科技電影的時代之問

賈文佳 方中浩

在人類漫長的藝術發展中，123歲的電影宛若嬰兒。科技的發展與進步，為電影藝術多元化發展帶來無限可能。一部電影，可以濃縮出大千世界的喜怒哀樂和豐富多彩；它傳遞著人類自身對未知世界的好奇和探索、對現實世界的關照以及對未來世界的幻想。

9月5日至10月5日，首屆山東國際科技電影展在山東省科學技術宣傳館舉行。來自美國、加拿大、德國、英國、比利時等10個國家的20部優秀科技影片輪番上映，為觀眾帶來一場光影藝術的盛宴。

寫在蝴蝶翅膀上的人生命運

擁有金色翅膀的帝王蝶是北美大陸上的著名蝴蝶。夏日里，它們成群結對在田野里翩翩起舞，令人陶醉癡迷。對于加拿大男孩弗雷德來說，當他躺在草地上盡情享受蝴蝶漫舞的那一刻，他的人生命運就在蝴蝶翅膀上開始書寫。

“冬天帝王蝶去了哪里？”這個疑問困擾著弗雷德。長大后他去大學學習生物，認真觀察記錄帝王蝶的生活。他成為動物學教授并且遇到了有著共同愛好和志向的妻子。結婚后他們為了更好的研究帝王蝶遷徙的路徑，發起成立帝王蝶研究協會。冬去春來，從青年到老年，他們終于在世界各地帝王蝶愛好者的幫助下解開了帝王蝶遷徙的秘密——每年秋天，帝王蝶以數百萬只的規模，飛越千山萬水，數千公里的路程，從美國和加拿大飛到墨西哥中部的墨西哥州和米卻肯州過冬，次年3月底再飛回。

38年時間，只為做一件事。3D影片《蝶影迷蹤》展現的便是這樣一個真實的故事。電影以震撼人心的畫面以及先進的3D技術，講述了自然界的一大奇跡——帝王蝶的遷徙，更是科學家福瑞德夫婦書寫在蝴蝶翅膀上的人生歷程的真實寫照。

作為一部科技電影，來自加拿大的《蝶影迷蹤》將枯燥的科學問題與鮮活的電影語言結合，讓觀眾找到了興趣點，帶給觀眾與商業大片截然不同的觀影體驗。

9月5日起，首屆山東國際科技電影展在山東省科學技術宣傳館拉開帷幕。本屆科技電影展以“感受科學·享受電影”為主題，聚焦自然與科學題材的電影。2018年9月5日至2018年10月5日，在山東省科學技術宣傳館進行為期一個月的展映活動。

其中，國際影片方面，來自美國益視公司的最新球幕影片《時間旅行》，以精美絕倫的視覺效果贏得廣泛關注。在山東省科技館球幕影院里，記者也感受了一把超廣角魚眼鏡頭下的宇宙誕生史，從人體的生物鐘、日晷的日影到地球上的生命史，影片《時間旅行》用奇妙又包含想象力的鏡頭語言一一闡述出來。時而仰望浩瀚星空，時而感受到大爆炸、引力造成的時間扭曲，身臨其境的視覺效果令人仿佛置身時間的旅程，真實觸碰到時間的變化。

據了解，本次影展匯集了來自美國、加拿大、德國、英國、比利時、中國、韓國、奧地利、日本、法國等10個國家的20部優秀科技影片。影片運用了360°球幕、4D動感、3D、2D數字等技術，題材包括宇宙探索、動物世界、文物考古、環境保護等。其中，球幕電影有《時間旅行》《北極光》等，3D類電影有《蝶影迷蹤》《兔俠傳奇》等，4D類有《太空熊貓》《火山》等，2D類有《大衛愛登堡帶你去看地球之光》《小鴨快跑》等。展映期間，主辦方還會配套組織球幕天文課、“光影穿越·電影科技驚奇展”等活動。

一次打賭誕生的發明

電影是光影的藝術?！肮庥按┰健る娪翱萍俭@奇展”以電影技術發展演進為展覽主線，采用藝術化的設計與展陳風格，中西方收藏級電影攝影機、放映機實物展品集中亮相展示，展覽由“探尋電影世界的驚奇”“電影的誕生”“有聲彩色電影時期”“電影數字時代”“動畫電影”“昨日重現”六個展區組成，通過諸多互動展項和經典展示帶領觀眾投入到充滿奇幻的電影科技探索之旅。

