英雄的傳奇性書寫與悲劇的詩化闡釋

宗肖君 胡凡剛

【摘要】 “諜戰教父”柳云龍的新作《風箏》講述了共產黨情報員“風箏”在長期潛伏任務中堅守信仰的故事。在意義解構、文化消解為盛行趨勢的當代語境中，“信仰”這一話語精神借助大眾傳播方式面向公眾，對主流價值觀的傳播產生推動作用。傳奇書寫緊扣主旋律精神與之相得益彰，另類視角的英雄人生、獨特的鏡語表達彰顯出悲劇之美與詩意品格，關于信仰與人性的哲理拷問涵蓋其話語精神之內。

【關鍵詞】 諜戰?。挥⑿劢嫞粋髌嫘?；信仰；話語精神

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

諜戰劇多以取革命歷史時期的故事為題材，展現敵我較量，塑造英雄形象，展示至高無上的信仰，深受觀眾喜愛。自《暗算》《血色迷霧》《東風雨》《傳奇之王》播出以后，柳云龍再度推出《風箏》，故事自解放戰爭時期展開，至新中國成立之后的一段時間結束。該劇聚焦于“風箏”為共產黨所奉獻的一生，對英雄人物進行了細致刻畫，并進行了一定程度的創新，傳奇色彩濃厚而不落俗套；鏡頭語言展露“柳氏風格”，沉穩、浪漫亦不乏諜戰劇的特有魅力；作品對信仰的詮釋與重申亦完成某種突破，對當下主流價值觀的引導與傳播產生積極意義。

一、英雄審美下的傳奇敘事

傳奇故事中英雄角色從不缺席，它使受眾產生對奇幻世界、美好故事的向往，積極引領民族精神導向。而傳奇故事的講述難于避免夸張化表達而使故事與人物脫離某種現實性。文藝作品需體現某種當代性，以對當下人民的文化藝術生活進行積極引導，豐富大眾的精神生活?！讹L箏》賦予了傳奇一抹現實色彩，人性與信仰的頌歌在此反復吟唱，故事中的英雄也有弱點，也會“老去”。盡管如此，他依然值得人們景仰并為之歌頌。

（一）諜戰故事的傳奇“新”敘

“傳奇性是指故事情節與人間現實有直接關聯，大致具有生活本身的形式，故事發展合乎生活的內在邏輯；同時，又通過偶然、巧合、夸張、超人間的情節來推動故事的發展。”[1]37傳奇性在多種類型劇中均有體現，革命歷史劇中傳奇性元素的展現明顯，如《林海雪原》中我軍智取威虎山；《中國地》中主人公帶領村民以少勝多；包括在《大秧歌》《闖關東》《紅高粱》等民間傳奇劇的設置中，愛國主義以一種明確而張揚的形式流露于敘事及鏡頭語言，而劇中弘揚的“舍己為國”“民族精神”“俠義追求”等精神品格亦貼合當代主流意識的價值訴求。

諜戰劇的傳奇性接近但不等同于宏大敘事下的歷史悲歌或無奇不傳的人物經歷；它以另一種視角切入，區別于日常故事的常態化構建，也避免陷入過分夸張的戲劇沖突的囹圄。這一點在《風箏》中體現更加明確。早期諜戰劇以情節曲折見長，重視劇中戲劇性元素與懸念設置?！栋邓恪分?，創作者開始將心理情感等復雜因素融入情節發展。后來的《潛伏》《懸崖》《偽裝者》等都將情感與人性滲入故事的傳奇表達中，升華了諜戰劇的美學深度與潛質?！帮L箏”的傳奇在于他作為共產黨特情人員，將假身份“鬼子六”演成了活軍統，潛伏工作幾乎“刀槍不入”，或說其人物本身就是一個幾乎不可能的傳奇。后半部分情節漸漸消解這種傳奇性及夸張的人物光環，于觀眾而言幾乎是一種顛覆性的逆轉，就此而言，劇作塑造出一種“新”傳奇?！讹L箏》展現的不再是直接的勝負較量或理想世界的善惡有報，傳奇的成立倚靠信仰的力量。劇中英雄命懸一線的工作性質與其民族信仰、人性堅守和情感得失產生矛盾的雜糅，戲劇性跳脫減弱，情節與精神達成某種連貫。正如主要劇情所展現的：三面受敵、家破妻亡的情形不曾改變“風箏”的共產主義民族信仰，共產黨員奮斗途中有流血亦有犧牲，而傳奇不再是勝利的傳奇而成為信仰的傳奇。

