玉雕在城市公共藝術中的作用

高嘉敏

摘 要：玉雕在之前是一個很小眾的概念，只有非富即貴的、處在社會上層的人才會欣賞，現在國家提倡大力發展中國特色社會主義文化，所以將玉雕這一中華傳統文化應用于城市公共藝術中，讓廣大社會底層人民也能欣賞到玉雕。玉雕本用來給皇宮貴族作為家中的裝飾，但是將它如何應用于公共藝術中是文章需要探討的問題。玉石雕刻是中國獨有的、非常具有中華民族特色的的中國傳統藝術，具有和中華民族一樣的悠久的歷史，將玉雕作品應用于城市公共藝術中對人們潛移默化的熏陶作用極其重要?，F根據實踐經驗來淺談一下玉雕在公共藝術中的應用。

關鍵詞：玉雕；城市公共藝術；應用

為了警醒當代藝術家，希望當代社會能夠更加重視玉雕，所以本文將會闡述公共藝術中公共雕塑與雕刻的概念、中國玉雕工藝概況、關于玉雕在公共藝術中的實際應用思想方法及實例，以求更多的人能明白玉雕、欣賞玉雕。

一、公共藝術中公共雕刻與雕塑的概念

公共雕塑藝術作為公共藝術的一種表現形式，它能在一定程度上體現出整個社會的文化背景與文化風貌，一個社會的文化內涵多多少少會在公共藝術中得以表現。而雕塑以其厚重感和美感在公共藝術中可以毫不夸張地說是人們的視覺焦點，是某個特殊的公共場合的標志，所以玉雕作為雕塑中的一種，毫不例外地成為了公共藝術中非常重要的創作手段。雕塑從學術上來講是一種藝術形象，這種藝術形象通過雕、琢、刻、塑的手段進行創作，將它的概念擴大一點的話就是一種造型藝術，和它一樣同歸為造型藝術的藝術形式有建筑、繪畫、工藝美術。建筑在文化領域被稱為凝固的藝術，而雕塑與建筑有異曲同工之妙，雕塑在藝術領域被稱為一種空間凝固的藝術，因為它是藝術家們將自己的思想情感、藝術觀念、價值觀念揉進去的一種藝術形式，而且它的展示方式是多維的，立體形象，生動有趣，能給人以多種感官的感受，雖然它是靜態的，但是能生動地傳遞給人一種動態的美感。雕塑從嚴格意義上來說，分為“雕”和“塑”兩個概念，雕顯而易見就是把多余的石料雕下來的技術，塑就是在石料上增添東西的技術，雕塑就是將這兩種技術合并起來進行藝術創造。這種藝術創造中含有藝術家的內心情感、對社會的思考、對人性的反思等，因為藝術作品的核心理念就是要帶給人以美的享受，所以當然也包含一個藝術家對美的追求。而雕刻與雕塑就不一樣了，雕刻指的是在原本的石料上雕、鑿、敲、磨來完成對藝術作品的塑造，這樣的創作過程是一個減法的過程，這樣的過程漫長枯燥無味，制作難度也比較大。但是這些因素在雕塑審美中并不占主導地位，占主導地位的是雕刻藝術家能否切實地反映現實生活、表現現實生活，能否通過當下最真實的事情來記錄歷史、保存歷史，能否通過展現自己的魅力來讓觀眾理解他而達到一種影響的作用。

二、中國玉雕的工藝概況

玉雕的定義是一種通過加工雕琢來完成的一種玉石工藝品。提起玉雕這一藝術，恐怕是只有中國才有的獨特藝術，具有民族特色，且是一種將中國的美學思想融匯于其中的藝術。不同的時代有不同的審美觀念，所以每個時代的玉雕作品的內涵與美感也是不同的，接下來我們所探討的是不同的時代人們對美的不同追求在玉雕上的體現。