光影技術的緣起大約可以追溯到兩千四五百年以前，我國的一名學者——墨子和他的學生，做了世界上第一個小孔成倒像的實驗，解釋了小孔成像的原理，揭示了光的直線傳播的性質。照相機就是利用光的直線傳播的性質制作出來的，在很長一段時間里，照相技術只局限在靜止的畫面上，并沒有什么突破。

19世紀30年代，電影進入誕生前的技術準備期，也叫做發明期。早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。

1872年，在美國加利福尼亞州一個酒店里，斯坦福與科恩對馬在奔跑中四個蹄子是否能一起騰空產生了爭論，斯坦福一方認為奔跑的馬在躍起的瞬間四個蹄子是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終會有一蹄子著地。爭執的結果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，在馬奔跑的過程中這位裁判員也難以斷定馬蹄的實時狀態。最后，裁判員找來了一位攝影師用24架攝像機來拍攝馬奔跑時的狀態，通過這24張照片證明斯坦福的判斷是對的。若干天后，有人在無意識地情況下快速牽動那個照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然“活”起來了！后來攝影家們根據這個發現開始制作出短暫的小影片。

法國的盧米埃爾兄弟被稱為"現代電影之父"。1895年12月28日。巴黎的一些社會名流應盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室觀看電影。觀眾在黑暗中，看到了白布上的逼真畫面。一位記者這樣報道："一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎面跑來，我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來。"這就是世界上第一部真正的電影，它意味著電影技術的成熟。

數字與美學的自由之路

電影從一出生就與膠片聯系在一起，影像的世界一直以膠片作為時間軸。從黑白到彩色，從8毫米、16毫米，到標準的35毫米甚至70毫米，人們通過一卷卷膠片，不斷追求還原世界的最大可能。

膠片也沒有辜負人們的期望，通過不斷的技術改良和工業沉淀，以其優秀的感光度和迷人的畫質促進著影像美學和表達能力不斷發展。

近年來，使用膠片拍攝的電影越來越少。在華語電影世界，除了香港、臺灣地區還有《一代宗師》《聶隱娘》這樣的名導大作，大陸也只有《箭士柳白猿》《長江圖》等寥寥無幾的膠片作品。

2011年10月9日，著名導演馮小剛曾發了這樣一條微博：“據聞，因為數字技術的飛速發展，擁有一百三十余年歷史的美國柯達公司將面臨破產。這個不幸的消息意味著膠片時代的終結，同時也意味著《溫故一九四二》將是本人使用膠片拍攝的最后一部電影。一個時代翻篇了，揮之不去的是膠片留在心里的味道。”這條微博被迅速轉發了上萬次，很多人在回復中大發感慨。

馮導的一席話確實道出了一個事實：繼數碼相機全面取代膠卷相機之后，在電子閱讀正在橫掃紙質書籍的時候，電影業也已經站在了一個新的時代門口。膠片已死，數字為王的時代終于全面到來。

如今的電影越來越多采用數字化技術：數字放映機、數字拷貝、數字拍攝。德國的阿萊（ARRI）、法國老牌公司阿通（Aaton）與美國潘納維申（Panavision）公司是世界上最大的三家電影攝影機生產廠家，它們已經在2010年全部停止量產膠片攝影機（僅接受個別專門定制的膠片攝影機訂單），代之以數字攝影機。

在數字電影時代，美國在技術上一路領先，好萊塢相對比較完備的電影工業體系令其成為世界上數一數二的電影生產大國。伴隨著數字制作技術的成熟，一大批創世紀的電影隨之產生。喬治盧卡斯拍攝的《星球大戰》開創了科幻電影和整個特效行業新的篇章，斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》系列以及《泰坦尼克號》成熟地運用數字拍攝和特效技術為我們呈現了饕餮的視覺盛宴。

不過也有一種觀點認為，膠片雖然退出了歷史舞臺，但膠片的美學不會消失。那種多層次、復合的、緩慢變化的質感以及美學的觀念，會在數字的自由度中繼續保留下來。數字帶來的自由度并不會影響美學。對于真正知道自己想要什么的創作者來說，數字反而會帶來更大的可能性。找到自己的角度，找到自己的美學表達，就會找到數字電影時代的自由之路。