非遺視角下高校藝術設計類課程的教學改革與創新研究

肖慧芬

摘要：現階段，我國加大了對非物質文化遺產建設的重視力度。在現有的高校藝術學校在開展設計類課程的時候，要全面的考慮非物質文化遺產設計情況。對于高校藝術設計類課堂而言，要轉換以往單一的教學方式，在引進新型教學理念的基礎上優化教學模式，使學生可以在藝術學習期間，明確感受到物質文化遺產意義。在本文中，重點研究了非遺視角下高校藝術設計類課程的教學改革與創新策略。

關鍵詞：非遺視角；高校藝術；設計類課程；教學改革；創新研究

基于經濟全球化背景下，對于藝術類高校而言，在進行課堂設計的過程中，要明確認識和了解到非物質文化遺產的價值。全球化發展進程既為我國帶來了良好的發展機遇，同時也使其面臨著嚴峻的挑戰，市場競爭日益呈現激烈化，因此，要想在激烈的市場競爭中占據一席之位，那么就要根據實際情況，設計出具備民族代表性的作品。從中看出，高校藝術加強對藝術課堂的改革力度是很有必要的，合理的進行創新，能夠有效提升物質文化遺產在課程設計中的地位。

一、對于非物質文化遺產的概念論述

社會經濟的不斷發展從一定程度上提升了人們的生活水平，這一現象的出現既為非物質文化遺產傳承帶來了良好的發展機遇，同時也是其面臨著一定的挑戰。政府根據這一情況，制定了一系列可行措施，使當代人員了解并且學習這一藝術文化。

在我國，非物質文化遺產是十分重要的一項組成部分，它不僅是中華民族文化的主要載體，同時還明確體現了我國具備的思想理念、文化以及精神價值等。在各個民族中，人們對非物質文化遺產的關注度比較高，都在積極的傳承和發揚物質文化遺產。非物質文化存在于口頭的表現中，一般情況下，在娛樂、健身、風俗等環節中都有所體現。現階段，隨著環境的不斷變化，逐漸失去了對藝術的傳承，如果沒有將其更好的傳承下去，那么會對我國優秀非物質文化遺產產生不利的影響，使其面臨著較為嚴峻的趨勢。比如傳統手工藝，如果沒有了傳承人，那么傳統手工藝就失去了原有的價值。與此同時，非物質文化遺產還是農耕文化以及狩獵文化的產物，創造人員自身所處的區域、文化背景和非物質文化遺產有著直接的聯系，影響極大。當農耕文化以及狩獵文化出現改變的時候，非物質文化遺產就會面臨著困境。當前，許多高校都開設了藝術類課程，不過，沒有人將非物質文化遺產的內容體現在課程中。因此，我國明確提出，學校應當按照嚴格遵循規定，將非物質文化遺產納入相關課程之后，適當的開展教育活動。可是，大多數高校都對非物質文化缺少更深的認識，沒有將其列入高等教育教學體系中，使得教育和非物質文化遺產保護以及傳承之間的聯系相脫離。另外，國內相關非物質文化遺產和高校藝術教育教學模式的理論研究不多，怎樣讓非物質文化遺產的相關教育真正落實到高校藝術課堂中去，運用何種教學模式，是面臨的首要問題。所以，在現有的高校藝術設計課程中，要加強對文化的傳承和關注力度，積極的實施教學改革和創新工作，這是十分重要的一項內容。

二、非物質文化遺產在高職藝術設計類課程中的重要性

（一）是人才培養的需求

在社會發展過程中，人們對于非物質文化遺產的重視程度越來越高，不過，從實際情況來看，由于缺乏專業性人才，使得該項工作的開展受到了一定的阻礙。高職藝術設計類院校在教學期間，要以培養非物質文化遺產專業人員為主，使其在社會發展中發揮出重要的作用。對于學校而言，應當明確認識到人才的缺乏情況，全面的實施課程設計改革工作，以此培養出具備非物質文化遺產理念的高素質人才。

（二）是文化傳承的需求

高職藝術類學校自身擔任的職責較重，它承擔著傳授知識以及傳播文化的需求，因此，在實施藝術設計類教學工作的時候，要讓學生明確認識和了解到非物質文化遺產的重要性和價值，提升學生的積極性，使其能夠主動地投入到非物質文化遺產傳承工作中去，并且在此階段中，還要加強對其的保護和研究力度。高職藝術設計類院校在實施課程設計工作的時候，要根據自身特征和現狀，不斷的拓展非物質文化遺產理論，強化教學設計環節。

（三）是學科研究的需求

高職藝術設計類院校應當全面認識到人才和科研產生的重要性，不斷的完善非物質文化遺產體系，使學校的科研成果得到有效的體現。再者，了解到民族文化是最為流行的一個財富，有效的開展和實施非物質文化遺產教學，因為這不僅僅是教學中主要的環節，同時還是科研的需求。最后，高校要根據藝術類教學特征，制定相應的教學課程改革對策，強化對非物質文化遺產的保護力度。