（二）英雄建構與人性書寫

諜戰劇無疑是塑造英雄形象的沃土。當代諜戰劇的英雄模式突破了“十七年”文藝作品中臉譜化的英雄形象設置，與現實思潮相結合，完成了某種現代化的改造。《潛伏》完成了從任務到人物的視角轉變，不管是余則成還是翠萍，除卻特殊身份之外，都具有現實性和真實性，其情感和職場模式都充滿現代感?！督铇尅分械钠椒仓魅斯荛熀４虤臣椋浣巧O置消解了小人物與大信仰之間的矛盾，完成了普通民眾與偉大革命者的融合。而《風箏》對于英雄人物的設置更具復雜性，它突破了類型的束縛與制約，英雄不再是普世的符碼而是飽滿的個人，同時人物間關系也更為隱蔽，關于人物身份的真偽也更撲朔迷離?！耙粋€原型的影響力，不論是采取直接體驗的形式還是通過敘述語言表達出來，之所以激動我們，是因為它發出了比我們自己的聲音強烈得多的聲音?！盵2]24

傳奇敘事往往以英雄的死亡或勝利作為終結，營造蕩氣回腸的悲壯或正義必勝的震撼感，從而達到藝術的崇高，同時使受眾產生心靈激蕩等審美體驗。而隨著傳奇消逝，英雄歸于凡人后的故事觀眾從來不得而知?！讹L箏》以平靜的語調與近乎現實主義的手法訴說一位英雄的命運，以天安門廣場飄揚的五星紅旗作為結束，但似乎不是完全意義上的劇終，人物的命運依然由此延續。不同于傳奇式、童話式的英雄人物形象，無常的英雄命運在鄭耀先身上上演。解放前的軍統神話“鬼子六”鄭耀先在歷史浪潮的推進中無處可逃，意氣風發的前半生、逃難后留下的跛腳、人過中年后他委身毫不起眼的檔案室繼續為組織尋找情報。曾是共產黨最出色的特情人員，妻死友亡與組織誤解都不改其共產主義之志，他作為有意識與意志的個人，不再是一個英雄符號。在時代浪潮的發展過程與不同話語環境中，他被打壓、改造甚至誤判。英雄的心態在此過程中一一展現，前后半生的起落無常仿佛落入命運之手，平靜坦然取代了吶喊與反抗，紅色精神為其構筑了生存燈塔。不難看出，人物命運的悲劇表現僅是作品表象，其信仰的堅守與人性本善的堅持不曾改變，可以說信仰力量與人性光芒構筑起了該劇的話語精神。

二、有意味的鏡頭語言呈現

相較其它諜戰劇的快節奏、強沖突而言，《風箏》的影像風格整體上沉著、緩慢，由此產生一種別樣的視覺風光。其空間構造與畫面構圖、影調、色彩等，都披著典型的諜戰劇類型外衣，這些與細致的心理刻畫形成鮮明對比，產生更強烈的震撼。革命歷史故事的特殊化處理與特有的情節展示，也為作品增添了革命浪漫主義色彩。

（一）“浪漫莊重，詩意品格”——獨特的影音設計

色調是該劇敘事系統的重要筆畫，從山城的深灰色調到延安的淺灰色調，從布景的設置到人物的服裝色彩，《風箏》無處不展現著這是一個“憂郁”而堅定的革命信仰故事。山城的深灰色是緊張壓抑、撲朔迷離的，這也如同鄭耀先潛伏軍統的心情。延安的色調樸實溫暖，鄭耀先踏上這片土地如同歸家，喜食小米的習慣亦流露出他對延安革命根據地的歸屬與認同。同時，光效語言也是該劇富有特色的表達手法之一，幽暗室內的人工明火、正面人物面部的光亮都是最直接的意義傳達。晃動的影子投射出敵共較量之險，而光照下的人物特寫更能明確表現人物內心活動。在鏡頭調動上，《風箏》使用電影化的寫意語言，更為含蓄地表達信仰深沉，略帶有一些詩化風格。大全景多用來直抒胸臆，西北高原與滔滔黃河大氣磅礴，無不體現創作者對祖國河山之熱愛；特寫鏡頭多瞄準主要人物，展現其心理斗爭，鄭耀先臨終前的鏡頭亦多特寫，他對組織的最后請求是想看一次升國旗，其愛國情懷與病態軀體形成鮮明對比；同時，劇中多用略微仰拍的鏡頭以表達革命者的高大與英雄的生命意義，共產黨員慷慨就義的鏡頭幾次出現，不約而同地點明主題，盡顯浪漫主義品格。