（一）玉雕的發展簡史

人類開始使用玉器的時間最早可以追溯到新石器時代，那個時期最典型的代表就是紅山玉龍，造型簡單但是體現了那個時期人們古樸的審美觀，是一件非常具有時代標志的藝術品。春秋戰國時期，玉器工藝技術更加完善了，造型上也更加精致了。兩漢魏晉時期戰亂紛爭、社會動蕩，不能很好的給玉器提供一個良好的制作環境，所以玉器開始走向了老百姓家里，雕刻風格較之前來說變得更簡單，用途也簡化了很多。在唐宋時期玉器就開始走向輝煌了，從唐朝開始和田玉便成為了高檔玉石的代名詞，而且雕刻手法非常細膩，紋路鮮明。玉雕藝術在明清達到了極盛，它精美的玉石和精致的雕琢都是前人所無法匹及的，因為明清王室形成了一股愛玉的風氣，所以追求上等玉器，由此玉這一物品開始漸漸走向民間。由此也形成了南北兩派不同的雕刻風格，以蘇州、揚州為中心的溫婉派，以北京為中心的古樸莊重派，工藝越來越進步，玉器越來越精美。

（二）中國現代玉雕的四大流派

中國現代玉雕流派分為海派、揚派、北派、南派，這四大流派風格不同，但是目的是一樣的，都是為了將玉雕琢成一個令人賞心悅目的藝術品。而中國古代只有南工和北工之分，就像南方女兒的溫婉賢淑一樣，南工的玉器極其細膩，雕刻極其細致，而北工則與北方漢子有某種相似，粗獷豪邁。

三、玉雕在城市公共藝術中的實際應用思想

雕塑作為一門古老的藝術，它在大的公共空間里是是凝固的空間的藝術。雕與塑二者相互滲透并影響著彼此，它在某種程度上變成了一種表現自身與周圍環境是怎樣關系的語言，在它的構思與表達中，將公共藝術理論完美地應用于玉雕實踐中，對人們思想有著潛移默化的影響。因為雕塑受當時時代宗教和社會價值觀的直接影響，所以這些價值觀的色彩就在無形中烙印在了雕塑文化中，而雕塑文化進一步被人們所吸收就形成了一種社會公認的文化影響力。雕塑藝術的進步還能影響人們對科學技術的看法，因為傳統的玉雕工藝是一項由玉石組成的，經過雕刻的藝術品，而現在因為科技的發展出現了四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑等，人們才了解到原來科技可以這么玩兒，原來中華民族的雕塑藝術并不落后，進而形成一種中華文化凝聚力。其次，在綜合國力競爭越來越激烈的今天，除了政治經濟實力之外的文化軟實力顯得越來越重要，現在國人更愛看美劇、韓劇，接受了很多西方思想觀念，有很多人甚至有了純粹的崇洋媚外的思想進而不理解咱們源遠流長博大精深的中華文化了。這是很可怕的，所以我們必須采取行動了，大到社會主義核心價值體系，小到在公共空間里的玉雕藝術都是影響人們思想觀念的文化產品，充分利用好這一藝術，能加強人們的文化自覺和文化自信。一提到玉這一物品，世界上大多數人首先想到的是中國，其原因是中國的玉雕歷史極其悠久，工藝極其精湛，西方藝術中也有雕塑，但西方的雕塑是由石灰組成的，沒有我們純粹中華民族玉雕的美感。另外，雕塑因為其厚重的文化底蘊和文化內涵，還具有教育和承載的作用，這好像是雕塑生來就具有的一種功能。因為這種藝術將歷史上的某一瞬間變為了永恒，將歷史永久留存在了記憶中，能激起人們的反思與思考，能讓人們或反思或歌頌某個偉大的時代。玉雕也是如此，玉雕比雕塑更能進入人們的心靈，因為其材質給人一種清透的感覺，某種程度上能起到給人以凈化心靈的作用，這也就是玉雕能起到的教育和承載作用。在現代公共藝術中，雕塑這一文化藝術形式被廣泛應用，特別是在全國各地的文化名人廣場，對人們的教化作用不容小覷。玉雕也可以借鑒這一觀念，讓玉雕作品從架子上走下來，走出工作室，賦予玉雕作品更多的功能和變化，讓它在城市公共空間里成為人們心靈的寄托，給人以心靈的慰藉。

