遺忘的不僅僅是景，先賢的功績，詩人一腔憂國憂民的熱血，誰能理解，寂寞懷古誰能明了。

賞析語言，借鑒技巧，才能入情入境地理解詩句，內化詩意，感悟詩韻。

五.悟情

悟是參悟，是對詩歌形象、技巧、思想、情感、哲理等理解之后一種心靈的領悟和把握。學生閱讀作品領悟詩意情感，體會作者構思之后把它化為自己的東西，了解因為有什么，所以會怎樣，達到的一種情感的升華，這就是“悟”。悟出其中的情，明白其中的理，把握詩歌的情趣與理趣，沉醉在自己體會到的感情中間，才可能在閱讀中得到精神的陶冶和審美愉悅。

例如解讀辛棄疾《青玉案·元夕》。其一，客觀生活的美。花燈閃亮，煙花怒放，流光溢彩，舞魚舞龍，美女云集，搖曳多姿，這是元宵佳節的生活美。其二，主體情思的美，風鬟霧鬢的盛妝麗人卻非意中之人，失望之時，驀然回首，卻見冷落之處，一角殘燈下，所待的她。“那人”是一個自甘孤獨、寂寞和不同流俗的人。含蓄的表達了詞人自己不愿隨波逐流的美好品格。其三，形式技巧美，燈火比作千樹花，滿天的煙花比作似雨點般落下的星星，渲染元夕之美，“香”“暗香”借指花枝招展女子。其四，哲理意趣美。懷人的寂寞，求索經歷挫折，驀然回首的勝利，寫作探尋中的頓悟等等。

在江河的雄偉壯闊中領悟渾厚磅礴；在自然的幽靜秀美中領悟淡泊閑逸；在時代的蒼桑中領悟沉郁悲憤；在詩人的情懷逸趣中領悟人格氣質。

在“悟”中感受詩“象外之象”“味外之旨”，理解詩情動人心魄、搖曳性靈的美感，并把它融入自己的人格、氣質、品性和思想，提高文學修養，形成健康高尚的審美情趣。

狄德羅曾指出：“只有情感，而且只有偉大的情感，才能使靈魂達到偉大的成就。”鑒賞古典詩歌不妨嘗試從以上幾點入手。。不過，應該注意的是，這幾點在鑒賞過程中不是孤立存在的，要融會貫通，綜合運用。