《風箏》中的聽覺元素也透露出較高審美品格，配樂曲目精簡卻起到了點睛的作用。劇中鄭耀先等待程真兒赴約之時點了曲目《晴朗的一天》，這是《蝴蝶夫人》中的著名唱段。鄭耀先像故事的女主人公一樣，再也沒有等到心愛的人出現，程真兒赴約過程中車禍犧牲。此后鄭耀先無數次想起那個午后與那首歌，程真兒的革命形象永久定格在曲目響起的情境中。隨著故事發展，地點轉移到延安，全景鏡頭俯瞰高原，陜北百姓高唱信天游，曲調沉郁頓挫、剛毅震撼，這是導演向陜北百姓的致敬與對革命土地的熱愛，也是對民族文化的重拾。如鄭耀先劇中所言“信天游，不斷頭”，革命精神力量也生生不息。信天游是陜北百姓與世界所進行的精神情感對話，從文化審美角度來看，當下觀眾已顯現出對傳統文化與高雅文化的審美渴求，導演對信天游的引用有利于民俗文化的傳播，它包含著中華文化幾千年的厚重沉淀，同時顯示出厚重的文化隱喻，諜戰劇的文化格調由此提升。

（二）“壓抑迷宮，箭在弦上”——封閉的空間構造

故事的開場地點在封閉的軍統辦公室，共產黨特情人員匆忙藏匿一份情報，空間營造壓抑感與帷幔隱藏下的神秘氣氛也奠定了該劇的基調。劇中審訊工作多集中在同一個地點展開，形成重復強調的壓抑感。鄭耀先與陸漢卿的多次秘密談話選擇在郊外，而鐵網的存在使開放空間形成牢籠之感，加上晃動鏡頭的背面拍攝，危機氣氛不言而喻。除了渲染氣氛之外，這種壓抑感同樣是危機四伏下主人公心境的傳達。另外，鄭耀先與敵人的談話多次設置在幽閉的地下審訊室，鏡頭多面向墻上的人影而不是人體，人影晃動忽明忽暗，如同主人公真實身份的隱瞞與神秘，他像幽禁暗室的囚犯無法逃脫職業的牢籠?！氨O獄”意象的敘事設置同樣別具一格，封閉性與窒息感蔓延鏡頭，正如鄭耀先接受組織審查之時，鏡頭前隔著牢房鐵欄，組織近在眼前，他卻無法被相認，他口述潛伏多年來得到的情報，但“叛賊”的帽子可能永生無法摘除。

《風箏》另有幾處靜場設置產生了極強的渲染力。曾墨怡的真實身份暴露后被槍決時，音樂漸緩，她慢慢倒下，鮮血、夕陽和笑容仿佛被凍結，她在死前吐出“信仰”二字。共產黨員江心被殺的鏡頭也使用了類似手法，空間凝固，失去流動性，人物表情放大與定格。這種沉穩的鏡頭把敘事刺激轉向為細節表現與心理刻畫，給人以內在的沖擊。此類精密的空間安排在劇中時常可見，均體現出創作者的文體自覺。

三、悲劇審視與信仰彌合

歷史風云中英雄難免悲劇結局，文藝作品常展示人物的奮斗犧牲與光明信仰的實現，悲劇與信仰同樣具有感染力?！讹L箏》中人物的悲劇不以死亡作為開始或終結，導演將悲劇基調貫穿作品始終：英雄個人的家庭角色、欲說還休的情感、日常的幻夢在時代任務前一并拋置，而理想性與民族性的信仰上升成最高話語精神，并指引他們不畏一切地追尋，這種精神傳達帶給當代國人超越性的懷想與仰望。

（一）宿命人生——個體悲劇的當代凝視

故事的講述事件是當下，“因此闡述歷史故事必然要以當下的觀念為出發點”。諜戰劇將鏡頭主要瞄向抗戰與國共斗爭時期的故事。隨著兩岸關系的改善，以及“經歷了以十七年文藝為代表的革命浪漫主義時期與以反思文學等為代表的現代主義時期后，當下的中國文藝進入了主流思潮引領、多種思潮并存的多元時期”[3]54，諜戰劇的創作由此跳脫出二元對立的政治圖解模式，開始正視抗戰勝利后那段真實的歷史，對于國民黨人物的刻畫也基于相對客觀的考察，反面人物塑造不再單一化、符號化，而是更加圓形化、立體化；正面人物的塑造也更加真實飽滿。