四、玉雕在城市公共藝術中實際應用方法及實例

首先，可以根據城市的歷史文化來設計玉雕作品，使玉雕作品的內涵更能為當地人所接受，而雕塑的大小尺寸也應該和城市的規模相適應，以達到一個整體協調的效果。其次，根據建造玉雕所要達到的目的來設計玉雕作品也是一項重要方法，因為雕塑作品大致分為三類：標志性雕塑作品、主題類雕塑作品、裝飾類雕塑作品等，應該因地制宜，選擇最適合的玉雕作品。還要充分認識到玉雕作品在城市公共藝術中所起的作用，因為城市公共藝術是一個城市的標志，在一個人們對城市認知的調查中發現，地標性建筑在人們心中代表了這個城市的形象，在城市公共藝術中也一樣，玉雕在人們認識這個城市中扮演著很重要的角色。雕塑，作為一個藝術門類，在幾千年的發展中不斷豐富著自己的內涵，中國匠人將自己內心的情感揉進了雕塑創作中，賦予了雕塑深厚的文化底蘊和文化內涵，將雕塑這一藝術品用于城市公共空間中不僅可以用雕塑的內涵來影響人們還可以不斷用人們的思想觀念來影響雕塑的創作，同樣的，玉雕作為雕塑的一個分支門類，也具有相同的內涵與作用。在展示一項藝術作品時需要有主有次，主次分明，這樣才能讓藝術品更有張力，更有吸引力，同樣的，這一理論適用于公共藝術中，一個城市好的公共藝術也是有主次分明的特點的。比如一個城市主要的公共藝術集中地在城市的人民廣場，其余城市角落里的公共藝術雖然也很重要，但是只是起到一個烘托主體的作用，是次要的，是為了讓整體更加和諧；而城市人民廣場的主體就在于中心廣場的雕塑了，若這雕塑是玉雕，則更美了，更沁人心脾，更美得醉人。世界上很多著名城市都知道這種藝術處理方式，比如在摩天大廈林立的空間里考爾德的《劍龍》顯然以他的造型和色彩成為了視覺的中心；巴黎寫字樓前的人像雕塑貼合環境，周圍的玻璃幕墻和天空反射在一起互相交織讓雕塑有了一種不一樣的特殊效果；國內的北京紅領巾公園里也借鑒了這樣的手法，主次分明，用不同的公共元素共同構造出一個美的藝術公共空間。

五、結語

現今中國玉雕業步入了一個新的時代，挑戰與機遇并存。雖然現如今從事玉雕行業的人很多，但大多數都是低層次的家庭作坊，他們主要用廉價玉料制作粗糙的小雕件，創作因素以模仿居多，很少有自己的想法，沒有創新性思維，做工粗糙，價格便宜。盡管這在解決一部分人的就業問題上起到一定作用，但是對玉雕業長遠持久的發展上沒有促進作用。所以在這一大背景下談起玉雕在公共藝術中的作用就顯得尤為重要了，本文在公共藝術中雕塑與雕刻的概念、中國玉雕工藝簡史、玉雕在城市公共藝術中的實際應用方法、玉雕在城市公共藝術中的實際應用方法及實例等方面做了具體闡述，希望以此來激發廣大藝術家發揚創新玉雕藝術，讓更多的人明白玉雕在城市公共藝術中的作用。

參考文獻：

[1]康樂.關于公共藝術中公共雕塑的思考[J].科協論壇，2009，（01）：151.

[2]梁貴紅，謝偉立.淺談雕塑在高校校園文化建設中的應用[J].今日湖北（下半月），2011，（03）：26.

[3]王玨.從藝術的角度看玉雕的“工”與“料”[J].美術教育研究，2013，（19）：40.

[4]隴藝梅.并非概念惹的禍[J].美術觀察，2013，（07）：25.

作者單位：

廣東文藝職業學院