三、非遺視角下高校藝術設計類課程的教學改革與創新策略

高校藝術設計類課程中非物質文化遺產內容一直處于較為薄弱的狀態中，比如教學理念落實、資源缺乏以及重視程度較低等，這些現象的發生嚴重限制了教學的正常開展。其中，高校藝術設計類課程中非物質文化遺產教學改革工作，可以從以下幾個方面入手：

（一）挖掘非物質文化思維，不斷的創新和優化教學方式

教師應當仔細的研究和探討非物質文化遺產的真實含義，找尋它和藝術教學的交融點，以此更加良好的開展知識傳承工作。在教學期間，教師要對之前原有的教學方式進行優化和改進，在融入非物質文化遺產理念的基礎上培養學生的思維能力和創造力，或者將本民族圖騰以及圖案添加到設計中去，讓學生熟知民族文化。比如，在包裝設計過程中，添加特色禮品設計，將牡丹、鳳凰等傳統紋樣全面的整合起來，使其滿足現代人員的審美需求。

（二）將地方的民族文化融入到課程教學中

高職藝術設計類院校要想推進非物質文化遺產的繼承以及保護工作，那么首先便是做好專業性人才的培養工作，從中看出，實施教學課堂設計是很有必要的。高校要根據周圍區域環境借助教學的特征，構建地方民族文化教學特色課程。在不同的區域中，所具備的文化不同，因此，高校要做好教學調查工作，找尋該區域特有的文化，開設相關課程，將教學效果有效的發揮出來。在一年級的教學中，教師可以帶領學生參加地方民族文化；在二年級的教學中，可以讓學生自主的設計一些具備文化特色的作品，增強藝術課程的實踐性。比如，在立體構成課程中，可以增設一些陶瓷藝術、剪紙藝術以及扎染藝術等。

（三）建設民族特色社會服務模式

為了提升學生繼承非物質文化遺產的積極性，對于高校課程的設計，要具備實驗性。學校可以和企業共同合作聯合辦學，加深學生、學校以及企業之間的溝通，以此有效的實施教學設計和改革工作。在這一溝通過程中，學生能夠明確認識到非物質文化遺產的重要性，隨之加大對文化的重視程度，從而更好的實施文化傳承工作。

非物質文化遺產是中華文明遺留至當今社會的寶貴財富。在社會經濟文化發展進程中，傳承和保護非物質文化遺產是時代賦予我們的歷史責任和義務。伴隨教學改革工作的不斷深化，對于高職藝術設計類教學提出全新的教學理念和教學任務，在高職藝術設計類課程教學中進行非物質文化遺產內容的教學，有助于在完成高職院校職業教育教學任務的同時，促進非遺項目的傳承和發展。

（四）教學理念和教學內容的創新

轉移以往單一的藝術類設計課程設置，從人文通識角度和歷史視角來考慮，采取實踐性強、互動方式來解決現存的問題，以此完成高校中藝術專業知識的構建以及非藝術專業的教育。只有將課程的教學任務融入民族文化中去，才可以獲得非物質文化遺產本質，發揮出更高的價值。其實從傳播的發展歷史上可以看出來，通過藝術設計類課程對美術以及非美術專業學生普及非物質文化遺產知識，相關的課程內容就包括美術、音樂以及戲劇等多種課程，在這樣的情況下，還可以滿足不同專業學生的多樣化要求。當然還可以將藝術設計類課程教學上的目標和非物質文化遺產有效的結合起來，從而就可以達到內容到形式都一致性的學習方式。還可以考慮到因地制宜，不斷挖掘隱蔽性的課程資源問題，由此一來，就可以建立起信息資源數據檔案庫，還需要不斷擴展學生的自主學習空間，不斷補充深化藝術設計類課程中非物質文化遺產的教學過程。

（五）教學過程

為了可以在最大程度上提高學生的綜合性素質，那么就需要將以往的填鴨式學習方式逐漸變為探究式的學習方式，這樣在課堂上形成穿插小組合作的方式進行教學，還可以設計出不同的教學方式以及實施方式，更需要對學生進行不一樣的培養，分清層次進行指導，并且以啟發式、探究式的學習方式進行教學。另外，對于非藝術性的專業學生而言，就可以從自身的專業角度出發，不斷探究出藝術設計類課程中的非物質文化遺產的教學模式。

（六）課程評價體系

如果在對課程進行設置時，就需要改變以往單一的課程評價標準體系，不斷增強課外創新新學分以及藝術設計類課程等多種學習內容。提升學生的學習興趣，使其自覺主動的投入到非物質文化遺產中去。對于非物質文化遺產來說，保護和傳承其實是一項全面性的工作，當前，人們在遇到價值取向問題的時候，高校教育便成為了主要的交流平臺。從實際情況來看，可以將非物質文化遺產落實到高校教學中去，以及提升學生的整體素質，使其產生良好的效果。

四、結束語

在高職藝術設計教學中，非物質文化遺產起到了十分重要的作用，因此，教師要有效的實施教學改革工作，不斷提升學生繼承和發揚非物質文化遺產的興趣，從而更好的保護文化，促進該項工作的穩定開展。

參考文獻：

[1]成卓，李征.非遺視角下高職藝術設計類課程的教學改革與創新研究[J].戲劇之家，2017.

[2]樊祖蔭.對保護非物質文化遺產若干問題的思考[J].音樂研究，2017.