《風箏》的故事跨越了從抗戰勝利、解放戰爭直到新中國成立之后更長的一段時期，戲劇沖突隨空間變化而發生轉移，大的歷史跨度與空間跨度下人物的命運更加起伏難測。作為地下情報人員，鄭耀先的悲劇結局在接受潛伏任務時已注定，其真實身份可能永遠不能被組織相認，這是一去不返的奉獻。他的三段感情悲劇最終卻注定不可開口吶喊。同樣潛伏在共產黨內部的“影子”，因為選擇了沒有光明的信仰，終其一生沒有找到自我，也未實現最高理想。故事開場時，鄭耀先為了更高的組織利益送同志赴死，導演設置此情節以展現人物內心的矛盾與痛苦。不知情的同僚視他為死敵，其生死之交卻是組織立場上真正的敵人，這是情感與信仰之交鋒，正如主題曲中言唱的：“紅色的夢，白色的夜，兩個世界不能跨越?！边@種身份的矛盾與割裂，也揭示了當時的政治文化背景與個人命運的復雜關系。在巨大的歷史浪潮里，個體命運如斷線的風箏無處可依，信仰成為拴住這只“風箏”的線，它跨越復雜人性與情理沖突成就了個人的悲劇與歷史的光芒。和平年代的當下，觀眾難以切身體會這種悲壯，但文藝作品中英雄的塑造依然鏈接著社會對愛國主義的重申。該劇以渲染式的手法挖掘情報人員背后的精神力量、專注個人的生命體驗，增加了故事的厚重感，明確了作品的話語精神，也為當下諜戰劇類型創新提供了模式思路。

（二）信仰之光——民族精神的升騰

諜戰劇具備明確的主旋律精神，它們對革命時期的歷史進行影像化書寫，從而傳播信仰、正義、理想等正能量的價值觀。《風箏》的情節設置摒棄了以黨派斗爭作為主要矛盾，進而轉移到英雄的個體關照與心理斗爭上來，在情理沖突之時，信仰正是他們進行抉擇的決定性因素，個體與信仰的結合表現形成一種復合敘事，如此一來，作品在承認個體價值的同時避免了與主流價值和現實思潮相背離。

當代諜戰劇不約而同地把信仰堅守作為敘事精神之一，《風箏》對于信仰的重申尤為明確熱烈，該劇結尾片段反復發問：“信仰至高無上，到底至高無上到什么程度，什么層次， 才能夠讓你有決心，能夠犧牲到你最淳樸人性中最基本的關系？”這本就是無解之題，正如其價值不可估量。主人公如何將“風箏”、鄭耀先、周志乾三重身份演繹得如此清晰？哪怕是親情、愛情與生命的犧牲也不會使之產生任何動搖。信仰的至高無上解決其身份認同的矛盾與焦慮問題，或者說他早已摒棄作為個體的個人，而上升到堅定的共產主義信仰者這一類人上去。劇首曾墨怡慷慨赴死，射擊鏡頭、鮮血、夕陽與死前的微笑形成某種視覺沖擊。陸漢卿遭受酷刑，在反復朗誦《為人民服務》后就義：“要奮斗就會有犧牲，死人的事是經常發生的。但是我們想到人民的利益，想到大多數人民的痛苦，我們為人民而死，就是死得其所。”在意義解構、文化消解為盛行趨勢的當代語境中，信仰這一話語精神借助大眾傳播方式面向公眾，無疑對民族凝聚力與主流價值觀的形成產生推動作用，愛國主義和民族精神的展現亦貼合文藝作品弘揚社會主義的主旋律的要求，而革命者向死而生的堅守與精神動機也為作品賦予了革命崇高的美學意味，同時也體現了該劇“增強主旋律電視劇與我國先進文化建設互動性所做的不懈努力”[4]71。

四、結語

從英雄形象重建、傳奇故事平凡化書寫，到跨越信仰之迷、人性沼澤，《風箏》試圖探求英雄本身所面臨的無法調和的矛盾與悖論，這無疑為諜戰劇提供了創新靈感與創作方向。盡管作品也不乏一些問題，由于故事跨越了大的時空，敘事節奏整體而言不夠穩定，甚至出現斷裂；另外，對于“影子”等人的把握，角色設置未能發揮其本質作用，存在一些不合理的欠缺，但這些依然無法掩蓋創作者的用心考究，也無法阻擋它作為主旋律諜戰劇帶來的震撼與光芒。

參考文獻：

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